评剧青衣“白派”艺术的传承与发展
中图分类号：J825 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）08-0026-01
著名评剧表演艺术家白玉霜创造的评剧青衣“白派”艺术，是评剧重要的艺术流派之一，它的传承与发展，是整个评剧艺术的一个十分重要的艺术命题。研究这一重要艺术命题，对于整个评剧艺术的发展，不仅具有重要的理论思考价值，而且具有重要的实践参考作用。为此，本文专门就此发表几点浅见，以作引玉之砖。
一、“白派”传承与发展的重要意义
流派艺术对于所有中国戏曲艺术的重要意义。流派艺术是中国戏曲表演艺术的极其重要的一大特征，也是中国戏曲艺术成熟的重要标志之一。几乎所有的中国戏曲，都以各自形成的流派艺术为其表演艺术的最大亮点与看点。例如京剧中的“前四大须生”和“后四大须生”；“四大名旦”；“四小名旦”。又如豫剧旦角的“五朵金花”；越剧旦行的袁、筱、姚、王、傅戚、金等等，不胜枚举，都以各自流派为重要标志。
同样，评剧旦行的流派艺术，也是异彩纷呈，吃放其辉：李（金顺）、月（明珠）、张（凤楼）、金（开芳）、刘（翠霞）、鲜（灵霞）、新（凤霞）、花（淑兰）、韩（小云）……也无一不以各自流派艺术为核心标志。“白派”位列其中，其重要意义显而易见。
其次必须充分认识到“白派”对于评剧艺术的重要意义。“白派”是评剧旦行流派艺术中的重要一种，它具有极高的美学品位与美学意蕴。它以情感浓厚细腻、唱腔低回婉转、韵味醇厚深沉、风格含蓄独特著称于世，深受广大观众的欢迎与喜爱。它代表着评剧旦行（青衣、花旦）表演艺术的精湛与成熟。有人将“白派”与京剧的“程派”相提并论，说明二者的独特性有相通之处。
最后必须充分认识到学习“白派”的重要意义。戏曲表演艺术以流派归属为最高境界，有所谓“无派不传，传必有派”之说。说白了，戏曲演员要达到最高水准，就必须学习某一种流派艺术。学习“白派”的重要意义，也在于此。
二、“白派”传承与发展的主要内容
内容是事物内部诸要素的总和，“白派”传承与发展，要以内容为载体和依托。具体来讲，“白派”传承与发展的内容，主要有以下三个方面：
（一）塑造人物形象。所有戏曲流派的“最高任务”，都是塑造人物形象，“白派”也不例外。前辈戏曲艺术家早就说过：“演人不演行。”说的就是行当是为塑造人物形象服务的。同样，流派也是为塑造人物形象服务的。而“白派”塑造的人物形象，大多以悲剧女性为主，例如《秦香莲》中的秦香莲、《可怜的秋香》中的秋香、《杜十娘》中的杜十娘等等。
（二）表现人物情感。情感是人物形象的生命与灵魂，情感不仅是“白派”艺术的核心，而且也是一切戏曲艺术的核心，更是一切艺术的核心。俄国大作家列夫?托尔斯泰曾明确地指出：“人们用语言互相传达思想，而人们用艺术互相传达感情。艺术活动是以下面这一事实为基础的：一个用听觉或视觉接受别人所表达的感情的人，能够体验到那个表达自己感情的人所体验过的同样的感情。”在人物情感表现上，“白派”特别强烈、丰富、细腻。并以此达到感人动人的艺术高度。之所以如此，是因为“白派的表演艺术真正做到了情感体验与情感表现的有机统一、形体动作与心理动作的有机统一。
（三）体现艺术风格。独特的艺术风格是“白派”的核心内涵。因为艺术风格也是“艺术家在创作中所表现出来的创作个性和艺术特色。……独特风格的形成，是一个国家、民族、作家、艺术家本人在艺术上达到一定成就的标志之一。”“白派”的艺术风格是细腻传神、低回婉转。这种独特的艺术风格主要体现在唱腔艺术中。
三、“白派”传承与发展的必要形式
形式与内容是一对范畴，内容决定形式，形式为内容服务又反作用于内容。既没有无形式的内容，也没有无内容的形式。既不应当内容大于形式，也不应当形式大于内容。内容与形式应当有机统一、完美结合、相辅相成、相得益彰。
“白派”传承与发展的必要形式，是具体落实“白派”内容传承与发展的有效路径与可靠保证。具体来说，“白派”传承与发展的必要形式，主要有以下三种：
（一）流派传承人。“白派”传承与发展同所有的戏曲流派传承与发展一样，首先必须有流派传承人。“白派”的第二代传承人是小白玉霜（李再雯），她继承并发展了“白派”艺术。第三代传承人有中国评剧院的刘萍、天津“白派”评剧团的王冠丽，她们也继承并发展了“白派”艺术。
（二）代表剧目。“白派”传承与发展必须保留“白派”代表剧目，如《秦香莲》、《杜十娘》、《珍珠衫》等。
（三）表演团体。“白派”传承与发展也必须有一定的表演团体，以此为流派传承的阵地与平台。
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