近代中国电影音乐多元化风格初探
1905年，北京丰泰照相馆的老板任庆泰，为京剧大师谭鑫培拍摄了一个京剧表演的片段，标志着中国电影的诞生。在随后的一些有声影片中，也随之出现了电影音乐的雏形。1905年到1949年这一段时期，是中国电影的发展初期，也是本文多提到的“早期中国电影”，该时期正值中国近代社会发展的大变革时期，电影艺术受到时代和社会的影响，也呈现出了很多鲜明的时代特征，表现到电影音乐上，则是多种艺术风格的交织，这些不同风格的电影音乐，不但有力配合了电影本身，同时也表现出了独立的艺术价值。
一、时代化风格
时代性中国早期电影的显著特征，因为当时的中国正处于社会的转型时期，各种矛盾和斗争层出不穷，面对这样的形势，中国电影人则以一种主人公的姿态，将电影和时代发展相结合，创作出了大量电影精品。所以电影和电影音乐，也同时彰显出了一种时代化风格，具体表现为对时代精神的反映和对时代生活的关注两个方面。
首先是对时代精神的反映。孙中山先生领导的辛亥革命，推翻了两千多年的封建专制统治，标志着中国近代史的开端。然而封建主义的残留，并不是能够在短时间内可以彻底消除的，在肃清封建主义残留的同时，还要反抗帝国主义的入侵。所以当时的很多电影人，都将反帝反封建视为己任。如田汉执导的影片《凯哥》，描述的是劳动人民和封建地主恶魔进行斗争的故事，地主企图利用封建迷信活动，压榨劳动人民的血汗钱，而广大劳动人民则在一位知识分子的带领下，予以了坚决的回击。影片的主题歌《打长江》由聂耳作曲，歌中唱道：“我们不靠天，我们不求神，只靠大家一条心。”抒发了对劳动人民那种勤劳、朴实和齐心的赞美，同时也是对封建地主企图通过封建迷信压榨劳动人民的坚决回击。孙瑜执导的《大路》，是建国前中国电影史上第一部表现工人阶级题材的作品。影片的主人公金哥和五个青年朋友参加一条军用公路的修筑，期间有汉奸对金哥等人进行拉拢，企图通过他们破坏公路的建设，在遭到拒绝后将他们囚禁。金哥被救出后，向当地驻军及时汇报了情况，严惩了汉奸。后来公路修通后，为了保护公路，金哥等人与敌人的飞机进行了殊死的搏斗，最终壮烈牺牲。影片的主题曲《大路歌》，由孙瑜作词，聂耳作曲，歌曲中唱道：“修筑大路创造工农新人间，推倒三座大山填平苦难的深渊。跟着中国共产党团结战斗到明天。”仅从歌词来看，就把工人阶级那种豪迈和激情抒发得淋漓尽致。聂耳在接到作曲任务后，曾经特地前往修路的工地体验生活，认为这首歌曲不仅要有悲壮感，更应该突出工人阶级所特有的激情和胜利的信心。所以聂耳特意选用了进行曲风格，整首歌曲的旋律慷慨激昂，铿锵有力，其描写的不仅是工人们劳动的场面，更唱出了工人阶级对自由的渴望和胜利的信心。无论是反帝还是反封建，该时期内电影音乐，都对影片主题的表达发挥了重要的作用，使影片的思想内涵得到了本质的提升。
其次是对时代生活的关注。除了对时代精神的反映外，该时代人们的生活状况，也是时代的重要特点，正所谓“艺术来源于生活，而又高于生活”。该时期的影片，在电影音乐的帮助下，对当时人们的生活状况予以了高度的概括和艺术化的表现。如对农村生活的反映。蔡楚生执导的《渔光曲》，是中国第一部在国际电影节上获奖的作品，片中的主题歌《渔光曲》，描绘了一个靠着捕鱼养家糊口的老渔夫形象，深刻揭示了当时农村生活的苦难。又如对城市生活的反映。袁牧之执导的《都市风光》，是一部城市题材的轻喜剧片，描写了投机商和无聊文人争夺小店主女儿的闹剧。其主题歌叫做《西洋镜歌》，歌曲用诙谐的曲调，对当时十里洋场的上海小资产阶级的生活予以了辛辣的讽刺，并在歌曲的最后，道出了“要活命就得自己救，十字街头你切莫停留，再造起一个新世界，往前凭着你自己的手”的主题。所以说，从艺术发展历史上可以看出，每一首优秀的艺术作品，无不有着鲜明时代性特征的，集中反映出了该时代的发展状况、人们的所思所想和艺术的审美追求等。中国早期电影，在电影音乐的帮助下，将当时的时代精神和时代生活，予以了真实的再现，反映出了该时期电影人对电影艺术本质的认识和强烈的时代责任感。
二、西方化风格
