浅谈电影《勇敢的心》音乐构建模式
《勇敢的心》描写了苏格兰古代战争，是一部史诗巨片，讲述的是苏格兰人民英勇抗争的故事，所以，配乐大师詹姆斯?霍纳选择了苏格兰最有代表性的民族乐器――风笛，并且在长达3小时的影片中音乐长达2小时多，音乐用量指数达到67%，从开头到结尾，可以说贯穿了影片的始终。
在这里，不得不提一下《勇敢的心》的配乐大师詹姆斯?霍纳。詹姆斯?霍纳是好莱坞最负盛名的配乐大师，也是新一代的电影配乐大师，于20世纪70年代末期转入电影界，以其唯美华丽、充满诗意的配乐风格在乐坛独树一帜。1997年，他所创作的主题曲《我心依旧》乘着《泰坦尼克号》的风浪席卷了全球，迄今为止他参与制作的影片已达60多部。霍纳比较钟情于英格兰、苏格兰等欧洲民间音乐。他有几个特别的概念，首先，他认为作曲家像画家一样，音乐只是作曲家的调色盘，音乐曲调、乐器类别和表现格局都是这个调色盘上的颜色而已，作曲家要让画作呈现什么色彩，就会选择最适当颜料上画，素雅或缤纷，黑白或彩色，往往只在一念之间。他所创作的情感主题音乐以其优雅的旋律、强烈的情节暗示受到了公众及电影公司的广泛认可。尽管詹姆斯?霍纳的这部《勇敢的心》的音乐没有获奖，但他充分调动影片中的各种艺术元素和节奏韵律，通过画面、音质来尽力融入电影的结构中，错落穿插，巧妙构架，尤其是苏格兰风笛的运用，与情节紧密配合，对片中人物塑造、升华主题真正起到了画龙点睛的作用。
一、音乐色彩――以画面拉开史诗的恢宏格局
银幕上呈现出骁勇善战的俊男英雄、倾国倾城的美女、气势恢弘的战争场面、惨烈的冷兵器搏杀……毫无疑问，这是一部商业性很强的好莱坞式影片，但是，该片同样蕴涵着丰富的艺术性，它承载着导演对生存、死亡、战争、爱情、命运和自由等人类永恒话题的思考。
影片一开始，随着悠扬的风笛声就将观众带入苏格兰高高的山岭、青山绿水的田园、原始古朴的山包以及生活朴实载歌载舞的苏格兰人民；继而，随着画面的切换，仰天长啸的马鸣声，伴着忧郁的小提琴在没有低音衬托的空灵中，奏出了他们受到统治者压迫的各种挣扎；被悬挂在暗房悬梁上的贵族，配以四支圆号不祥的和声，则暗示了统治力量的邪恶与黑暗；两次在班诺本战场上的激烈决战的画面，经过弦乐的过渡，独奏圆号忽然吹出带有升腾力量的旋律，这似乎是一种期盼，期盼英雄的诞生，来拯救他的民族；然而华莱士独自奔跑在蛮荒大地的孤独身影，用大提琴冷冷地对答，为这位英雄铺设了艰难的道路……渲染地方色彩伴随着深邃、宽广、幽怨、荡气回肠、悲壮的苏格兰风笛，在短短的不到3分钟时间里，导演将画面、背景音乐、旁白有机地结合起来，创造了一种历史沉重感的意境。
电影是充分调动直观的画面、丰富的语言来讲述故事，将史诗与音乐艺术相结合，在人们的口耳相传中记录人类成长的历史。电影《勇敢的心》整体充满了史诗的艺术感，一方面，以画面语言展示着苏格兰所创造的璀璨文化――饮食、服饰、建筑；另一方面，则以音乐作为贯穿整段历史的灵魂，昭示着600多年前苏格兰人民的信念、审美以及他们的命运观。
