从书法的角度浅析艺术发展中继承与革新的关系
“不善于继承，没有创新的基础；不善于创新，缺乏继承的活力”――胡锦涛。
艺术发展中继承与革新的关系是辩证统一，没有继承的艺术是空洞的，而一味的继承没有创新的艺术又是禁锢的，因此艺术的发展需要对前代艺术遗产的继承，取其精华，去其糟粕，在符合新的社会发展的规律中，大胆开拓，勇于创新，从而促进艺术的繁荣与发展。书法作为中国文化的典型代表，在继承与革新的关系上表现尤为突出。
书法作为传统文化的一种形式，源远流长，具有深厚的基础和历史沉淀。历史上所有知名的书法大家都是继承与革新的典型代表，据传被誉为楷书之祖的钟繇，跟着胡昭学书，十六年未曾窥户。“书圣”王羲之，一生临池不辍，钻研前人笔法，大胆革新，自成一体，终成一代宗师。现代著名书法家于右任的“于。体”，也是在刻苦摹写前人作品的基础上形成的。创新是一种文化得以赓续和光大的必由之路。勇于创新是中华文化的核心观念之一。不论任何历史时期，创新都是书法发展的主题。但并不是所有新出现的东西都符合事物的发展规律，诡怪百出、弄异炫奇的东西，昙花一现，随即遭到唾弃，这种所谓的新只是陈腐的、低俗的、落后的东西的另一种表现形式而已。只有经历过历史筛选，符合事物发展规律的“新”，才是书法革新的主流方向。创新是终极目的，而继承是实现这一目的的必要手段。继承为创新找到根据、把握方向，创新为继承展示成果、注人活力。书法的继承，不是简单的仿古、复古，而是借鉴前人所创造的优秀成果，从中汲取养分，找寻方向，为革新打下坚实的基础。书法的创新，是在继承基础上探索，使之适应时代的要求，创造出适应时代审美发展的艺术作品，而不是凭空臆造，聚墨成形，任笔为体。正所谓“笔墨当随时代”，是指书法这一古老的传统艺术要随着时代的发展而不断变化，从而反映时代风貌，为人民大众提供精神享受。正如前人总结“汉人尚气，晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，清人尚朴”，即是概括不同历史时代的不同主流书风。这些主流书风，反映着一个时代的政治、经济、文化和社会特征，进而反应一个时代审美规律，给定艺术的发展方向。既不能厚古薄今，也不能是今非昨。一部书法发展史，浓缩了中国文化历史的进程。刘熙载《艺概，书概》有云：“一代之书，莫不肖乎一代之人与文者。”书如其人，一代之书就如一代之人，一代之人的共同审美趋向，就表征这个时代。只要我们在这个时代是融人社会的，我们的作品就会自觉不自觉地折射出时代的风貌。而不同时代的总体风貌、主流书风，应该在长时段的历史背景下才会凸显出来。我们不能简单的说什么类型的书风反映时代风貌，但有一个基本的前提，就是作品需要为人民大众提供精神享受。历史上，书法是文人、贵族的艺术，但只要代表时代的审美趋向，就会立即得到社会的认可和大众的效法。大师开创的书风，都在历史上影响深远。
书法是汉字的书写艺术，只要不脱离汉字，任何探索都是允许的，而且是有益的。流派纷呈是书法艺术繁荣的标志，也是创新、探索的必然结果。但是，创新、探索必须以尊重书法艺术、尊重书法艺术的发展规律为前提。目前书法艺术的创新还正在进行，但需要历史的检验和人民大众的认可， 才会分出各种探索的孰优孰劣。在继承基础上的创新，往往是最好的创新。而目前正在进行的书法艺术各种探索中， 出现的问题是继承上普遍不足。虽然一部分书家取得了很高的成就，但由于历史的原因，国民书写技能的普遍下降是一个不可回避的现实。书法界出现的跟风现象，使当下一些作者为了追求展览获奖、出名，效仿名家，迎合某些评委的口味，从形式到风格，都是跟别人跑，而不是自己在深扎基本功的基础上进行创作。这都是我们应该重视和反思。千百年来，人们从未放弃过对书法美的追求。尽管不同时代有着不同的审美标准，但共性的标准从未改变，那就是要求艺术一定要清新刚健、自然朴实、雅俗共赏。大俗才能大雅。真正的书法艺术精品绝不故作高深，一定为大众所能普遍欣赏和接受。当代书法家应该懂得这一道理，端正自己的创作方向，自觉地将书法艺术融人人民大众的主流审美价值。只有不断创新，一门艺术才有活力，才能够可持续发展。风格无高下，但境界有高低，书家只远离功利，才能回到本源，才能静下合来在继承与创新上多一些理性思考，少一些浮躁，书法艺术创作才会无愧于前人，无愧于当代。
任何艺术都是需要创新的，若不创新就没有生命，在传统的基础上敢于尝试，这是时代的希冀，也是历史的重任。继承和创新是书法艺术发展的永恒主题。一部中国书法艺术发展史就是书法艺术的不断创新与继承史，在继承中创新，是因为枝繁叶茂的中国书法艺术需要博大精深的传统根基，这样才能充分汲取源远流长的中国几千年文明史的丰富营养，而在创新中继承，是因为任何艺术都必须在与时俱进中才能获得更加强大的生机与活力，才能在以变应变、以不变应万变中绽放出更加绚丽多彩的奇葩。
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