探讨高校音乐理论教学的价值
音乐理论教学是乐理教学体系里的基础，其中音乐理论知识能够帮助学生更好的对乐理课程认知和理解，这是其他课程不可比拟的，是学生打好演唱基本功的基础，也是高校学生在学习乐理知识的必修课程，可以很好的推动其他的音乐课程学习。学生如果没有将音乐理论课程把握好，很有可能制约其他音乐课程的学习，影响其学习音乐的质量。
一、现今音乐理论教学过程中存在的问题
（一）教学形式和思路较落后
我国现有的艺术学校大部分都是从传统的戏曲院校发展衍变过来的，当时学校主要是培养戏曲演出人员，在转变为艺术学校之后就添加了音乐理论课还有一些相关的音乐课程，但是由于受到传统的教学模式影响，使得学校长时间无法改变教学思路和目的。很多艺术学校的音乐教学课程和配置设备，都是以模仿高等音乐院校为主，严重缺乏适合自身特点的教育模式。
（二）教学理论与实践缺乏平衡性
音乐是为了满足听觉上的感知和享受，教师要更好地引导学生将音乐体验和音乐理论教学联系起来，使学生能够更好的去理解和认知音乐，提高对音乐的欣赏能力，可是很多的音乐艺术学校却忽视了这点。如果实践性的教学体验没有跟理论性的教学相联系，会因为过于枯燥的理论知识导致学生缺乏学习的积极性，没有学习兴趣又如何去感受音乐的魅力。
（三）教学缺乏深度和广度
很多音乐艺术学校虽然加设有音乐理论课程，可是因为教学固有的局限性，使得其中带有太多功利性的元素，现实中多数的音乐理论教学过程忽略了乐理基础知识的深度和广度，只是很粗浅的点到而不深入去教学，这是普遍存在的现象。有的教师在教学方法上也缺乏突破性，习惯性的照本宣科，没有真正的将实践跟理论知识联系起来，使得课堂教学过程过于空洞，内容没有新鲜感，这种情况下很难调动起学生学习音乐的积极性。
二、音乐理论教学提高的新思路与新方法
（一）教学思路要改变
在基础的音乐理论教学过程中，教师应该有效地将理论课程与相关音乐课程联系起来，通过这种紧密的联系形式，能够帮助学生养成对音乐课程的学习兴趣，并且提升他们的艺术素养。首先要明确教学目标，根据社会对音乐人才的实际需要，有针对性的培养出音乐人才，而不是培养传统的单一人才，通过努力使其更具专业知识和基础技能；音乐学校应该在传授专业乐理知识时，将其他艺术类学科融入其中，发挥出学校的专业特色。因而普通的音乐艺术学校，要及时将教学理念转变过来，这样才能有效地将学校优势发挥出来，从而为社会输送出去各种优秀人才。
（二）教学方法需要健全完善
音乐艺术学校传统的教学方式总是过多的让学生进行枯燥的理论学习和技术性的基础训练。随着社会的高速发展，对艺术类学校的音乐教学也提出了更高的要求，在这种情况下音乐高校应该首先健全完善自身的教学方法，为社会培育出拥有工作能力的艺术人才。音乐高校在针对乐理方面的课程教学时，应该着重将传统的强压式理论知识的教学模式，添加上横向培养学生的基本功，这样可以让学生拥有更多的思考时间。让学生通过自主的学习和灵活多变的方式将教材中的知识掌握好。学校应该根据学生不同的专业方向，针对性的设立出不同的学习目标，使学生既可以掌握基础知识，还能拥有时间将其他课程加入其中，去设计自己的学习内容，这种学习方式对社会和学生自身将来的发展是很有意义的。
（三）理论联系实践
传统的乐理知识过于理论性，相对枯燥乏味，特别是对于那些基础知识过于缺乏的学生，传统的教学模式会造成学生的厌学情绪，导致教学活动困难重重，因而教师应该在教学过程中以提升学生的学习兴趣为目的，引导学生将生活联系到学习中，创设出有趣的故事情境，在提升课堂活跃度的同时，还能将学生的注意力和兴趣集中起来；教师在传授乐理知识时，应该保持着深入浅出、简明扼要的基本原则。另外，学校在传授音乐理论教学过程中，不能单单局限在对理论知识方面的讲解，还应该提升学生对音乐的感知能力，教师应很好的引导学生对听觉、记谱、视唱等等方面提升训练，并且通过多种实践方式，帮助学生增加对音乐艺术的审美认知，提升学生的自身音乐素养。
三、结语
随着社会的发展，时代的进步，音乐高校要及时创新理论教学方式。音乐课程的重要组成之一理论教学，比其他相关课程更具意义，因而作为传授乐理知识的教育方，应该积极地改善其教学思路和教学理念，真正的认识到音乐教学的重要作用，找出更适合学校自身特点教学手段，开展多样性的教学活动，于此同时还要将各门课程紧密的联系起来，使它们能够相互提升和促进。
在运用多种教学方式的情况下帮助音乐教学提升质量，在有效地增加教学情趣的同时，吸引更多的学生加入到学习中，让音乐理论教学更适合社会发展所需。综上所述，音乐理论教学的改革已经成为必然，只有积极探索新的教学手段，运用科学合理的教学措施，才能够确保我国高校音乐教学不断取得突破，推动我国的艺术教育事业的蓬勃发展。
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