浅谈如何在大学生中开展艺术教育
以“大学生全面发展为目标，深入进行素质教育，促使大学生思想道德素质、科学文化素质和健康素质协调发展”是党中央、国务院在《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》中提出的对于高等教育的新要求。素质教育的出发点和归宿是为了提高大学生综合素质，促进大学生全面发展。而艺术教育作为素质教育的重要组成部分，发挥着举足轻重的作用。
大学期间是树立人生观、审美观以及培养艺术情趣和审美能力的关键时期，这个年龄段的青年要特别加强审美意识和艺术教育的培养，使他们对艺术门类的认识具备一定的修养和较高的评价能力。
二、高校艺术教育现状
在高校中，艺术教育的对象不仅是艺术专业的学生，更应该将非艺术类学生作为艺术教育的重要对象，使其能系统学习艺术基础理论知识，接受艺术熏陶，提高艺术审美能力，才能实现真正意义上的教育目的。
然而，就如今全国高校艺术教育的基本情况存在以下问题：
1、对艺术教育的意义没有足够的认识。认为艺术教育的目的是实施德育的重要手段，忽略了艺术对于个体创造性、思维、认知等方面的价值。在中国传统儒家美学中，强调美与善的统一，政治和伦理色彩浓厚，注重艺术在各个方面包括教育的功能，孔子的“兴于诗，立于礼，成于乐”和“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨”等著名论断，强调艺术可以通过陶冶人的情感，实现思想道德的升华，我们今天着重强调美育的德育功能，一定程度上受传统价值观、审美观影响。民国以降的百年来，在我国教育领域注重 “术业有专攻”的专业教育，而艺术教育长期处于比一般基础学科低的位置。
2、艺术课程不受重视，艺术基础设施不完善。受传统教育观念影响，许多高校无论是在课程设置还是课堂组织形式或是教学考核制度上，艺术教育都没有被给与足够的重视。普通大学或地方大学、虽增设了如艺术欣赏课、艺术概论课、形体课和视唱练耳课等相关艺术课程，但由于办学条件所限，通常安排在设施不齐全的普通教室上课，以传统的老师讲、学生听的方式来组织课堂。总体来说我国高校公共艺术的课程设置较为单一，基本上以音乐基础知识课和欣赏课为主，其它艺术门类如舞蹈、戏剧、美术、电影等课程也很少涉及。另外，教学计划和教学大纲也不是非常明确，有的甚至简单模仿或照搬。
3、艺术实践活动单一，小部分同学参与。受社会需求、人才市场需求和个人对艺术需求的影响，艺术素质得到了高校学生的重视，他们除了积极学习艺术理论课程外，还热衷于校内外的各项艺术实践活动。如参加电视台文艺活动的录制工作、幕后工作、现场嘉宾团；参加学院的文艺演出，组建学生合唱团、学生舞蹈团，代表学校参加文艺演出活动；或由爱好艺术并具有一定艺术基础的学生自发组织的艺术团体的演出或交流活动，如各种艺术协会等。但只是小部分有艺术基础的同学参与，学生的参与度低。
4、教师人员短缺，素质不高。在开设有艺术系的综合大学中，非艺术专业大学生的教师主要是以本校的音乐系、美术系的教师为主，由他们担任艺术欣赏课、形体课、声乐课等艺术相关课程的教学任务，并指导学生艺术团体进行排练。在没有开设艺术系的大学中，虽然大都成立了艺术教研室或美育教研室，但教师人员短缺，素质不高，教学计划、教学设备不完善，办公条件简陋，在教学体制和机构上没有长远规划。少数条件可以的学校非艺术专业学生的艺术教学由学校聘请的艺术团体的专家、学者担任艺术课程的教学工作。
5、学生艺术素质参差不齐。中国由于东部与西部、城市与乡村在经济、教育的发展上存在极大的不平衡，再加上应试教育的巨大影响，大学生的艺术修养差别极大，出现高校学生艺术素质参差不及的现状。
三、如何对大学生实施艺术教育的几点思考
基于以上的现状，将如何更高效地开展高校的艺术教育工作，培养高校学生的艺术素质？
首先，艺术教育要面向全体学生。学校领导要改变观念，对艺术教育的意义有更深刻地认识，开设面向全校学生的核心艺术课程和艺术选修课。课程设置做到广度与深度、普及与提高相结合。如美国麻省理工学院的音乐系开设多方面、多层次的公共艺术教育“课群”，我们可以以此为借鉴，根据高校所处的地理环境、人文特色、学生特点等开设几类课程：艺术基础（如基础乐理，绘画基础）；艺术史论（中西音乐史，艺术史）；艺术技能（如和声与对位、调式写作、乐器演奏、国画、书法、油画）；舞台表演知识（合唱指挥、舞台剧）；专题或高级课程（有计算机音乐创作、媒体音乐设计、广告设计）；地方艺术特色（地方艺术形式起源及发展）。学生依据各自兴趣及自身程度有充分的选择余地。
其次，健全艺术设施、丰富校园艺术活动。为学生的艺术生活和审美教育创造良好的条件，是普及艺术教育的重要因素。定期邀请知名艺术界专家来校做讲座；稳定艺术教育教师队伍，加强师资建设；定期举办或参观高水准的艺术画展；在校园文化中，大力开展话剧、歌剧、音乐剧等艺术形式。营造一个全方位、立体的充满人文艺术氛围的校园环境。开展课外艺术活动要因地制宜，讲究实效。要大力开展小型、灵活、多样的艺术活动，强调艺术活动的多样性和全面参于性，让全体学生都参与到艺术活动中，每个参与者既是观众，又是演员和工作人员；学校也要积极为少数民族同学开展具有少数民族特色的课外艺术活动。要注意通俗艺术、大众审美文化与高雅艺术相结合，让学生在喜闻乐见的艺术形式中产生学习兴趣，从而逐步迈向高雅艺术。
再次，因材施教，对于不同程度的学生采用不同的教育手段和方法。可在艺术教育工作开展之初对学生进行艺术素质的测试，根据其程度结合其个人爱好调整教学方式。如：对基础较好的学生可以鼓励其自发组织美术协会、舞蹈队、合唱团等艺术团体，强调艺术实践；对于基础薄弱的学生，教师及时补充基础理论知识，并帮助他们逐步进入到艺术实践中；对于有一定艺术基础的学生，教师应鼓励他们学习艺术相关其它高级课程。
最后，加强教学质量检测。要积极探索艺术课程评价改革，并将评价结果记录在学生成长档案中，作为综合评价学生发展状况的重要内容以及学生毕业和升学的参考依据。
结语
正如美国《艺术教育国家标准》所指出的：“艺术是人类有史以来不可分割的组成部分，正如没有空气便没有呼吸，没有艺术的社会和民族是无法生存的。”中华民族的文化复兴和华夏民族优秀传统艺术文化的传承需要大批的高素质人才，笔者呼吁广大艺术教育者、工作者能把更多的时间投入艺术教育中，帮助学生形成正确的价值观和审美观，通过艺术教育让学生接受中华民族和世界各民族优秀文化艺术的滋养，培养深厚的民族情感，为建设中华民族共有精神家园奠定基础。（作者单位：郑州澍青医学高等专科学校）
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