浅谈艺术对人生的影响
中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）23-0048-01
艺术特殊的表现方式可以被定义为一种符号语言，艺术直观的结构形式也使我们专注于现象的直接外观，并且最充分地欣赏着这种外观的丰富性和多样性，艺术通过想象与构造活动可以创造出一种真实，但这种真实不是经验事物的真实，而是一种新类型的纯形式的真实，人类想象的丰富性与符号化的无限创造力，则使艺术给予我们以实在的更丰富生动的五彩缤纷的形象，也使我们更深刻的看见了实在的形式结构。
“艺术”这个词发展到今天，其内涵己彻底从体力劳动的技法逐浙演变到现在脑力劳动的创新。“艺术是人类得以从中直观自己的本质力量的对象化客体，也是人类主体性、创造性、主观能动性的最高表现之一”；“艺术创造以及艺术欣赏有净化和消解的力量。同时，艺术又是一种使人们愉快和轻松的独特的源泉。它为我们提供在理解、发现和领悟过程中的惊讶和新奇感，促使我们用新的方式看待自己，在更深的层次把握下对物的领悟、发现、更新并深化我们的想象天地和心灵世界”；“艺术让后人寻找先人留下的借鉴和启迪：人的本质和价值是什么？生命的意义何在？什么是健康美好的人性？人类的出路在哪里？”
艺术除了可以引发人深思对于生命、人的本质这样的哲学问题，启发人类认识自我以外，它还应该是茫茫海上闪烁的灯塔。诗人可以在世界黑暗的时代里道出神圣，艺术家也应该摆脱日常生活的单调乏味，让人们可以在这“人造世界”中追寻精神的乐园，让人们在艺术的世界里获得在日常生活中不能达到的安慰。由此我们能够看出艺术的恒久生命力在于它的达观、在于它的洞察宇宙、超脱人类渺小自我的旷世情怀。美是人类心灵知觉的观照形式。德国哲学家、文化哲学创始人卡西尔认为，艺术使我们看到的是人的灵魂最深沉和最多样化的运动。因而，在艺术的作品中，心灵的感知与情感本身的力量已经成为一种构成力量。艺术与美，既然是人类创造的符号，它必然地与人类的心灵有着重要而直接的联系。因为美并不是事物的一种直接属性，美的事物不仅存在于观照他们的心灵之中，更重要的是需要心灵能动地观照，并将这种心灵知觉通过符号转换外化为一种形式。这里，美不是单纯的被感知，而被定义为“被知觉的”，它由心灵的能动性定义为一种知觉化的方式和过程。艺术品应该是“美”的，虽然美仅仅是可以引起人的感官愉悦的，而艺术却包含了更广泛的范围，它不仅有“审美”同时还有“审丑”；虽然“一个人若是缺乏‘审丑’的能力，那么他的‘审美’是片面的和幼稚的”，但我仍然认为，那种变形的，丑陋的、所谓的“艺术品”的东西，其生命的长久性是无法与那些自然蓬勃的散发着令人赏心悦目的光芒的作品相媲美的。
中国当代艺术的大跃进让中国的艺术家和欣赏者都处于心浮气躁的状态，原本应该理性和客观的批评家也深陷其中，乐此不疲，成为推波助澜的动力。中国当代艺术与西方的不同之处在于，中国有自己自成体系的艺术传统和审美好尚。在中国当代艺术中至少有两种不同的传统在起作用，一个是中国自身的中国画传统，另一个是来自西方的绘画传统。目前的中国艺术家对这两者都缺少深入的了解和研究。油画成为一个被中国人研习的画种在中国走过的历史不过百年，绝大部分中国艺术家尚未体会到油画语言的精妙之处就已经急着去搞行为艺术和装置艺术了，就像一杯好茶，还没喝道真味就已经被倒掉了。中国画的境遇并不一定比油画好到哪去，有些人墨守陈规，整天将笔墨挂在嘴边，画一些索然无味的小品；有些则动辄言创新，用中国画的媒介去表现油画探索的形式和空间。事实上，两者都未能完全展现中国画自身的魅力。中国当代艺术所展现出来的原创性并不强，相当多的艺术形态可以在西方找到原型。而且，仔细对比会发现，中国艺术家在艺术品的制作上并不考究，作品给人的感觉比较粗糙。这其实都反应出中国艺术家对所从事的艺术媒介本身的理解并不到位。但是，消费文化的渗透早已消磨了中国当代艺术家作为前卫的锐气。
艺术是个体生命情感的象征性形式。在主题上，艺术的对象是个体生命的情感。可以这样认为，把自己创作的艺术品视为自己生命的一部分，如同自己的孩子一样，本身实现了对艺术生命的珍惜，是与其他不同的。爱惜作品，等于爱惜生命。艺术家要有深厚的生活积淀，融入大自然的切身体验，使艺术家对人生多了一份新的感悟。作品忠于现实、忠于生活、忠于内心情感。正是这份真挚的情感，才使得其作品有那么多的力量在喷发，在其绘画中用自己血液中流淌着的经验去描绘自然风情，流露出属于自己对于人类关爱的生命意识，显示其独立的艺术品格，以及对人类、对精神家园的渴望。。
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