浅谈对中国动画艺术教育改革的看法
动画艺术教育是动画业发展到一定程度的产物。作为一种观念形态，它反映着动画业的发展实践，而作为一种制度形态，它又以源源不断的人才供应支撑乃至左右着动画业的进步。动画行业是一门涉及面非常广泛的综合性学科，随着科技的进步和经济的快速发展，我国现有的动画艺术教育规模已经不能满足社会对动画人才的需求，这都是由于我国动画艺术教育水平比较落后，与社会发展相互脱节，因此，要想我国动画艺术健康发展，就需要结合我国当前的动画艺术教育现状分析其改革的具体措施和方向。
一、我国动画艺术教育现状分析
我国动画教育起步于二十世纪30年代，在长达近半个世纪的时间里，它的发展缓慢、时断时续。中国动画一直都很注重借鉴传统艺术和探索审美语言、造型风格和艺术符号，因此发展比较缓慢，呈现出停滞不前的状态。
目前我国动画艺术教育还存在着很多弊端和不足，首先，动画艺术教育目标不明确，因而其目标培养的方向也出现了偏差。其次，动画艺术教育的课程安排不科学，由于目标的不确定性，必然导致课程安排的不科学性，不能使人们更好地学习动画艺术的创作。另外，动画艺术教育的专业人员队伍有待合理化。教师一般都是从比较单一的课程教学入手，缺乏创新性和专业能力，因此动画艺术的培养工作就不更很好地开展。还有中国的动画艺术缺乏真正的教育人才和优秀的原创剧本，具备动画专业相关学历和高职称人员的人员极少，他们虽然具备丰富的实践经验，但理论素养匿乏，很难培养出高水平、高素质的高级动画人才。教师是办教育的核心，培育专业学生，必须拥有一批高水平的教师队伍，这是学校发展与成败的关键所在。动画教育教师结构队伍不合理、素质不高严重影响了动画教育的质量。
国内的动画产业还没有进入良性的发展阶段，它缺少市场化的运营，一般的动画受群众关注出现偏差，经常认为动画都是给儿童看的，中国的动画艺术教育目的性太强，缺乏轻松、幽默、自由的动画娱乐性特征，这些都导致了我国动画艺术不能呈现良性的发展。
针对目前我国动画艺术教育的现状，我国一些学校就动画专业培养目标、课程设置、原创剧本、师资人才以及培养方案等方面进行了相应的调整和探讨，以更好地适应市场的需求，从而改革动画艺术教育发展。
二、改革的措施和方法
针对我国目前的动画艺术教育发展现状，笔者认为我们首先应该培养专业的动画艺术师资人才，为动画艺术教育提供更优秀的传授者和榜样。
（一）中国的动画艺术有着取之不尽用之不竭的艺术表现语言，中国蕴含着丰富的文学作品和历史文化，所以我们应该发掘动画艺术的题材和元素，在继承中国优秀文化的基础上加以现代化发展特征的完美结合，这样才能创作出更加优秀的艺术作品，动画艺术应该注重文学、历史、自然科学、人文科学、音乐、戏剧等等各个方面的知识的学习，这样才能培养学生的综合知识和艺术素质的修养。
（二）动画艺术教育需要全新的创意，要充分利用现代科学技术的推动作用，我们还应该向欧美等技术发达国家学习和借鉴。在动画艺术教育中，要使技术为艺术服务，在传统的二维动画制作方式的基础上增加一些其他的漫画与动画相结合的方法，同时鼓励学生自主创新和尝试不同的表现方法和手段，注重培养学生的动手能力和实际操作能力。
（三）市场化是动画艺术教育改革的必然要求，我国目前存在着知识更新慢、人员老化、师资人才匮乏的问题，因此，我国应该采取一些相应的措施适当提高教职工的工资水平，从而激励更多专业师资人才的加入。另外，良好的教研条件也是吸引优秀教育人才的有效途径之一。
（四）创新是动画艺术教育改革的根本途径，动画艺术教育专业人员应该注重创意的发挥，中国动画艺术教育应该摆脱简单的、单一的、盲目的加工和模仿，努力使动画艺术创作具有新意，引导学生发散思维，充分发挥他们的想象力和创造力，鼓励学生对传统文化与现代因素的结合和尝试，创造出更加具有新意和内涵的艺术作品。同时，在教学过程中，充分发挥现代技术多媒体的作用，加强知识的交流和师生之间的互动，从而提高动画艺术教育的成效。
三、总结
动画是一种综合艺术，更是一种艺术工程，它的发展是伴随着人类文明社会的脚步瞒姗走过来的，从某一种意义上说是一种民族艺术的体现。
中国动画艺术教育虽然存在着诸多的问题，但是我们应该充分发挥技术与艺术的互补作用。随着时代的发展，先进技术的研究教育以及对创造性与市场化的研究变得越来越重要，同时动画艺术教育改革中也更加注重学生的自主动手能力的培养，这将使我国动画艺术教育朝着一个健康良好的环境发展。
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