浅析中西壁画造型艺术
作者简介：李思（1984.5-），女，汉族，江苏省沭阳县人，2005年――2012年任教于江苏省宿迁市宿迁学院广告教研室，讲师；2012年末，转入江苏省沭阳县人民法院研究室，负责宣传调研工作；2010年――2013年在苏州大学艺术学院攻读艺术硕士，研究方向是平面设计。
[中图分类号]：J206 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2013）-8--01
一、引言
壁画是一种空间艺术，以墙面为载体，对建筑环境很是依赖，又是绘画的一个分支，以源自静态绘画但更客观、易于理喻的形、色为媒介。它的装饰和美化功能使它成为环境艺术的一个重要方面，作为较早的一种艺术表现形式，不管是在中国还是在西方，其历史文化传统都相当的悠久。
壁画艺术的兴盛与宗教密不可分，无论是中国还是西方，宗教题材的壁画占据着壁画的主流。壁画艺术盛极入衰之时，中国处在元朝的统治之下，当时的元政府为了利用宗教维护其统治，采取了保护宗教的政策，从而使佛教和道教颇为流行，随之而来的就是佛寺、道观的大量修建，因而佛寺、道教壁画也兴盛起来。其中，永乐宫壁画，规模宏大，描绘人物众多，内容丰富，技艺精湛，代表了元代壁画艺术的最高成就，在整个的道教壁画中也占据着相当重要的位置。壁画表现众神朝拜老子及吕洞宾、王重阳传教施法的故事。
《朝元图》（图1）正是永乐宫壁画的一部分，在三清殿内，相对而言，它的全貌保存的较好。《朝元图》因描绘的是道府诸神朝谒元始天尊而得名，构图宏阔，气势磅礴，人物神采奕奕，表情动作无一雷同，服饰冠带华丽辉煌，发展了吴道子的传统，集成了武宗元的画风，风格远承唐宋壁画传统，在画坛上独树一帜。
同一时期，西方正处于文艺复兴追求人性解放和自由的余波中，宗教题材的作品引入了人文关怀，散发新的光辉，意大利西斯廷教堂壁画的绘制正值破立之际，对西方壁画艺术的成就有相当的代表意义。《创世纪》正是这一时期最有代表性的作品之一，它是米开朗基罗为罗马西斯廷教堂创作的巨幅天顶画（图2），人物多达300，分布在教堂整个长方形大厅的屋顶，作品场面宏大，人物刻画震撼人心，由 “上帝创造世界”、“人间的堕落”、“不应有的牺牲”三部分组成。每幅场景都围绕着巨大的、各种形态坐着的裸体青年们，米开朗基罗把他们描绘得雄健有力、富有激情，充满英雄主义气概。
二、造型分析
中国古代壁画艺术的重要风格是以线造型，赋神采于意境，这也是中国绘画艺术的重要表现手法，是东方壁画有别于西方壁画的重要特征之一。《朝元图》壁画中身高两米以上的仙人们，身份不同，神采各异，金母，温柔娴静，高雅华贵；扶桑大帝，庄严肃穆，威武深邃；武将，身披甲胄，鬓发飞扬；玉女，含情脉脉，微笑低语，顾盼生辉，活灵活现。不论是帝王皇后，还是文臣武将，或是贵妇玉女，每个神像都只是寥寥几笔（图3），长线勾勒，不同的也只是其间的浓淡粗细，质感的动势就出来了，气韵就生动起来，如此独树一帜的用线手法，在壁画中起到了骨干作用，发挥出中国绘画的线条美来。值得一提的是仙人们衣纹的勾勒，多数用的是吴道子的“莼菜条”线条，长达数尺，紧劲贯气，既含蓄又有力度。据说，勾勒线条的用笔是以一种猪鬃制作的捻子所绘，笔走龙蛇，挺拔、沉着有力，深得吴带当风的神韵，比之色彩更显出众。在这里，色彩是并置排成平面构成关系，只在脸部略微渲染出五官的结构关系，重精神而轻物质实体。
在这点上，西方壁画有着很大的不同，比如西斯廷教堂的壁画外形线条都隐没在人物色彩的写实里，它更关注物体的光影效果，更强调人物的立体感，弱化了线在画面中的应用，更多地表现在光下色的自然反映（图4）。作为雕刻家的米开朗基罗有着对肌体触感最敏锐的表现力，注重人物形象中对于力量的展示，他的笔下，不论男女，都是身体健硕、四肢粗大、乃至青筋爆出。在壁画的表现上，注重塑造准确的外部形体，试图以此来隐射事物内在的本质结构，通过多数从属于明暗、色彩或隐含在对物体的体面表达诠释另外一种绘画语言，如同西方的传统静物的描绘基本一样，注重光影造型所带来的立体感和不容忽视的存在感。这一点除了是那个时代比较鲜明的特点之外，某种程度上还融入了米开朗基罗个人的造型特点，对于强大力量的表现渴望，他的雕塑作品也呈现出这样的光影魅力。在用色上，也是过于从属体积、立体感表现，没有特别的地方，某种意义上，进一步强调了物象的立体感与空间感及写实性。
三、结语
以《朝元图》为代表的永乐宫壁画和以《创世纪》为代表的西斯廷教堂壁画都代表了那个时代所特有的审美趋向和审美自觉。两者相较而言，前者气韵生动，形神兼备，后者以扎实的写实功底，表现出丰赡的神采，在一定程度上又折射出两个民族的绘画特色。
