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高校舞蹈专业学生音乐素质的培养分析

出处:论文网
时间:2015-04-15

高校舞蹈专业学生音乐素质的培养分析

  对于舞蹈专业的学生而言,良好的身体条件和高超的舞蹈技巧很重要,但同时还要注意培养音乐素质,因此在高校舞蹈教学中学生的音乐素质培养是必不可少的。

  一、当前高校舞蹈专业 学生普遍存在的音乐素质问题

  近年来,随着高校教学体制改革的不断深化,舞蹈专业学生的音乐素质普遍存在着一些问题,尤其是音乐节奏敏感度不够,对音乐的节奏把握不够准确,在实际教育教学过程中可能存在着脱离音乐而盲目追求舞蹈动作等现象,这就导致音乐伴奏教师和舞蹈专业的学生之间存在着隔阂。在这种条件下,舞蹈专业的学生若不能及时提高自身的音乐素质,则可能会对日后的舞蹈表演产生严重的影响。

  全国第三届CCTV电视舞蹈大赛中表演者对命题即兴表演的场景,让业内音乐教师和评委们难以忘怀。群舞表演一等奖的获得者是北京政治部战士歌舞团集体舞《毕业歌》中的女演员,她跳的是一只贪玩的小猫,获得了综合素质评委的好评,此舞的表演者在舞蹈动作与音乐律动之间表现得十分融洽。获得民间舞蹈表演一等奖《可爱的一朵玫瑰花》的表演者玉米提,在舞蹈与个人技能技巧的展示中表现得非常出色,但在命题即兴表演中却并不尽如人意,在表演《凯旋归来的将军》一题时,因他对音乐理解上存在着一定的偏差而在塑造将军形象时没有成功,没有表现出那种凯旋的气势。

  二、培养和提高高校舞蹈专业学生音乐素质的策略

  通过以上对当前高校舞蹈专业学生的音乐素质问题分析可以看出,要想有效提高和培养学生的综合音乐素质,需从以下几个方面着手。

  (一)加强学生音乐理论的培养,不断提高学生的舞蹈表现力

  在此过程中,首先应当加强对学生音程与和弦的教育教学,音程、和弦的不同,主要是因为音距存在着一定的不同,当音距差别太大时,音响效果、色彩等也就出现了一定的差异性。对于音乐曲调而言,当某种音程、和弦占主要地位时,所描绘的音乐形象与要表达的情感就会有效地呈现出来。比如,大三度音程色彩就比较明亮,据此音乐所编配的舞蹈动作表现出一种舒展和明朗的外在形象。而小三度的音程色彩则相对比较暗淡和朦胧,舞蹈动作必然以柔美和优雅为主。高校舞蹈专业的学生应当通过音程与和弦乐理的学习,全面掌握不同音色的性质及其实际运用,只有这样才能准确地以舞蹈的形式来塑造生动的艺术形象。其次要注意节拍和节奏。音乐特点的形成取决于节拍、节奏,它们不仅是音乐的骨架,还是舞蹈的实质。不同拍子所体现出来的音乐风格存在着一定的差异性,比如二拍子音乐所体现的紧张度比较强、叙述性强,表达直接干脆,而且其速度也比较快,显得非常的灵巧和激进。节奏的快慢关系着音乐的风格形成,特殊节奏因其韵律特点的影响,形成的音乐也极富特色。因此,高校舞蹈专业的学生应当熟练掌握不同节拍、节奏的特点,把握住不同节奏节拍的风格表现形式,从而有效地表现出音乐自身的情绪与情感,不断增强舞蹈的音乐魅力与表现力。

  (二)加强视听训练,不断提高学生对不同音乐的鉴赏能力

  音乐赏析是音乐鉴赏的过程,同时也是从感性认识上升到理性认识的一个飞跃过程。音乐赏析既受音乐艺术作品形象和内容的制约,又受赏析人自己思想感情、生活经验、艺术观点和艺术兴趣的影响。舞蹈专业学生的音乐赏析不同于一般音乐赏析,可作为学生视听训练的一项重要内容。在视听素材的选择上,应注意选择舞蹈音乐进行视听和赏析教学,如国内外舞剧中的经典音乐片等。这些舞蹈音乐具有突出的个性和鲜明的形象,学生容易准确地概括并深刻地展现音乐的情绪特点及其变化特征。学生如果能准确试唱出舞蹈音乐曲调,把握曲调风格,就能更好更准确地运用舞蹈肢体语言与感觉来塑造艺术形象。如《红色娘子军》,视听赏析可以帮助学生对其背景、人物形象及故事情节进行较为深入的了解。在此基础上,学生可以依据人物形象体会旋律和音调风格,将音乐从感性认识上升到理性认识。

  (三)加强对乐感的体验,不断提高肢体动作的音乐感染力

  乐感是指人对音乐的主观感知和对音乐艺术美的反应能力,但对于舞蹈专业人员来说,仅对音乐的音准调式、调性旋律、音质节奏进行主观感知是不够的,还应提高对音乐感受、音乐体验、音乐领悟的肢体表达能力,表现肢体的音乐感觉。另外,需加强即兴伴奏的训练。钢琴即兴伴奏是指临时根据主旋律配以丰富的和声和音型,边创作边用钢琴伴奏。钢琴即兴伴奏不一定需要高难度的钢琴技术。舞蹈基训课堂大多是单一动作的反复练习,课堂上钢琴伴奏曲目结构小而有规律,很适合进行即兴伴奏。即兴伴奏能最大限度地加强学生对钢琴即兴伴奏音型的了解。比如,柱式和弦式伴奏音型音响饱满、节奏感强劲;全分解伴奏音型音响清晰、流畅连贯、柔美抒情;半分解和弦式伴奏音型既具有单音的清新,又具有双音的饱满,还有欢快跳跃、热情活泼的音乐形象等。比如,节奏比较整齐、强弱拍分明的2/4拍的曲子,很好地对应舞蹈中的擦地、踢腿、中跳、大跳等动作;4/4拍的则较多地对应舒缓、延伸、歌唱性较强的动作以及用来做腰、单腿蹲、控制;波尔卡风格钢琴曲目适用于小跳动;华尔兹风格钢琴曲目适用于中跳、大跳动作;圆舞曲或进行曲风格钢琴曲目适用于踢腿动作。

  三、结语

  舞蹈与音乐之间通过节奏结合,音乐配合舞蹈来表达情绪、烘托气氛,然后塑造具体形象。高校舞蹈专业的学生应当转变传统的以技术为重,把重点转向提高舞蹈艺术观、提高自身音乐修养,只有这样,才能更好地诠释音乐和舞蹈的魅力。

高校舞蹈专业学生音乐素质的培养分析

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关键字:舞蹈 专业 学生 培养 素质 音乐
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