中职舞蹈教学策略研究
一、中职舞蹈教学简述
舞蹈作为人体的动作艺术而存在，是人们在长时期的自然生活劳动中创造出来的一种艺术方式，是人们通过对生产劳动动作与日常娱乐动作的提炼加工，而最终形成的一种同生活与娱乐相结合的艺术形式。作为中职舞蹈的教学者，应该在教学过程中不断地通过发散学生的自我创造思维、抓住学生的自我特点、关注生活细节等方式使中职舞蹈在教学过程中更加适应学生的发展，提高学生的学习效率。
二、中职舞蹈教学策略
1.带入情境教学（感受美）。舞蹈是身体流畅性的一种肢体艺术表现，但是在教学中，不光要展现出舞蹈的美，也要将学生带入这种美的情境，这和情境教学一样，会取得事半功倍的效果。比如教授《天鹅湖》、《中国结》这样的舞蹈，事先的故事熏陶与艺术感染都应该是教学中必不可少的环节。只有把学生引入舞蹈所需要表达的那种艺术氛围，才能真正地激发出他们后续的想要欣赏、深入了解并展现出这种舞蹈的灵魂的渴望之情。
2.示范教学（欣赏美）。在舞蹈教学中，示范教学是一个不可或缺的环节，如果说情境教学是让学生的“心入”，那么示范教学就是让学生的“眼入”，只有教师在教学过程中通过体、形、动作和表情的共同展示与对所表现作品的诠释，让学生的双眼看到舞蹈所展现的视觉震撼效果，才能更加吸引住学生学习的兴趣。
3.指导教学，理论讲解（认识美）。对于学生来说，感受了美，欣赏了美，并不代表他们就认识了这种美，但是，舞蹈的完美表现是建立在学生对作品与对舞蹈的认识基础之上的，只有正确地认识了舞蹈以及所要表现的作品需要表达的内容和感情，才能够真正地让学生由内到外地真正掌握教学内容。教师的指导与理论讲解在学生认识美的过程中就起到了至关重要的作用。
4.个性教学（创造美）。中职教学中，学生的能力与水平等各方面一般都参差不齐，作为个体存在的学生也有自己的优势与劣势，教师在针对不同个体的时候就需要充分地帮助他们扬长避短，在认识每一位学生的长短处、优劣势的同时对他们进行个性教学，激发出学生创造美的潜能。
5.实践表演教学（表现美）。学习的最终目的是需要靠自己去展现，而这个展现的平台需要靠学校与教师共同努力创造，学生的最终成绩也必然要以他最终展现出来的作品优劣来判断教学的成功与否，所以，在“心入”、“眼入”并进行认识与自我的创造之后，“身入”就是一个必然的发展趋势。将学生看到的、感受到的、认识到的经过自我创造的舞蹈最终展现出来，获得大众认可，便是他们表现美的一个过程，而这个过程的展示就是通过表演教学来完成的。
三、中职舞蹈教学在教学过程中依然存在的问题
1.体态美的展现不足。舞蹈不光是动作的集成，更是一种优雅与灵魂共存的展示。拿中国古典舞来说，那种若隐若现、含而不露的美，不是几个动作的展示便能表现出来的。而中职舞蹈在教学过程中往往会忽略体态的训练，呼吸与动作不配套，展示的舞姿就会显得生硬。
2.创造力不足。由于中职舞蹈是系统化的一种教学方式，教师经常不能兼顾所有学生，导致学生在学习过程中一味地为了模仿而模仿。综艺节目《笑傲江湖》中有一个模仿周星驰的，由于过度的模仿而丧失了本真。舞蹈学习也是一样，学生因为一味的模仿而失去了自身的特点，就不会获得学习的成功。
3.表情的展现不足以及舞蹈情感不够浓郁。表情其实就是舞蹈的呼吸，正确地呼吸才能生存下去，一个表情的到位与否往往能够决定一个舞蹈表现的成败。在中职舞蹈教学中，对于学生表情的训练，包括一个眼神、一种神态，都必须训练到位，需要教师与学生同时付出巨大的心血。所以，对于目前的教学中这些被忽略的细节需要教师和学生共同努力而去改善，使中职舞蹈教学教出来的学生不是只知道动作到位而表情麻木。
4.舞蹈情感不够浓郁。舞蹈真正的内在和灵魂是取决于跳舞者的舞蹈情感，只有拥有了丰富的情感才能够将舞蹈表现得多彩多姿、深入人心。中职舞蹈教学在实际教学过程中对学生舞蹈的情感培养明显没有给予足够重视，而没有灵魂的舞蹈往往不能满足教学的真正目的。
感受美、欣赏美、认识美、创造美和表现美应该是中职舞蹈教学以及所有舞蹈教学的一个必须的过程，这样的教学策略也许都在每个教师的心里，但是大多数教师并没有将其付诸实践。中职舞蹈教学的教师不应该只是为了输出一批能跳舞的学生，而是应该输出一批具有丰富情感、具有强大创造力、拥有舞蹈灵魂的舞者。
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