从《泰?》看电影商业性与艺术性的融合
商业性与艺术性的融合是当代电影发展的主要趋势。商业性意味着电影是一种产业或商品，它必须满足广大观众的审美偏好和视听需求，从而获得高额的票房收入和商业利润。艺术性意味着电影是一门包含了文学、音乐和影像等多种艺术形态的综合性艺术，它有着相对独立的艺术评价标准，需要具备一定的文化品格。如何处理电影商业性与艺术性的复杂关系，保证二者的有机融合和良性互动，是电影人特别是还处于起步阶段的中国电影人必须面对的棘手问题。2012年贺岁档上映的《人再?途之泰?》（以下简称《泰?》）在取得巨大票房收入的同时，兼顾了电影的文化品格，为我国电影人在艺术性与商业性上相结合提供了有益的借鉴。
一、《泰?》的商业之道
由徐峥导演，并联合王宝强、黄渤主演的《泰?》于2012年12月12日上映，自上映以来该片不断打破华语片的票房纪录，不到一个月票房收入就超过12亿元。该片的巨大成功首先与有效合理的商业营销密不可分。
第一，合理的档期安排防止了大片扎堆。档期安排是影响电影票房的重要因素之一。合理的档期设置应当考虑观众的需求和市场的环境。国内电影往往习惯于节日上映，从而经常出现扎堆现象。《泰?》最初计划的上映时间为12月21日，但随后制片方发现同期上映的还有《血滴子》《十二生肖》等颇具吸引力的影片，大家都想抓住世界末日这个虚头来吸引大家的眼球，都想借助即将到来的元旦为票房添彩。于是《泰?》制片方主动调整档期，在一个相对空闲的时间上映，为观众的选择提供了更加自由的空间，避免了大片扎堆所带来的巨大竞争压力。
第二，多种渠道全面推广增加了影片影响力。电影作为一种商品，其票房的成功除了需要影片质量作为保证，更需要良好的市场营销和推广为其增加人气。在资讯日益发达，媒体日益丰富的时代，《泰?》成功地应用了多种渠道进行推广。在影片上映之前，片方就利用《泰?》的前篇――《人在?途》的广泛影响和三位主演良好口碑，通过参加有影响力的娱乐和访谈节目，让广大电视观众和网友获得了影片信息；通过在机场、地铁、公交站等人员密集处布设广告和宣传画，将宣传做到了无孔不入……这些推广方式有效地激起了人们的关注、培养了市场饥饿感，为影片票房上的成功起到了不可或缺的作用。
第三，影片内容符合了内地观众的期待。近年来，古装热、历史热在国内电影界日益盛行。这些电影往往投资巨大，大碗云集，惯常以宏大历史事件和著名的历史人物为背景，通过营造恢宏的场面，展现惊心动魄的情节来吸引观众的目光。但这些宏观叙事类的电影的票房收入往往表现欠佳，《铜雀台》《王的盛宴》和《血滴子》等电影的票房收入都不足投资金额的两倍，按照电影界的商业规则，这些电影都属于亏本电影。究其原因，这些电影都以某些历史题材影片的成功为样本，想通过内容和编排上的复制再续票房的成功，但这些影片在复制成功范本时很难有所创新和超越，当同一题材的电影毫无生机地不断重复时，尽管场面巨大、演员阵容强大，观众也会感到审美疲劳。相反，《泰?》关注小人物的悲欢离合，而非历史的荡气回肠；关注现实生活的生动细节，而非历史的鸿篇巨制，特别是在《1942》的沉重一直萦绕银幕和观众的心头之后，《泰?》恰似一股清风，让观众耳目一新，让审美疲劳和心情沉重的观众，重新在电影中找到了久违的快乐，从而以小投资换来了巨大的票房收入。
二、《泰?》的文化品格
《泰?》的成功不仅仅在于合理的商业运作和丰富的笑点，更在于它背后所蕴含的深厚文化品格；一部真正成功的喜剧在给观众带来快乐的同时，更会激发人们对人生真切的体味和思考。正是这种反思现实的文化品格，构成了《泰?》的艺术内涵，构成了《泰?》以小成本获得高票房的成功关键。我们可以从以下两点解读《泰?》的文化品格和艺术内涵。
（一） 游戏般的情节设置与生活和艺术的本质
《泰?》的情节安排无疑是一个充满着碰撞和惊喜的游戏：从科技与商业精英徐朗（徐峥饰）与卖葱油饼的小店主王宝（王宝强饰），两个性格迥异，价值观差异、分别代表两个不同社会阶层的人在飞机上的偶然相遇与矛盾；到抵达泰国后，一人因为丢了护照，另一人因为没带钱包，生活的需要让两个充满矛盾的人不得不彼此依靠完成来泰国的目的；再到王宝在徐朗寻找谈判地点的过程中，不断地出于好意“真诚”地搅局和制造麻烦……故事像游戏一样，从一个情节到另一个情节，每个情节都充满了任意和偶然，每个场景都充满了人物之间冲突所带来的惊喜和幽默，但每个看似随机和独立的情节又在某种冥冥的安排下顺理成章地构成了一个有机的整体，从而情节之间的过渡，从荒诞走向了合理，而这种合理的过渡又将情节推向更大的荒诞与冲突，带给观众更多的惊喜与欢乐。正是这种在荒诞与合理、任意与有序之间的游戏式的情节设置，构成了《泰?》的主线，带给观众无数的笑点。这种无厘头式的游戏性安排，表面上体现出文化快餐时代人们对生活的戏谑，深层次上表达着影片制作者对生活和艺术本质的哲学性思考。
