丹纳美学思想在意大利文艺复兴时期绘画中的体现
中图分类号：J110.93 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2013）03-0000-01
丹纳认为，处在十五世纪后二十五年和十六世纪初的三四十年，是一个被公认为意大利最辉煌的创造时代。在小范围之内，雨后春笋般的出现了诸如达?芬奇、拉斐尔、提香等彪炳史册的艺术大师。按照通常的说法，此时的意大利画派在等级上是完美古典的。其完美之处在于，画家们普遍排斥现实生活中的琐碎细节，避免描头画角式的正确形似。从粗具规模的艺术到发展定局的艺术所迈进的一大步，便是发明了完美的形体，是在理想中能看见的人体。
相对于基督教与僧侣时期的绘画，此时的意大利古典绘画不追求微妙强烈的效果，不强调暴烈痛苦的景象，取而代之的是反映天然健康、庄严高尚的人体形象：身体各部分比例均衡，衣褶与周围人体布置恰当。艺术家所要创造的是一个美妙神明的肉体世界，一个更完全的人类集体形象。这一时期的种族特性、环境外力和时代精神就完全根植于此理想人体世界的表征之中，成为其实质、内涵与背景的可究之源，理论基点。
一、 种族特性
作为三元素之首的“种族”，是指人出生时所固有的遗传性质，它同个体气质与结构差别相结合。作为民族后天发展的基础性因素，种族能够让处在一切环境形势下的民族保持稳固的性格特质，是一种永久的本能。从艺术角度而言，体现为艺术的民族性，包括本民族的艺术理想、鉴赏趣味和审美旨归。种族的印迹总要反映于艺术作品中，而这种印迹作为一种天生的附着，它超越生理性能，深深根植于民族的文化基因当中，成为区别于其他种族文化特质的最为显著的标志。
正如如恩格斯所说：中世纪的终结和现今资本主义时代的开端是由意大利诗人但丁为表征的。他是中世纪最后一位诗人，同时又是新时代最初的诗人。欧洲文艺复兴首先源于14世纪的意大利，摆脱中世纪封建神权的束缚、追求人性解放成为普遍呼声，肯定人的形象、赞扬人的思想成为时代主题。作为拉丁民族代表的意大利民族，找到了表现人的思想与形象之间最自然的关系，这种关系可以而且只能通过创作品格高尚、身形完美的人体来表现。
富于诗意的气质、近于音乐的语言和丰富完美的个人修养与身体素质使得意大利人较于尼德兰人，在艺术追求中更富典雅完美、理想化浓厚的创作特征。人文主义的艺术家并没有将日常生活环境和自然环境作为注意的中心对象，他们所要表现的，无疑是他们这个民族最天然的人体。佛罗伦萨的艺术家关注线条的自然，威尼斯注重的则是色彩的饱满，而罗马则更多照顾形体造型的和谐。手法虽异，但统一的旨归皆是要反映强健、活泼、理想的人体。因为在完美的人体中，寄寓着创作者纯洁的灵魂和对于美的本质认识，反映着一个独一无二的种族对于肯定个人热情、自由与天赋的理解。它能建构起种族艺术的基点坐标来影响全欧洲艺术发展的脉络方向。作为威尼斯画派代表人物的提香，艺术风格壮丽热情富于想象，艺术语言奔放。在《巴库斯与阿丽亚德尼》、《抹大拉》等代表作中，充满生命力量的人物形象体现了提香的独特风格：人的意志个性得到了完全伸展，是奉献给充满自信的人类感情的美与力的赞歌。师从提香的丁托列托，在表现人物时更多的使用了急速的节奏与强烈的运动感。《被密涅瓦推开的马尔斯》涵盖了宏大规模的构图和激烈的人物动态，特别是马尔斯的形象，具有很强的人文主义世俗特点。从威尼斯画派的演进动态上，我们便可以看出这种明确的人体中心论与民族人生观，赋予了意大利画家笔下人物以鲜明深刻的人性色彩与艺术价值。种族的艺术烙印起于亚平宁半岛，从那里走向了世界艺术舞台的中心。
二、环境外力与时代精神
如果说种族特质是构成精神文化的内在动力，那么环境影响则是其巨大的外力所在。这里的环境涵盖自然环境和社会环境。自然环境更多解释了对于生理因素的单一性影响，丹纳并未像孟德斯鸠那样将自然环境影响绝对化，而是更注重社会环境的多元作用，包括社会风俗、阶级审美特征、舆论影响等因素的制约。时代的内容更加宽泛，涵盖社会制度、精神意识、政治文化等上层建筑。丹纳认为，时代精神正是种族内力在环境外力作用下产生的“后天动量”，因而概括为“艺术品的产生取决于时代精神和周围风俗”。当然，对于“时代”本身这个概念，它仅是从时间角度划定的环境发展的不同阶段而已，是从抽象意义上标明的对于客观事物先后继承的一种关系，因而不存在实体性的独立范畴，只有同“环境”联系在一起才具有自身意义。
当整个欧洲还处于封建制度统治之时，意大利已在新兴资产阶级的推动下成为了近代国家。形式化的战争，以外交代替武力的国家政策和以经济发展促进艺术繁盛的君主意志使得意大利成为了自古代文明衰落之后，第一个将精神生活的享受看做高于一切的欧洲国家。如此一来，社会环境使得意大利人精神更加平衡，介于纯粹观念和纯粹形象之间的精神状态更有益于图画。艺术家能够使“形象”不受“观念”的阻抑而真实予以呈现。就价值意识来说，人们对于舒适度要求不高，普遍认为生活的奢侈在于审美而不在于安乐。将人生看做一场盛会，最大程度展现自身美丽的呼声就使得人文主义成为了艺术家最为重要的创作手法。
作为盛期文艺复兴美术创始人，达芬奇是较早实践人文主义手法的艺术家之一。他对人的评价是：在大自然作品中，人体是美中之美。在肖像画代表作《抱白貂的妇女》中，发挥了其深厚的写实工夫和科学绘画体系。画中少妇哈勒兰尼那张细腻精妙的脸庞，那双拿着秀雅的白貂把玩的纤手，均表现得生动非凡、无与伦比。而且他还经常通过科学知识和艺术表现二者的完美结合，来塑造其理想中的典型人物。画中少妇美妙动人的形象，与其说是达芬奇对于人体自然美的赞颂，不如说是像其他文艺复兴大师一样，是对人精神力量的赞美，是人文主义的具体体现。这种体现具体到人物形象时，表现为艺术家理解上的多元性，例如在拉斐尔的作品中占主流的，是明净和谐的感受。对于米开朗基罗，魁伟的形象则最能表现当代人物的英雄伟业。乔尔乔内以细致入微的抒情激动人心，提香更多是在强烈表达肉体的精力充沛与激情动作的变化多端。这些多元形象统一于摆脱宗教神学与封建束缚、追求现世价值与真实感受的中心上，成为生动反映意大利文艺复兴时期社会生活面貌的鲜活再现与符号标签。
三、结语
意大利文艺复兴的绘画作品集中创造了人类历史上最为光辉的人性写真。从挖掘视角而言，美学三元素说的分析使得对于艺术品的解释摆脱了唯心论、理念论作用的束缚枷锁，树立了以人为本，以实地生活为源的科学分析方法，也为全面理解其他民族艺术文化的形成发展提供了基础性的参考依据，因而具有长久的范式价值和理论意义。
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