因为电影是一个舶来品，所以中国早期电影，受到了西方电影的强烈影响。这一点从电影音乐上就体现得十分鲜明。西方有声电影诞生之后，曾拍摄了大量的好莱坞歌舞片，一些经典的歌舞片段都出现在了电影中。由于当时中国电影的发展水平有限，很多导演误以为这就是电影音乐，于是在很多影片中生硬融入了很多和影片毫不相干的歌舞元素。伴随着中国电影的发展，中国电影人逐渐认识到了什么才是真正的电影音乐，并对一些非歌舞类型的西方电影的配乐进行了认真的分析和研究，加之当时很多音乐创作者，如黄自、萧友梅、贺绿汀、冼星海等，都有过西方留学的经历，对西方音乐创作手法有着系统和深刻的把握，所以该时期电影音乐，便呈现出了鲜明的西方化特征。如1937年马徐维邦拍摄的《夜半歌声》，邀请了冼星海担任影片的配乐，当时的冼星海刚刚从外国留学归来，学得了扎实的西方音乐创作技法。影片表现的是民国初期的革命者和封建势力相抗争的故事，虽然类似题材的影片很多，但是该剧的不同之处在于，其以一条爱情线索贯穿于全片，并融为了恐怖的元素。冼星海为影片创作了三首歌曲，分别是《黄河之恋》《热血》和《夜半歌声》，三首歌曲都具有鲜明的西方风格。《黄河之恋》中，模仿了西方艺术歌曲的创作手法，曲中有很多朗诵和咏叹的元素，特别是充分发挥了钢琴的伴奏作用，获得了一种交响性的效果。《热血》中，则借鉴了西方歌剧的创作手法，其素材来自于歌剧名作《奥斯卡》，冼星海在保留原作品慷慨和激昂的风格同时，特别考虑到了中国当时抗日救亡运动的需要，融入了进行曲的风格，表现出了巨大的情感表现力，同时也极大鼓舞了人们的力量。《夜半歌声》中，冼星海使用了西方民歌中的通谱歌结构，这也是西方民歌中常用的一种结构类型，其特点是形式规整，节奏有序，多段歌词都使用同一段旋律，既节省了音乐素材，同时又对歌词内容进行了强调，通过统一旋律下的歌词变化，体现出内容和情感的变化。这首歌曲在全片中出现过三次，每一次出现的用意不同，艺术效果也不同，但是又有机统一在整体的主题中。正是在三首歌曲的帮助下，影片呈现出了与众不同的艺术风格，使其在中国电影史上占据着特殊的地位。 三、民族化风格
中华民族有着十分丰厚的传统音乐资源，对于中国电影音乐创作来说，这无疑是一座巨大的素材宝库。所以在早期的中国电影中，为了使影片的民族性更加突出，很多电影音乐创作者都植根于民族音乐中，采用了民族化的创作手法，使早期中国电影音乐获得了民族化风格的确立。影片《大路》中，面对工人劳动场景的表现，创作者特意选用了劳动号子作为影片的配乐，从而使电影音乐和剧情两者完美结合起来，这也是将民族音乐用于电影音乐创作的首次尝试。袁牧之导演的《马路天使》中，邀请了贺绿汀担任配乐，片中的两首插曲《天涯歌女》和《四季歌》，直到今天还在广为传唱。在创作之前，贺绿汀专门对上海周边地区的民间音乐进行了采风，并对相关素材进行了整理。《天涯歌女》的素材来自于苏州民歌《哭七七》，而《四季歌》的素材则来自于上海民歌《知心客》，贺绿汀根据影片的需要，对两首民歌进行了有机的加工和处理，不但与影片整体的风格相一致，而且还将其作为影片发展的重要线索，使之和影片完美融合在一起。同样是这部影片中，贺绿汀在器乐创作上也是匠心独运。为了体现当时上海十里洋场的纷杂，他将西洋交响乐中的小号和军鼓，与中国民族乐器笙、箫融合在一起，获得了一种杂糅的艺术效果，将上海当时的情景，用音乐的手法进行了刻画。1935年，费穆拍摄的《天伦》中，则实现了全部的配乐民族化，被誉为是第一部纯粹民族音乐配乐的电影。影片中，任光采用了中国传统乐器如月琴、琵琶、锣鼓等，每一次电影音乐的使用都得到了精心的设计，与剧情的发展紧密联系在一起，让中国电影人和观众第一次认识到了电影音乐的魅力，相对于之前影片中较为盲目的编配来说，无疑是一个巨大的进步。特别是由黄自创作的主题歌《天伦歌》，更是随着电影的播出而传遍了全国。通过对民族音乐素材的借鉴和民族音乐创作手法的使用，奠定了中国电影音乐的发展方向，时至今日，民族化的电影音乐创作仍然是一个根本的创作理念，并成为中国电影音乐的标志性风格，从这一点来说，中国早期电影音乐是功不可没的。
综上所述，1905年《定军山》的拍摄，标志着中国电影的诞生，从此也注定了其近半个世纪曲折的、特殊的发展之路。然而令人欣慰的是，中国早期的电影人，始终坚持对电影艺术本质艺术规律的尊重，并将电影和时代、社会有机融合在一起，让早期的中国电影有了深刻的思想和文化内涵。该时期电影音乐的多元化风格，就是其中的一个重要表现，其既具有一般电影音乐的形式和内容，同时又有力配合了该时期电影所特有的时代性内容，可谓艺术性和思想性俱佳，而这些电影音乐所呈现出来的多元化艺术风格，则初步树立了中国电影的发展方向，通过对这种多元化审美风格的分析，能够对该时期的电影和音乐艺术，有更为深刻和本质的认识，从而为更好欣赏该时期的电影和电影音乐，打下一个良好的基础，为新时期中国电影音乐的创作提供有益的启示和借鉴。
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