这部影片的背景是真实的历史，霍纳根据影片的历史题材、战争样式、人物性格以及导演的总体构思，清清楚楚地计算出音乐的起承转合，使音乐的听觉形象与画面的视觉效果相映成趣，达到了和谐统一的理想效果。由于音乐这种形式和电影在节奏上是非常统一的，所以，霍纳通过紧密结合电影中的人物造型、表情、动作、语言、环境气氛等，巧妙地迎合了故事不同的风格、不同的场景，使观众在接受视觉形象时，有效补充和深化对影片的艺术感受，当观众沉醉于那时而气势磅礴、时而婉转动人的乐曲当中时，仿佛穿越了时空确实置身于那英雄辈出的乱世之中……
二、音乐叙事――以音律节奏推动故事情节发展
《勇敢的心》电影音乐在整部片子中占相当的比重，共用18首音乐作品紧扣电影剧情的变化，无论是华莱士与梅伦私订终身的浪漫场景，还是刀光剑影的血腥战场，都用温情的苏格兰原驻音乐或是回肠荡气的弦乐表现得淋漓尽致，几乎涵盖了影片的所有情节，将音乐的叙事能力发挥到了极致。
远古时代，人们都认为命运是由一种外在的力量安排的，不以人的意志为转移。但同时，他们具有顽强探索命运的精神，苏格兰人民敢于反抗命运反抗压迫的安排，当命运降临时，他们勇于承担。
毋庸置疑，《勇敢的心》是一部充满英雄主义色彩的男性影片，故事以华莱士和梅伦的爱情为导火索，从而引发了被压迫、被欺辱许久的苏格兰反抗英格兰压迫的历史战争。
在华莱士假装向杀死梅伦的贵族投降那一场景中，音乐恰好地体现了情节的张力。比如两军在班诺本战场首次正面交锋这场戏，真正的战号还没打响，华莱士带着他的亲信部队，骑着战马从士气低迷、兵员游离的苏格兰民兵中驰骋开来，人群里的各种揣测声、交谈声伴随着幽咽的风笛声，断断续续地交杂着，可当华莱士拔出剑来，奔向英格兰的骑兵砍去，这时鼓点重重落下，像急促的心跳，不禁让人屏住呼吸，一同感受他们那时的紧张与激烈，一步步将故事推向高潮。在配乐上以铜管乐器作为铺垫，营造整体气氛，以木管和弦乐奏出主题，表现苏格兰人民必胜的信心和英勇。在两军交锋时，音乐进一步展开，两个主题交织在一起，表现了双方大军都英勇作战，奋勇抗敌。经过一番较量后，苏格兰的主题越演越烈，明显压过了英格兰人的音乐主题，最终以苏格兰人的英雄主题结束，暗示他们初战告捷。
再者就是华莱士被押赴刑场即将服刑的那一幕，可以说其音乐与人物语言以及画面的切换契合转承得很到位，通过音乐的烘托，顿时将观众一下子带入紧之又紧的场景之中，让我们切身感受到那种焦灼的目光一阵一阵打在脸上的疼痛感。都说时势造英雄，当奄奄一息的华莱士鼓足力气喊出了“自由”之后，但同时也带来死亡和痛苦。影片中巧妙运用拉长的风笛声覆盖性地延长再延长，哀鸣再哀鸣，呜咽再呜咽，将音乐主题贯穿影片始末，营造了一种悲剧性却又充满力量的气氛，并通过低哑的尾调宣告影片的结束。此外，始终伴随华莱士的音乐表现形式还有高亢激昂的旋律，从开端一直到华莱士走向死亡，这种激昂的音乐主题一直伴随着他，充分表现了英雄的英勇无畏和无上的光荣，他象征着苏格兰人民对命运的抗争，以及他们对自由的极端渴望。 在电影的开场及片中每一位英雄面临死亡的时候，主题音乐的哼鸣便会响起，犹如命运之神的无奈叹息，又如无辜的苏格兰人民对战争的控诉。这样的设计相当巧妙，也非常符合战争史诗的悲剧情节。与此同时，管乐器在这里充分展示了男性的勇敢之美，激越的鼓点向我们描绘了一个个令人叹为观止的壮观场面，每一个音符都充满了力量和激情，就像战争中英雄的每一次挥剑。
