从三宅一生服装设计中看现代设计美学元素
中图分类号：J523 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）26-0082-02
设计，是从人的本质出发，将技术的创造性纳入审美领域，从而使美学领域拓展到技术层面，是长久以来技术与艺术结合所产生的结晶。随着科技的进步，工业革命的到来，设计发成了根本的变革，以科学技术进步的现代设计代替了传统设计成为了主流，它具有鲜明的时代性和实用性，满足人们生活、审美的需求，是现代科学与现代艺术的完美结合。服装设计作为现代设计中的一种形态类型，同样有着与之相似的现代设计美学特征，即“功能美”、“科技美”与“艺术美”。
三宅一生，一这位被喻为“这个时代最伟大的服装创造家”的日本服装设计师，从他服装创意的构思到面料的选择处理再到服装的制作最后服装成品的定型展示都散发着现代设计独特的魅力，他的服装作品是“功能美”、“科技美”与“艺术美”的最好诠释。
一、功能之美
设计不同于艺术，它是以符合特定的目的为前提，并用其特有的审美表现将这一目的在形态上呈现出来。服装的功能包括两类：实用功能和审美功能。实用功能是指能满足人类遮体避寒、保护身体和利于人类劳动的需要，它主要体现在服装的保温、防暑、便于活动等方面；而审美功能则多是依附于人体和环境。不同体态、不同肤色、不同气质的人穿着同一件衣服会呈现不一样的审美形态，同样，一个人穿不同颜色、不同类型的衣服所反映出的什么情趣也是大不相同的。除此之外，环境中其他人的态度也会造成审美价值的差异。在大多数人都持否定态度时，这件服装的审美价值也将大大的降低。这两个方面是相互依存又相互对立的，具有实用功能的服装只有人穿着后才能体现它的审美价值，相反，一件再美的服装，不能为人所穿着，也就不存在审美价值。
三宅一生的褶皱系列和A-POC系列很好的体现了功能之美中实用与审美相结合这一美学特点。在“褶皱”系列中，“一生褶”形态的塑造像人的第二层肌肤一样舒服服帖，能给穿衣者们足够的活动空间的同时又不失女子优美的曲线，从形态上改进了东方的宽衣大袍，同时，有弹性的褶皱也很好的解决了西方服装相对固定的“廓形”对身体及其活动的束缚。总而言之，三宅一生褶皱系列以东方二维结构的形态造型，达到了突显人体真实曲线之美的西方美学准则。除此之外，用特殊面料做出的褶皱服装十分轻盈，方便携带。而且快洗快干，无需熨烫，方便折叠。在快节奏的生活下三宅一生的服装无疑成为女性服装的首选。
二、科学之美
从18世纪以来，科学与艺术似乎总是如影随形，而随着科学技术和生产力的不断发展，科学之美在当今设计界上的重要性越来越明显。作为现代服装设计的科学美，服装与人，这两个两个大的方面是值得设计师们深入研究的。从服装这以方面而言，通过服装的材料、结构、工艺、技术等方面的掌握、运用，乃至开发、创新，去糟取精，使得设计出来的效果更加完美、富有趣味性。而另一方面――人，如何通过科学的方法来了解、掌握和总结购买者的着装喜好和消费心理，从而将其思想与自己设计的服装很好的交融在一起，成为集审美与市场于一体的王牌产品。其次，利用先进的人体工学成果来探索服装与人的契合点，从而达到人机――服装――环境的完美搭配，达到人的物质、精神、认知、审美等各项重要功能。
在三宅一生的服装设计中，这些科学之美体现得尤为突出。被称为“百料魔术师”的三宅一生，运用过亚麻布、白棉布、针织棉布各种面料的拼接、混纺、重新组合等各种手法将它们运用的恰到好处。不仅如此，科学之美更体现在创新之美。三宅一生的面料库里面不仅仅有常规的面料原料，他还常常运用一些特殊的材料，运用高科技手段将特殊材料进行加工改进，成为制作服装的全新的服饰材料。早在上世纪80年代，三宅一生在服装面料和工艺上就开始进行了大胆的科学尝试。相比较欧洲国家盛行的繁复传统手工艺，三宅一生选择用褶皱来展现服装上的“美”。出来常规的褶皱外，三宅一生更是创造了属于它自己的褶皱，在面料上，它选用了高质量、耐高温的聚酯纤维材料，在工艺上，依照人的曲线将有成衣三倍大的聚酯面料裁剪、缝制成型，将其手工传送进行热熨，最终缩皱成型。通过热熨的服装变回了正常大小，并通过高科技的压褶在服装的表面形成了立体纹路，着实有一番建筑的三维风味。科学无限，创意无限，三宅一生进一步的探索褶皱的魅力，借助仿生原理，将面料折、压、拧等各种褶皱原始工艺与机器生产相结合，使得服装呈现出来世界万物的形态，供消费者来亲近大自然。这些被设计出来的褶皱就是著名的“ Pleats Please”――三宅一生褶。“一生褶”的成功让三宅一生更加大胆的去追求服饰上的科学与创新
