配乐与电影画面、主题、叙事的空间关系
众所周知，在电影发展历程中，音乐扮演了重要角色。从最早的默片时代起，就有播放电影时现场的音乐演奏。到后来录音技术的出现促使了有声电影的产生，电影也由此转变成为视觉听觉混合的艺术形式。音乐最初只是为了配合画面而拼接成背景，随着电影艺术的发展，电影音乐也有了长足的进步。在创作手法上，电影音乐已不再仅仅拘泥于配合画面，而是从导演的构思出发，可以与画面形成对比，从反衬的角度大大提高电影的表现力。
电影音乐是电影艺术的一部分，电影音乐属于“命题作文”，作曲家的创作必须要服务于电影的主题。从配器选择到音乐长度都需要仔细斟酌与画面的配合问题，这在一方面限制了音乐创作的自主性，另一方面也限制了音乐存在的空间。但这也正是电影音乐的魅力所在，如何利用有限的空间而产生强大的表现力，成为电影音乐创作者不懈追求的目标。本文从音乐与画面的配合、音乐对电影主题的诠释和对叙事的推动三方面分析音乐与电影画面、主题、叙事的空间关系。
一
电影是一种视听艺术，但它首先是视觉艺术。视觉文化对电影生产的影响是决定性的，电影的生存是基于对视觉文化的顺从和屈服，[1]因此，电影音乐首先要考虑的就是如何与画面配合。音乐与画面的配合总体上可分为两种形式，即“相辅相成”和“相反相成”。所谓“相辅相成”，即音乐作为画面的补充，从正面诠释画面的情感、意义等。而“相反相成”，即音乐与画面形成对比，音乐从反面的角度衬托画面。
首先是音乐与画面的“相辅相成”。以动画电影《功夫熊猫》为例，中国元素无疑是电影的最大卖点。无论是“功夫”，还是“熊猫”，都是中国元素的代表。为了配合画面，其音乐自然少不了东方韵致，开篇音乐Hero就充分展现出这一特点。影片在响亮的锣声中开场，如同中国戏曲开场一样。伴随着如写意山水般的画面，竹笛声响起，神龙大侠登场。只见他身穿披风，头戴斗笠，手持竹仗云游天下寻找对手。这时短暂的二胡声起，神龙大侠高处不胜寒、难求一败的意境顿出。接下来神龙大侠行侠仗义、除暴安良的武打画面，华丽而流畅，音乐亦渲染出紧张的节奏。弦乐作为背景，鼓声与武打音效结合在一起，混杂着打斗时的人声，成为一首功夫的交响乐。当神龙大侠与“盖世五侠”集结亮相时，更是用古筝的乐声来强调。开场的这段音乐，直接点出了故事的中国背景。其间大量使用的中国乐器，中国戏曲式的开场，无不表露出东方气质，与画面上的中国元素代表――熊猫相映成趣。通过与画面的配合，音乐把观众带到了古老神秘的东方，与神龙大侠一起行侠仗义、快意恩仇。开场音乐从影片一开始就紧紧抓住了观众的心，为故事的展开打下坚实的基础。
其次是音乐与画面的“相反相成”。音乐与画面形成对比，往往会形成震撼人心的效果。以《辛德勒的名单》为例，音乐与画面形成鲜明对比主要有两处。第一处是骑在马上的辛德勒从高处眺望纳粹恐怖笼罩下的犹太聚居区。大批的犹太人被驱赶到街头，他们排着队在持枪的德军的指挥下向指定地点进发。而德军则在收缴犹太人的包裹及物品，并随时杀死不顺从的犹太人。在慌乱无比的街头，黑白的画面中出现了身着红衣的小女孩儿，她穿越人群，进入一栋楼房找到一个角落躲了起来。这时的背景音乐是纯净的童声合唱的犹太语歌曲《热情在火炉中燃烧》，这首歌是关于教授孩子学习字母表的歌。