三、音乐情感――抒发人物内心升华主题思想
电影在讲述故事的同时也表达人类的各种情感：爱情、亲情、手足之情，等等。情感音乐增强影片的表现力，很多时候成为影片的经典。音乐是听觉艺术，虽然它的表达较之绘画、摄影等艺术而言，显然不那么容易触摸和具体明确，然而它在与人的情绪和情感上的契合与共同性，却是其他任何一种艺术无可替代的。音乐通过人的听觉方式能准确呈现人物丰富且复杂的情感体验和各种心理状态，一如很多时候，你听着一首熟悉的歌谣，那一刻，在排山倒海的音乐中，你的思绪你的念想全紧紧萦绕在那支曲调中，难以抽离，甚至深陷其中，不能自拔，不为别的，仅仅因为它唱出了你的心声，抚慰了你敏感且柔软的内心。因此，用音乐抒发人物的内心情感，是电影借助音乐的主要目的，也是最为恰当的传递方式和手法。
华莱士在参加父亲葬礼结束后，迟迟不愿离去，这时参加葬礼的一个如同精灵一般的小女孩走到正在啜泣的他面前，手里握着紫色的蓟花，并带着浅浅盈盈的笑递给了他。华莱士用像深海一样的蓝眼睛望着小女孩同样水汪汪的双眼，泪水禁不住又落了下来，我想，大概那年尚小的华莱士自己也不甚明了，这滴眼泪是因为从此彻底失去强大充满力量的父亲的庇护而落，还是因为苍茫大地之间小女孩投递而来的小小温暖和关怀而感动，也许，这两方面都有。也许就是从这轻轻一握开始，在这份小小的纯纯的年少的友情面前，还有那许许多多说不清道不明的情愫萦绕期间，这也为多年后，两人的重逢、相恋、相知和相思埋好了伏笔。长大后，年轻俊朗的华莱士骑着骏马从远驰奔赴而来，热烈欢庆的舞会上，他一眼就认出了那个美丽的姑娘，而她同样一眼就认出眼前这个在人群里出色的闪耀着光芒的他，明媚的爱情故事和日出而作日落而息的幸福生活原本美好得就像一幅画，一切都显得那么顺理成章，于是月朗风清的夜晚，在黑色掩映的山坡丛林间，在教父的见证下，他们秘密举行了一场简单但却庄重的婚礼。却不料，在还未来得及细细咀嚼这样的平静生活，却又因国王颁给贵族们荒谬至极的享有新婚女人“初夜权”的特权给彻底摧毁，在一群贪婪、无耻之徒的强暴未能得逞的风暴里，梅伦为了维护自身的清白，带着恐惧和绝望死在了英国贵族军官的刀下，而她和华莱士的“在一起到老”的誓言也随着那一刀落下而宣告陨落破裂。在他们完成相识、相恋、相爱到分离的过程中，导演通过穿插或深情而又富有浪漫、优美、哀怨的情调，或欢快、愉悦的Wallace Courts Murron，抑或欢畅、轻盈的苏格兰风笛，通过变换频率、节奏串起他们之间爱情故事的发展脉络、伏笔和走向，让我们体会到烂漫的草地高原和浪漫的风情，进一步深化了剧中的“爱情”这一主题。
《勇敢的心》通过音乐穿越时空的阻隔，用和谐而充满情感的旋律向我们道出一个动人的传奇故事。或悲恸、或心绪难平，抑或热泪盈眶，不得不承认，无论是影片的剧情设置还是音乐抒发，无疑都是上乘之作，尤其是影片巧妙地铺陈出喜悦、悲伤和重生的音乐主题，启迪人们认识到了什么是人类情感中永恒的东西。
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