电影《阿凡达》色彩魅力的展现
每一种艺术都有自己的审美理念，就像绘画的审美理念就是手工艺术与现实的融合，音乐的审美理念在于音符与心灵的撞击，文学的审美理念是文字艺术与时空想象的结合。而电影的审美理念就在于色彩以及背景的融合上。色彩作为电影视听元素的重要组成部分，对电影的感情基础以及情节的渲染起到很大的作用。《阿凡达》就是这样一部融合3D以及色彩的科幻电影，画面魅力逼真，被看成是旷世佳作。同时这一部电影也是电影史上预算金额以及耗费金额最高的影视作品。
一、《阿发达》相关简介
詹姆斯?卡梅隆出生于1954年，生于加拿大，擅长拍摄动作片以及科幻片，代表作《泰坦尼克号》《阿凡达》。在1981年就开始了他的导演生涯，在1984年自编自导的科幻片《魔鬼终结者》使他一夜成名。詹姆斯?卡梅隆不仅仅是导演，同时还是编剧。在电影中还担当剪辑以及制作等重任，可以这样说，詹姆斯?卡梅隆是一位全能的导演。在1997年导演的《泰坦尼克号》，使用了大量的电脑特技，成为当时投资最高以及票房最高的电影，使得导演路更加得到了发展。
《阿凡达》是詹姆斯?卡梅隆在2009年拍的一部电影，在2010年上映后，与同时期上映的电影相比较，票房均是最高的，获得了第67届金球奖戏剧类最佳影片以及最佳导演奖，并且同时还获得了最佳原创配乐以及原创歌曲提名等。这部电影涵盖了挑战、探险、战争以及爱情，主要描述在2154年，故事是从地球开始的，杰克?萨利是一个双腿瘫痪的前海军陆战队员，他认为已经没有任何东西值得他去奋斗，因此，就被派遣到潘多拉星球的采矿公司去工作。在探索潘多拉星球的过程中，杰克丛林遇险，得到了纳威部落公主倪特丽的救助，并且由此成功地进入到了纳威部落中。在这个部落生活的一段时间里，跟随倪特丽学习了纳威部落人的生存技能以及对待自然的态度，并且杰克与倪特丽坠入到爱河中。在这部影片中，视觉效果是非常令人震撼的，其魅力就像施了魔法一样，使得人们纷纷跑向电影院去观看这部电影。当然，对于这部电影，从中发现电影中的色彩魅力是其他电影无法比拟的。
二、电影《阿凡达》中的色彩魅力
正如摄影师斯托拉罗说过：“色彩是电影语言的一部分，采用色彩来表示不同的情感以及感受，就像运用光与影像来象征生于死的冲突一样。”色彩成为电影中最为重要的一部分，恰当地使用色彩就能够使电影增添了不少魅力，渲染了电影情节。在影片中，往往能够将色彩与电影中特定的情节相结合起来，从而达到更高的审美价值。例如：我们观看的《绝代艳后》中，最为明显的就是色彩淡雅柔和，真实地将法国宫廷糜烂的生活展现出来；又如我国张艺谋导演的《大红灯笼高高挂》中红色的灯笼与黑色的院落形成对比，将悲凉以及凄美的生活展现在观众面前。当然，《阿凡达》这部电影中使用的色彩相对于上面两部电影并不是自然色彩的呈现，而是与影片的人物以及情节相结合的。
对色彩的理解不仅仅局限于颜色本身，而是由这个颜色带来的象征意义，或者是一种情绪。电影的画面能够直观反映出事件的发生以及发展过程，就像音符能够将音乐的起伏表达出来。色彩能够唤醒人们内心的某些记忆。例如：我们看到橙色就能够联想到秋收的麦田；看到绿色，就能够想到茂密的森林；看到红色，就能够联想到红彤彤的太阳。色彩同时还能够引起观众嗅觉以及触觉的变化，是属于一种心理反应。一部成功的影片就是利用这一系列的反应，从而引起观众的共鸣，强化作品的艺术感染力。例如：在《阿凡达》中，通过利用不同质感的绿色，像轻盈透明的荧光绿，在夜晚发散出比较明亮的光芒；同时还有层峦叠嶂的森林给我们展现深绿墨绿的背景，让我们眼前一亮，向我们展示了一个生机盎然的潘多拉星球。
电影色彩的意义不再仅仅是传统电影观念衬托人以及物，而是通过画面色彩的美感来将现代电影观念中的视觉表意功能得到展现。不可否认，《阿凡达》中对色彩的象征运用是令人称道的，电影中的色彩往往都有着自己特定的意义，从而超越了色彩本身的意义。例如：在影片中，红色的“魅影”是最具有特色的。红色是所有可见光中波长最长的，同时也是最容易引人注目的。尽管在影片中红色的使用并不是很多，但是很醒目。主要表现在那只奇异的大鸟上。在电影中，纳威部落有着这样一个传说，当部落有困难时，这种鸟就会集中所有的力量帮助纳威部落战胜困难，使纳威人们脱离苦海，恢复平静的生活。细心的观众会发现，当这只鸟在影片中第一次出现时，自身具备的霸气以及神秘给人们带来很大的恐惧，甚至感觉它不是一只好鸟，它的霸气给观众留下了很深的印象，同时也为电影后面的情节奠定了基础。当纳美人聚集在一起，为前途忧虑时，这只大鸟出现了，全身的红色此时就像带着新的希望来到了纳美人的世界。与此同时，杰克化身的阿凡达也骑着大鸟与敌人搏斗。当看到这幅画面时，不禁让人想起了在19世纪的法国浪漫主义画家德拉克洛瓦的《自由领导人民》这幅作品，画面中的女神举着三色旗来领导人们冲锋陷阵，画面中的三色旗尤为醒目。电影中阿凡达骑的大鸟就如女神举着三色旗一样，给人们带来了希望。詹姆斯?卡梅隆导演充分利用红色展示了纳美人的美好愿望，给残酷的战争画面带来了几许的神秘，这正是詹姆斯?卡梅隆导演的聪明之处。