这纯净的歌曲与混乱不堪的画面形成鲜明对比，将犹太人的悲惨命运推向极致。另一处是德军夜幕下的屠杀。藏匿起来的犹太人不小心触碰到了钢琴键，陡然出现的几个音符如一种警告。接着机枪扫射的声音与撕心裂肺的哭喊声混杂在一起，而此时却响起了优美的钢琴曲。这是巴赫的钢琴曲，由一个纳粹军官弹奏。在惨无人道的屠杀场景中，竟然会飘出如此动听的钢琴曲，尤其是其出自于屠夫之手。优美的琴声与屠杀的画面形成强烈对比，更加突出了纳粹的残忍冷酷，也警醒着观众反思这一人类历史上的灾难。
音乐从正反两方面对画面形成辅助，使电影成为视听完美结合的艺术，音乐的重要性不言而喻。此外，音乐对电影主题的诠释，甚至会超越画面的作用。
二
画面在表现人物情感方面，主要通过演员的表情动作实现，这在很大程度上受制于演员的表现力。而音乐则不同，除了客观音效外不用在影片拍摄同时录制。通过后期的音乐制作，可以很大程度上将导演希望诠释的情感与主题传达给观众。音乐在表现情感方面远远胜过画面，且其表现力超越了语言层面，成为跨国界的沟通方式。音乐可直接作用于观众情绪，推动观众产生情感共鸣，以使观众沉浸在电影世界中，更好地理解影片的主题。
对影片主题最好的诠释莫过于主题音乐了。以《天堂电影院》为例，其主题音乐Cinema Paradiso很好表现了影片的主题。影片一开始，在一个海景阳台上，微风吹动着窗子的纱帘。阳台中间是一个盆栽，其中只有一株幼小的花苗，而远处则波光粼粼。此时影片主题音乐Cinema Paradiso响起，旋律由小提琴与口风琴交织而成，叙述着一个幼小生命欲从一个窄小闭塞的空间内奔向大海之外的渴望。[2]主题曲旋律婉转动人，其在中高音区来回往复，而画面则长久停留在阳台处。画面的外景状态暗示现实生活中主人公萨尔瓦托的生活，当年的少年现在已近中年，美丽的海景既寓意着他取得的成功也意味着他的漂泊，而小提琴哀婉的音色则暗示他的生活状态并不如意。约半分钟后，阳台在画面景深中渐渐向远处移去，昏暗的光线下内景慢慢显现。主题曲的配器也转变为短号，画面上托托幼年时代的家呈现在观众面前。短号柔润温暖的音色，带着观众回到托托幼年温馨的回忆里。主题音乐通过对配器的变化，带来了调式的变化，使听者往返于现实与回忆间，温暖中又带有哀愁，这也正是导演要传达给观众的主题。 主题曲也是传达电影主题的常用手段。主题曲在影片中常常会反复出现，但不一定都有人声演唱，反复出现的主题曲旋律是一种强调，也是一种铺垫。以影片《泰坦尼克号》为例，主题曲《我心永恒》在诠释影片的爱情主题方面，有不可替代的作用。片中的两处情节与主题曲交相辉映，成为歌颂爱情的经典。第一处是萝丝放弃登上救生艇，返回舱底救出杰克，二人历经险境回到了甲板上。在杰克的催促和卡尔的逼迫下，萝丝登上了救生艇，此时苏格兰风笛奏响了主题曲《我心永恒》。杰克和萝丝依依不舍深情对望，喊声与嘈杂声都消失了，只剩下风笛声吹奏的爱情旋律围绕着二人。萝丝无法压抑对杰克的爱恋，纵身跳出救生艇，杰克不顾一切高呼“萝丝”。二人在甲板上狂奔向对方时，音乐亦变得紧张而快速，直到两人拥抱时乐曲亦上升到顶点，讴歌着影片的爱情主题。另一处是泰坦尼克号沉没后，萝丝躺在一块漂浮的木板上，而杰克则身处冰冷的海水中，但二人的手依旧牢牢握在一起。萝丝发现了返回的救生艇，但杰克已冻僵了。在萝丝悲戚的呼唤声中，主题曲再一次响起。萝丝坚守着对杰克的承诺，她要“永不言弃”，她放开杰克的手又去拿哨子呼救，而凄凉的音乐中杰克缓缓沉向海底。主题曲那凄凉的旋律是对这令死神动容的爱情的热情歌颂。