关于生活，人们总是希望在变幻的命运中寻找人生确定的本质和意义；关于艺术，人们总是希望在纷繁的艺术品种中探寻艺术固定的定义和样态。这种对本质和基础的确定性追问构成了西方传统哲学的主题。但是，生活的意义如果可以固定，艺术的定义如果可以统一，生活与艺术都将成为僵死的复制、机械的重复和毫无生机与活力的拷贝。因此，生活和艺术本没有固定的本质，如果说它们有什么可以称之为本质的东西，那就是体现在游戏中的“自由”精神。康德认为，“游戏的冲动扬弃了一切强制，从而不仅使人在自然方面而且在道德方面都达到自由”，艺术和生活就是一种“自由的游戏”。正是在冲破强制的过程中，在有序与无序，冲突与弥合的冲撞中，生活和艺术才显示出其丰富多彩的内容。《泰?》游戏式的情节安排，将对生活与艺术的深刻哲学思考，以生动有趣的方式呈现在观众面前，让观众在人物的冲撞中打破固有的思维定式，在欢快的笑声中体会创造的自由。 （二）圆满的结局与亲情文化
《泰?》跌宕起伏的情节和强烈反差的人物性格，一方面，让观众捧腹大笑，并在笑声中感悟生活和艺术的本质；另一方面，影片中两位主人公也在外在事件的摩擦中走向心灵的碰撞，最终回归心灵最真实的状态，即亲情的回归。徐朗是当代中年白领的典型写照，他执著于事业，为了研制和推广“油霸”，对女儿和妻子的关爱被置之一边，家庭生活面临危机，对他而言亲情和友情并非虚假，但没有事业重要。王宝事业上虽然还没有大成就，做起事来也似乎与现代社会格格不入，但他心中却对亲情和友情有着质朴的期待。在两人的相遇中，王宝“傻根”式的行为方式，常常好心办坏事，不断地扰乱着徐朗的商业计划，令徐朗几乎崩溃。但也正是王宝执著的真诚，让徐朗在心灵的冲撞中，感受到了久违了的人与人之间无猜疑的真挚情感，本心的回归让他明白家庭才是心灵的最终归宿，从而主动放弃了商业上的争夺，重新找回了家庭的幸福。
徐朗对事业的执著和对家庭的忽视体现出当下中国众多人的生活状态。社会迅速发展，各方面的竞争也越来越激烈，为了个人有更好的发展，也为了为家庭提供更好的物质条件，我们把全身心投入在事业中，很少能有时间感受亲情的温暖，也很少有时间给家人以心的关爱与感动。外在的追求让我们忘记了内心对亲情的真正渴求。按照儒家的看法，亲情是社会人伦的起始，我们只有爱自己的家人，才能爱邻里、朋友，更进一步才能爱社会、国家；亲情是人们内心最本真的情感与需求，它蕴含着我们其他的善端，以它为根据，由此及彼推广开来，社会才能和谐公正。《泰?》中，王宝与徐朗的心灵碰撞也让观众们受到了一次心灵洗礼，我们的捧腹大笑是对当下自身生活状态的反讽，我们对最后结局的微笑则是对亲情的温暖体会和美好祝福。
三、《泰?》的启示
通过良好的商业宣传，《泰?》在上映之前就获得人们的密切关注。影片中，导演和编剧通过人物性格的强烈对比，语言包袱的机灵生动，故事情节的魔幻离奇在创造出快乐幽默的氛围同时，让观众在轻松的氛围中体会了艺术和生活的自由精神，回归了对亲情的本真感受。这样一部小成本、高票房，又不失文化品位的电影，为我国的电影发展提供了良好的启示。
第一，电影的艺术性与商业性之间存在对立更存在统一。电影是一种商业与艺术的双生体，电影的这两个特性像磁铁的两极互斥互存。一方面，二者存在着难以克服的矛盾：在文化快餐泛滥的今天，艺术逐渐被束之高阁，人们很难静下心来观看一部纯粹和深刻的仅仅具有艺术性的电影；另一方面，二者缺一不可，互相依赖：只有满足了商业性，电影产业才能在资本的良性循环中不断发展壮大，电影的艺术性才能具有坚实的物质基础。只有满足了艺术性，电影才能耐人寻味，才能受到观众长久的喜爱，从而保证盈利的持久和上升。当下，我们往往习惯于夸大二者的矛盾而忽视二者的密切联系，广大电影要更正观念，在寻求二者的统一过程中，不断推进我国电影事业的健康发展。
第二，电影应符合大众文化，又超越大众文化。一方面，电影是一门面对大众的艺术，只有符合大众文化，为观众所接受，它才能在市场上受到欢迎。《血滴子》等古装巨片在票房上的失败，正是因为忽视了观众的心理需求和审美品位。另一方面，电影之所以称之为艺术，就在于它来源于生活又高于生活的地方，只有在符合大众文化的基础上又超越之，一部电影才能让观众在休闲时体会文化的熏染，才能长久地吸引观众。同为贺岁档，与《泰?》同为生活喜剧题材的《村晚》，就在于其繁杂的内容背后，缺乏超越性东西的支撑，从而让观众觉得食之无味。
总之，成功的电影需要商业上的良好运作，更需要具备深厚的文化品格和艺术内涵。商业性与艺术性并不如传统关键那样存在着无法弥合的对立，我们应当脚踏实地、仰望星空，在对大众文化的理解和超越中，不断促进商业性和艺术性的融合，不断开创我国电影产业的新局面。