90年代，三宅一生团队又推出了“A―POC”系列，所谓“A―POC”，也就是one piece of cloth，一件布。“A―POC”系列以一件布为最初出发点，从根本上改变了传统服装销售的对象和理念――可供自由发挥的面料代替了缝制好的成衣。消费者可以按照面料上各种款式的边线进行自由裁剪，长衫短袖，热裤长裤等任意选择，大大增加的服装的风格个性化。在工艺上，为了让面料边缘的不脱线抽丝，三宅一生团队选用了高弹力耐摩擦的天然伸缩性针织面料，使服装的款式变得无限可能。除此之外，“A―POC”系列设计也大大的提高了服装的面料利用率。三宅一生根据人体比例和人体工学，以先进的计算机精确地算出了每款服饰的尺寸，将所有服饰的边缘一一配对，节省余料。等消费者根据自己的喜好裁剪后，再用专业的编织机变出一体成型的桶状服装。这样严谨的规划极大的增进了面料的有效利用率，对我们当今世界所提倡的绿色节能环保的世界起到了表率作用。正是因为三宅一生的设计聚审美与科学于一体，抓住了世界人民的眼光，在1993年3月到1997年3月这短短的四年时光里，“PleatsPlease”系列服饰就销售出68万件外套，“A-POC”系列更是享誉全世界。如此看来，三宅一生的设计真是魅力无穷。 11/12秋冬的秀场上，三宅一生推出了继Pleats Please和A-POC之后的1325系列。这一系列如既往的跟随三宅一生再生和全面创新精神，1表示一整件面料，3代表三维立体，2则表示面料根据二维形状对折，5则代表设计所希望带来的全新立体体验。这个系列是由三宅一生和他的小组Reality Lab合作设想的，由开发的科学家scientist Jun Mitani，运用与一种软件程序进行图案的设计和开发，企图使得从单一平面的纸张变化成为三维形态的课穿着服装。这个过程不仅仅是单纯的服装设计，更是一场数学和裁剪的较量，复杂的立体效果通过对角折纸的精确计算变成了一张无接缝的薄纸。十几款大小不同的款型使得身体与衣服都得到了全新的体验。不仅如此，运用的面料新材质――PET，也就是我们平时塑料瓶构成的材质，这是一种可循环的材质，可以更容易的方法反复性的尝试服装的设计到平面，简单的形状造型，超轻型的衣服。前卫、创新又环保。所以，在他的每一次的服装秀中所展示的不仅仅是服装的本身，它更是给我们也是为三宅一生自己带来的服装背后的一场场严谨而又奇妙的高科技实验探索之旅。
三、艺术之美
俄国思想家普列汉诺夫曾说过：“一件艺术品，无论使用的手段是形象或是声音，总是对我们的只管能力发生作用，而不是对我们的逻辑能力发生作用。因此，当我们看见一件艺术品，我们身上只产生了是都有益于社会的考虑，这样的作品就不会有审美的快感”。在现代设计的艺术之美中有形的视觉美和无形的人文美是不可或缺的两个最基本的条件。所谓现在服装设计中的形式美，指服装的色彩、廓形、面料、肌理、比例、工艺等的美，这种美不仅能满足服装穿着在人体身上的基本效能外，在一定程度上影响着人们的审美情趣，从而影响着人们消费的生理和心理因素。所以，现代服装设计应在完成基本效能任务后充分发挥审美创造的艺术造诣。另一方面，人文之美在现代设计中也起到了潜移默化的作用，设计师所身处的文化氛围、设计师创作作品时所饱含的情感、设计师对审美的理解等各方面因素都会对现代设计作品的所呈现出来的状态产生影响，进而影响到消费者与设计师思想与灵魂的共鸣。
在三宅一生的设计中，日本民族的善于吸收外来文化并为我所用的传统优点得到了充分体现。它将中西方技术和文化完美的结合。一方面，三宅一生的设计是属于日本的。自古以来，日本文化崇尚“禅宗”思想。和服、茶道、插花等沉稳内敛的艺术品味与审美格调已成为三宅一生取之不竭的灵感来源。它的另一方面，三宅一生在巴黎等地方的学习、旅行时，他充分吸取世界时尚精华。正所谓美的世界中必然需要人与万物的相互关照，相互生成。三宅紧紧抓住了东西方文化和审美理念的差异，把文化因素，特别是日本的民族文化溶入到他的设计中，表达了东方的服饰审美特征。从他的服装的面料中，天然舒适的面料能让人亲近自然，感悟到禅宗朴实自然的美学理念，但从它成衣所呈现的三维立体效果中，又能看到到西方服装中凹凸有致的线条，体会到西方曲线之美。从服装的颜色来看，大面积的黑白奠定了服装宗禅的灵性和朴素的美学理念，而中间夹杂着黄、红等明亮的颜色、棕色、灰色等过渡颜色，使服装产生不同的明度、纯度对比，让服装在平淡中显现一丝生机。作为服装的展示，三宅一生的方式也很富有艺术气息。在它的精心安排下，商业大片中的人像被弱化，服装则成为了焦点对象。此外，服装不再是单纯的静态展示，而是结合着传统舞蹈进行动态的演绎。在T台上。模特不单纯是穿着服装来回走动，在音乐的伴奏下，模特们穿着新品尽情的舞动着，用优美的动态来诠释生命的真谛。
“我不想做任何人，我只想做我自己。”三宅一生，这个时代最伟大的服装创造家，他的设计在功能、科学和艺术之美上都展现出不同于他人的惊艳。他对时尚的见解独特且不流于世俗，对服饰工艺、面料、款式的不断创新而不盲目跟风。他将艺术属性加以最大开发，配合高科技创新手段，赋予服装全新的设计概念和意味，引领着时尚的最前沿。
