艺术实践对高校舞蹈教学的影响
一、艺术实践在高校舞蹈教学中的情况
我国高校正在积极探索学生实践能力的方式方法，并且将艺术实践当作必修课，纳入到常规课程教学中。从现在的情况看，我国高校为舞蹈教学中加强艺术实践做了如下工作：
（一）开设艺术实践必修课
为了加强舞蹈学生的实践能力，我国很多高校都将艺术实践作为一门必修课，出现在教学大纲中，成为舞蹈教学中不可或缺的一个重要环节。在舞蹈教学中，艺术实践的形式可以是多种多样的。课后的节目排练、参与的社会活动以及校园晚会上的表演等，都可以作为艺术实践的内容。教师也应该多鼓励学生参与这些艺术实践，同时为学生提供一些渠道，让学生有机会站在舞台上锻炼自己，展示自己。而且，多参与一些艺术实践有利于增强学生的自信心，提升学生的综合素质，也是为以后学生有一条顺利的就业道路打下坚实基础。除此之外，高校还应该经常组织学生参加一些报告会、讲座和舞蹈演出等，在直接的听觉和视觉冲击下，受到启发。当学生受到一些比较正规的社会演出的邀约时，学校在评估了不影响学生正常学习生活后，应该给予支持和鼓励，让学生有机会参加一些企事业单位、校内外实践基地、社区和部队等的文化活动演出。
（二） 规范艺术实践的考核制度
艺术实践既然是作为一门必修课存在，那么考核是否合格就是必须的环节。而实践课程的考核又与一般课程不一样。高校可以设定专门的艺术实践学分，为每位舞蹈专业的学生都建立一个艺术实践的个人档案，在档案中，清楚地记录学生参与艺术实践的情况，然后根据档案统计的内容给予相应学分。
（三）拥有齐全的实践设备
我国大部分高校的舞蹈老师水平都较高，都是具有多年舞蹈经验和较高水平的专业人士，很多学校甚至还聘请了一些校外有经验的舞蹈家为学生进行授课，让学生在专业上能够接受最好的教育，从而不断提升自身素质。另外，高校的硬件设施也应该跟上，建设功能完善的服装室、舞蹈排练厅和舞蹈练功厅等，为学生提供一个良好的艺术实践环境，让学生有更好的条件和地方来积极提升自己的实践能力。
二、艺术实践对高校舞蹈教学的影响
（一）提高教师的教学质量和创作水平
所谓名师出高徒，想让学生参与艺术实践，首先得提升教学质量，只有专业水平过硬的学生，才会在社会上受欢迎，才有参与艺术实践的机会。而提高教学质量的关键在于备课。对于一位教师而言，无论他自身的专业素质多么强，如果无法很好的将自己掌握的技巧传授给学生，则不能称之为好老师。好老师应该在备课上多花功夫，在有限的课程时间内，教会学生尽可能多的内容。在精心设计教学目标时，不仅要考虑到知识目标，还应该考虑能力目标和情感目标。教学过程应该是经过精心的设计的，无论是教学内容还是教学难度，都应该符合学生的实际特点。由于学生之间的个体性差异非常啊，所以教师还应该注意因材施教。根据学生学习习惯的不同，学习程度的差异，在教学过程中区别对待，以满足不同教育对象的不同需求。其次，通过艺术实践，可以提升教师的创作水平。由于需要学生参与艺术实践，那么教师的实践能力当然也不能差。对于教师来说，他们不仅要上好课，还应该搞好创作。那么就要求有一双善于发现的眼睛，从生活中，从周围的事物中，从学生中，去寻找能够激发其创作灵感的事物，然后借助舞蹈的形式表现出来。
（二）提升学生的模仿能力
舞蹈这门艺术不仅重视形式美，而且还非常重视思想情感的表达。学生在艺术实践的过程中，从自然和生活中吸取灵感，并且进行创造性的模仿，演变成具有人体动态美的舞蹈，从而提升舞蹈的表现力，同时也丰富了舞蹈的内容和形式。在很多舞蹈大赛中，不仅需要选手表演一个准备好的节目，还需要选手即兴跳舞，这是最考学生综合素质的，不仅要求学生具备丰富的表现力和训练有素的肢体语言，还需要学生具备一定的文化素养，对学生的理解能力、创造力和想象力都是一个挑战。比如，我国少数民族的挤奶舞，就是从生活中来的，它的灵感来自于牧民给牛羊挤奶，通过这样的舞蹈动作来表现人们的智慧以及劳动的美。
（三）课堂教学的有益补充
舞蹈是一门需要不断创新和实践的艺术，如果只学不用，那就毫无意义。作为高校舞蹈专业的学生，应该积极参加各种比赛，在比赛中，锻炼自己，同时找到自己的定位，在与他人的竞争中，找到自己的不足，取长补短。通过各种比赛，还可以增强学生的舞蹈意识，让大家了解很多关于舞蹈的知识。比如音响、灯光、服装、舞美设计、化妆等。这些东西可能在课堂教学上并未涉及，但是作为一个舞蹈工作者来说，这些都是应该掌握的。所以，学生参加舞蹈大赛，可以弥补学校教学的不足，从而使得艺术实践成为课堂教学的有益补充。
三、结语
舞蹈艺术是一门实践性的艺术，如果仅仅依靠在课堂上学习一些舞蹈技巧，而不放到社会中去实践，是远远不够的。舞蹈需要呈现给观众欣赏，需要交给观众检验。在现在社会的要求下，舞蹈教学中加入艺术实践势在必行。加强艺术实践，不仅能提升教师的教学质量和创作能力，还能够提升学生的综合素质，同时还是课堂教学的有益补充。
