学前教育专业美术教学与创造性思维培养
美术学科的感知性和表现性，决定了美术教育的任务―体验美术乐趣，提高学生审美情趣、观察能力，引导学生具有基本的美术素养，拓展想象和创造的空间，在自然和社会中感知艺术的魅力。因此，在美术教学中，我们更需注重是否有利于知识的触类旁通；是否提供学生内心自由展现的机会，并运用不同的艺术形式表达主观的体验、情感和理想；是否重视了学生特性品格的发展、综合素质的完善和创造能力的培育。而创造性思维是开放性的思维，是以现有的知识和经验，变换组合、补充并建立一个完整且理想的新形象，非重复性的特点能有助于人打破思维定式。正如美术教育家罗恩菲德所说：“在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标……假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标就已达到。”[1]
培养学生的创造性思维是培养学生独特的观察力和创新意识，激发知识的融会贯通性、活跃的想象力和独有的灵感。然而，在实际的美术教学中，有些教师过分强调技能的训练，重视范画的作用，导致学生缺乏自主绘画的信心，作品大同小异，缺乏创造力和想象力。有些教师只倾向于作品的完成效果，疏忽了学生绘画过程及情感领悟。评价作品时更是大而化之，不能耐心地去“读”学生的画，从而影响学生创造性思维的发展。在美术教学中激发学生的学习活力和创造力，就必须注重人才的培养和创造性思维的培养。在教学实践中，我总结出以下几点体会：
1 引导学生多角度观察，培养学生思维的求异性
创新素质表现为引导学生探究问题、发现问题，积极研究新规律新方法的心理取向。创造性思维具有多向性、多维度、开创性的思维活动。在学前专业美术教学中，培养创新意识是美术教学的重中之重，应指导学生多角度观察，强化学生形象思维能力的日常练习，实现思维多向性的基础学习。
1.1 引导学生多角度体验、多维度分析
马蒂斯说过：“创造始于观看，而看的本身就是一种创造性活动，需要一种努力”。[2]在美术教学中，应把观察作为美术教学的基础，教师引导学生有意识地进行多角度观察客体、认识客体，寻找不易察觉的关键因素。通过视觉观察后学生会对物体有自身独特的理解和感受，包括客体初步的形体特征、自身寻求感兴趣及表达的角度及主观上的认识。
1.2 鼓励学生从自身的思想感情出发，将观察视点表现为思维和感觉
不同的观察方式形成了不同的视觉角度，产生了不同的绘画角度及绘画表现方式。观察为创作提供了丰富的素材，在观察的基础上，避免绘画的模式化和概念化，需培养学生不断地主动分析、比较、取舍。把“客观美”转化为“艺术美”是一个复杂的创造性过程，提炼主体的主观认识，之中包含学生们的想象力及智慧，注入自己的情感和思想，安排画面的艺术节奏感和张力。
2 引导学生运用多种创造方法，培养学生创造性思维方式
2.1 换种思维方式，打破惯有思维
习惯性思维不利创新意识的培养，有目的地培养学生打破原有理念，摆脱原有束缚，换种思维模式。如可以简单先从问题的“点”散射联想到“面”。
2.2 同一命题用不同的方法进行绘画表现，培养学生的变通能力
去了解和体验不同的材料。材料和工具的不同能带来的创意灵感。这种“一题多画”，围绕一个问题向不同方向扩散，训练学生的求异思维，培养学生从联想中求异，从观察中求异，增强思维能力的灵活性、变通性和创新性。
2.3 丰富想象，以法作画，以情作画
苏联教育家苏霍姆林斯基曾说：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探究者”。[3]想象力和创造性思维有着密切的联系，每位学生都拥有一颗充满幻想与想象的心，教师应鼓励学生大胆创造想象，以推动思维的创新。在艺术表达中，避免依靠现有资源临摹，启发学生从自身兴趣、与自己密切相关的点出发，引导学生主观化用色，表现自己的情绪和情感，如分析马蒂斯的主观色、强调色。
3 建立科学的评价机制，培养思维的积极性
评价是一个教育的过程，是一个充满人文关怀的过程，更是一个促进学生发展的过程。科学合理的评价，可以促进和提高学生学习的积极性。
3.1 评价形式：互动――开放
教师教与学生学是互动的，又是开放式的。放开教学，开放思维，有利于彼此分享交流经验，提升综合能力，实现教学助长。传统的教学评价教师总是一言堂，没有民主气氛，忽视了学生的自我评价，导致学生习惯被动接受知识和评价，长期不敢于发表自己对事物的看法。要想改变学生状态，就必须努力营造平等、融洽、和谐的学习氛围，经常让学生上台讲讲自己的作品，谈谈自己的设想，与同学互动，尽情阐述自己多方面的想法。在关注学生画面特征的基础上，有意识的培养学生心理发展和绘画的一致性。
由此可见，“互动――开放”式评价保护生命的活泼和原创力，能使学生畅所欲言，并让学生在宽松的环境下集思广益、获得灵感。
3.2 评价内容：过程――结果
过程评价是对学生美术学习中的表现进行评价――包括学生的认知水平、绘画技能、参与精神、合作意识、探究想象能力以及交流表达能力等全方位的综合评价。评价立足于学生的观察感知力、表现力、想象力、创造力是否得到充分的展现与发挥，关注的是学生的能力形成与发展，有意识地培养学生心理发展和绘画的一致性。
结果评价是对学生学习成果的评价。关注的不仅是学生的基本知识和基本技能，还有学生的情感和创意、个性形成与发展。作为美术教师不能忽视了学生认知事物关系和掌控作品的能力。所以在教学的每个环节都要加强教学内容与学生生活经验的联系，尊重学生的自由表现，承认学生审美个性特征的客观存在，不断激活学生的创造热情，最大限度开发学生的潜能，重视发展学生思维的贯通性、独特性和灵敏性。
3.3 评价态度：真诚――引领
赏识――教学评价以鼓励学生作为美术评论的出发点。艺术承载人的各种情与感，是一个丰富多彩的情感世界。教学中，教师应注重学生的兴趣爱好，从多个角度关注不同类别、不同层次的学生，建立和谐的师生关系，以发展的眼光来评价学生。日常中及时抓住学生稍纵即逝的新鲜想法，满足学生的心理需求，充分激发他们的自信心，肯定学生们所取得的点滴进步，使他们的创造性思维得以发展。
引领――指导性评价，指导学生怎样构思、用色、取舍、创意等，这是学生发展的需要，具有指导意义，发挥了评价的促进和提升作用。教师要关注学生自我认知、自我提升，促进学生主动且全面的发展。教师评价的目的是为了自我认识、改善，以全面深入、多维的教学评价方式，为不同层次的学前学生创造完善的机会，发挥了评价的促进功能――推动学生的进步与发展。
教学评价不是一个静止的结果，是课堂教学活动的促进和补充，最终引导学生更好地体验创造性思维的过程。