三
电影叙事系统包括五种元素：画面、语言、音响、音乐、字幕。电影音乐是叙事系统中的一个元素，是实现叙事的重要方式和手段。[3]电影音乐实现其叙事功能主要通过两种方式，一是通过推动情节发展来展开，二是音乐本身成为情节一部分。
音乐通过其心理暗示作用，在情节展开之前就做以铺垫，给观众以情节将向某方向发展的心理期待。以动画电影《狮子王》为例，辛巴的善良无知使他掉进了刀疤设计好的陷阱，也造成了老狮王穆法沙的死亡。辛巴为了躲避土狼的追杀，拼命逃跑，精疲力竭的他倒在干裂的土地上，而周围一群秃鹫时刻准备享用这顿美餐。丁满和彭彭这时出现，救下了奄奄一息的辛巴。此时的辛巴只知道是自己害死了父亲，并不知道那一切都是刀疤设计好的，因此内心非常自责。为了开导闷闷不乐的辛巴，丁满和彭彭唱起了他们自己编排的歌曲，而曲名就是他们的座右铭――Hakuna Matata。诙谐欢快的摇滚乐风，丁满和彭彭对唱，践行着他们的想法：当这个世界遗弃你的时候，你就去遗弃这个世界。音乐的风格表现出丁满、彭彭无忧无虑的生活态度。当歌曲到后期时，辛巴也加入了合唱。辛巴的歌声向观众传达了一个信号，那就是他将接受新的生活方式，从消极走向享乐，这段音乐很好暗示了情节发展的方向。
当影片的题材涉及音乐时，音乐本身便可成为情节一部分，由此构成叙事的内容。以影片《翠堤春晓》为例，该片讲述了奥地利著名作曲家，拥有“华尔兹之王”美誉的约翰?施特劳斯的传记。影片涉及施特劳斯的音乐创作和他与妻子波蒂以及皇家歌剧院卡拉?唐纳之间的情感纠葛。大量的音乐元素使影片整体上更像是一幕歌舞剧，音乐不但烘托气氛，也成为影片的叙事内容。如施特劳斯深情演唱《当我们年轻时》，妻子波蒂以为这首歌是为自己而作，满心欢喜。而当她发现卡拉?唐纳在音乐中陶醉的神情时，她的心里就有了不好的预感。实际上这首歌是施特劳斯为卡拉?唐纳而作，歌曲表达了对卡拉的爱慕。影片结尾处，施特劳斯赶到码头与卡拉依依惜别，《当我们年轻时》适时响起，谜底也揭晓了。卡拉问“这首歌是为我写的”，施特劳斯回答“是的”。这时的音乐不再是画面的陪衬，而是叙事的主体，音乐成为将两颗心连在一起的纽带。
此外，通过带有地方特色的音乐，可交代出影片的背景。如《功夫熊猫》中对中国传统音乐“宫、商、角、徵、羽”五声调式的运用，与西方音乐相比，具有很好的辨识性。音乐通过自身的典型性，使具有一定音乐素养的观众一听即知故事的时代背景与地域背景。
综上所述，电影既是一门综合艺术，也是一门大众艺术，其艺术价值与审美效果的实现，都主要源自于视觉和听觉对象的和谐。电影的画面、音乐与叙事形式等，共同构成电影艺术作品的基调与旋律。[4]电影音乐在与画面、主题、叙事相契合的过程中，使整部影片的审美价值更加丰富和完整，同时，也实现了自身的审美价值。
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