又如：影片中白色的灵魂之树，只有灵魂树是大面积的白色，从而给观众带来圣洁的光辉。白色在我们的日常生活中象征着平和、安静以及纯洁等。在《阿凡达》中将白色的意义发挥到了极致。灵魂树的每一次出现都推动着剧情的发展。第一次出现是在倪特丽的箭上，当倪特丽准备射杀阿凡达时，白色的灵魂树就出现了，救了阿凡达一命。第二次出现是在倪特丽跟踪阿凡达，准备对他再一次进攻时，阿凡达周围有很多的精灵围绕着他，并且照亮着他，从而使倪特丽改变了当初的决定。在影片中，唯有白色的灵魂树是祥和的，是真实的，它是纳美人的希望，是纳威部落家园最后的防线。尽管白色不如红色鲜艳，但是在影片中却有着更为深刻的意义。只要白色的灵魂树还在，纳美人的希望就在。 众所周知，《阿凡达》中的故事是发生在几百年之后的星球上，有着强烈的科幻色彩，因此，影片中每种色彩的运用都有目的性。电影中的色彩运用并不是简单叙述故事，而是超越现实，向观众展现一个前所未有的科幻世界。为了营造科幻的世界，在影片中大量使用了紫色以及蓝色。通常情况下，紫色给人神秘以及高贵的感觉；蓝色给人带来梦幻以及神秘。例如：在影片中经常出现的飞龙以及奇怪的植物大多都是紫色，绚丽的场景让人眼花缭乱，但是另一方面也让观众看到了一个真实的潘多拉星球。又如：拥有蓝色皮肤的纳美人，当观众第一次看到纳美人时，就对其充满了好奇，给观众眼前一亮的感觉。随后，通过电影情节的展开，我们了解到纳威部落的人群都是这样的颜色，随着大量的出现让我们更加期待接下来剧情的发展。同时，在影片中还有黑色的使用，当然，这种黑色主要是运用在野兽Thenator的身上，形象地将野兽的凶猛以及残暴展现出来。在现实的生活中，黑色往往象征着死亡、压抑的情绪以及未知的风险等。当野兽Thenator虎视眈眈看着猎物时，眼光发绿，同时油亮黑色的皮肤更加明显，加上急促的怒吼，使人感觉到危险正在接近，从而制造出恐怖的效果。
色彩是电影中的重要组成部分，在《阿凡达》这部影片中，色彩随着影片的主体在不断变化着。詹姆斯?卡梅隆拍摄《阿凡达》的主要目的就是告诫人们应该守护自然以及守护正义。这样的影片主题似乎有很多，比较平常，但是《阿凡达》却使用不同的方法向我们展示了一个非凡的世界――潘多拉星球。这个世界是人们无法预知的，在潘多拉的星球上有着人类也有着纳美人。纳美人在纯真的生活中倾听自然，而人类却因着某种利益而破坏自然。使用不同的颜色将人物的心态形象地展现出来。例如：以绿色以及神奇色彩为基调的纳美人生活与以灰色基调为主的人类生活，形成鲜明的对比。在影片中，潘多拉星球第一次出现在观众面前，是通过夸里奇上校指出的，他一边指着未来的潘多拉星球，一边向杰克说明潘多拉星球是如何的危险。随后，在夸里奇上校的身后就是一片大自然的绿色，尽管这种大自然的绿色被窗户分成了一条条，但是和屋内的灰色的环境形成了鲜明的对比。在阳光下闪闪发亮，从而引起了观众强烈的幻想。在接下来的剧情发展中，大面积的绿色占着主要的屏幕，展现纳美人的生活。在生活中，绿色并不是什么奇特的颜色，但是在纳美人的生活中却频频出现，将大自然的生机以及气氛形象展现在观众面前，也变现着纳美人的生活观念。在影片中，以灰色为主的人类生活，在影片的一开始就是各种各样的仪表以及仪器，统统都是通过灰色来展现的。灰色的科技仪器向观众展示了一种陌生以及冰冷的感觉，同时也说明了当时地球资源的匮乏。在影片的中间，当纳美人与人类战斗时，整体的画面也是灰色的，以往绚丽的绿色，顿时失去了光彩，变得暗淡无光。在影片中，将灰色与绿色相错使用，从而使观众更愿意倾向于绿色。
三、结语
《阿凡达》之所以能够创造这么高的票房，受到大量观众的追捧，不仅仅在于其故事的新颖，更多的是不一样的思维，采用不同的色彩，给观众眼前一亮之感。也许《阿凡达》这部影片会淡出观众的视线，但是运用的色彩会给观众留下无尽的回味。我国的电影产业在今后的发展过程中，也要在电影的色彩方面进行创新，为观众打造一幅幅绚丽的画面。
