电影《菊次郎的夏天》中的感恩与供养
菊次郎原本是影片创作者父亲的名字。在一次采访中北野武曾说过：“生前好像和他没有说过话的记忆，可是现在回想起来，他真的有点寂寞。这一次的电影主题有点像扫墓孝亲的感觉，也称得上是供养。”影片《菊次郎的夏天》讲述的正是关于感恩与供养的故事，孤独的正南寻找母爱，让浑浑噩噩的菊次郎回忆起自己缺失母爱的童年。菊次郎选择和正南同行，看似是因为迫于妻子的压力，实际上是为了逃避不成功、不自由的生活，去找寻渴望爱和感动的真我。所以说，这是一部关于童年、关于成长、关于夏天的电影。下面本文将结合影片情节剖析其中渗透的情感，回味在阳光、向日葵和玉米地中升腾起的夏日情怀。
一、寻觅母爱――亲情的供养
《菊次郎的夏天》以木讷又内向的孤独小男孩正南寻母作为开端，逐渐展开一段关于亲情和寻找的故事。许多深入人心的艺术作品，包括神话传说、文学作品、影视艺术等多个领域，都将寻亲作为主题，例如中国的传统故事“沉香救母”，被多次改编为戏剧和影视作品，沉香寻母救母的感人故事，至今被人们传颂，经久不衰。瑞士心理学家荣格的原型和集体无意识学说告诉我们，母亲的原型是人类集体无意识共有的，母亲的原型是爱的最高代表，代表着一切孕育、保护和包容的形象。荷兰学者伊恩?布鲁马认为，日本人用“雅萨希以”（文雅、亲切、温柔）这个词来描绘他们的母亲，20世纪50年代是这种文雅、亲切、温柔的“母物”影片的黄金时代。因此，寻母题材的作品总是能唤起观众更多的认可与理解，母爱和亲情是每个人都渴望的情愫，是人类意识的本能需求。
正南从小失去了父亲，母亲也离他远去，只得与外婆相依为命。整个童年中父母双亲的缺失令他变得敏感与孤僻，正南对于自己的父母一无所知，也越来越不满意外婆提供的描述，他迫切地想要看到母亲真正的形象，来填补自己心中关于母爱的那片空白。一个意外的情况下，他看到了母亲的照片，对于母亲的形象有了具象的认知。当暑假来临，朋友们都随父母出去旅行时，正南对于亲情的渴望再也无法阻挡，终于，他瞒着外婆独自走上了一条寻找母亲的冒险之路。正南寻觅母亲，并非为了自己找到一个抚养人，而单纯是为了确定母亲的存在，以填补内心的缺失，让自己不再那么孤独。看到无助内向的正南，看到他挺着幼小的脊背踏上前途渺茫的寻亲之路，我们心中都有些酸楚，自然而然地想到我们的母亲和我们的孩子。没有一个孩子是不渴望母爱的，没有一个母亲是无理由地抛下自己的孩子的，孩子对于父母有供养的天性，而父母对于孩子也有供养的责任。
正南寻觅母亲的勇气，不仅将观众的心软化，让观众随着他的脚步陪他一起走下去，在故事中，也切切实实地影响了另一个主人公――菊次郎。菊次郎是个无所事事、不学无术的痞子形象，他爱占小便宜，爱惹是生非，神神叨叨，斤斤计较，一直号称在等待机会，却无奈地一直在靠妻子养活。他不是一个讨喜的人，却也并不是坏人，他的内心世界也有细腻和美好，并非像他外表表现出的一样无赖粗暴。菊次郎的童年与正南一样，从小失去了父母，成长环境中爱的缺失以及长大以后事业的失败，让他变得敏感无助。因此他用乖张无礼的痞子形象来掩饰自己的痛苦，他以为带着一副恶狠狠的面具就可以扮演强者的角色，直到他遇到了正南。
在正南的身上，菊次郎看到了童年的自己，因此他笃定地踏上了帮助正南找寻母亲的旅程，并在这段千里迢迢历经坎坷的道路上从没发出过怨言，只是因为关于母爱和亲情，他的内心深处和小正南有同样的理解。故事的最终，正南找到了自己的母亲，却没有找回应有的母爱。菊次郎和正南找到了妈妈的住处，却发现妈妈已经改嫁，有了一个全新的幸福家庭，而这个家庭是小正南无法插足进去的。正南没有上前与母亲相认，也没有怨恨母亲，而是选择默默地离开，心中虽然不可避免地有抑郁和失落，可不管怎样，他已经见到了自己的母亲。正南虽小，可他却理解母亲的处境，这样的黯然离开便是一个孩子对母亲幸福的成全。
受到正南的启发，菊次郎看到了自己同样孤独和渴望母爱的童年，他甚至说服自己去海边看望了自己的母亲，第一次原谅了她当年的离开。笔者认为整部影片最撼动人心的高潮就是菊次郎突然跑去寻找自己的妈妈，而找到以后如同正南一样，他并没有上前打扰她，而只是隔着玻璃窗远远地看了一眼，那一眼的眼神纯粹而真诚，仿佛看到了每一位观众的心中。整部影片的基调温暖又温情，故事主线设定便是对于亲情与供养的讴歌。
二、跌宕际遇――人性的供养
人生是一段漫长的旅途，旅途中总有许多或善意或恶意的相遇，也总有许多或顺利或坎坷的曲折。任何一段旅途都像极了一段人生，因为你总在不断地遇见问题，解决问题，你的情绪时刻在被外界因素所影响着。《菊次郎的夏天》看似只是一段并不长的旅程，时间上只是在一个暑期的夏天，空间上是从正南的家到母亲的家，可对于一个孩子来说，这条路足够让他成长，足够让他感受到人性与人生。人与人是自然界的同类，天生就该是互相关怀和帮助的群体，正南一路上令人啼笑皆非的际遇，也无时不在呈现着人性的美好。
正南的旅程中最美的相遇便是菊次郎，虽然他曾经是一个看起来相当靠不住的中年大叔。他在路面上偷偷放钉子，只是为了拦住过往的车辆，他偷拿别人的食物，在庙会上占小便宜，甚至逼着正南拿出自己的路费去买彩票，最后赌输了自己的路费，甚至正南那些微薄的积蓄。可是，在这样凶恶无赖的表象之后，隐藏着的是菊次郎一颗温暖的心。他义无反顾地踏上陪正南找寻母亲的道路，历经坎坷，却从未有过怨言。伴随着故事的发展，他和正南之间渐渐产生了一种微妙的情感，亦父亦友。正是因为他的保驾护航，正南才安全地找到了母亲的家。正南遭遇变态老头的性骚扰，菊次郎勇敢站出来救了他；而当菊次郎在庙会上被人打得鼻青脸肿的时候，他却对正南说只是从楼梯上摔了一跤，他一直在有意无意地呵护正南幼小的心灵，给郁郁寡欢的正南带来快乐。他们本是陌生人，他却可以将正南看作自己的孩子甚至朋友，菊次郎有一副恶狠狠的外表，却依然有一个美好的人性。故事的最后，菊次郎为了安慰正南，不惜以威胁的手段骗来一个天使之铃，并骗他说这是他妈妈搬走之前留给他的，只要他摇一摇这个铃铛，就会有天使出来保护他。正南按照他说的摇了摇，可惜天使并没有出现，然而正南并没有放弃，一直摇着。菊次郎用一个铃铛给了正南希望，让他走出没有母爱的阴霾，这样细腻的关怀令人感动，也让我们更加感慨菊次郎的人性之美。 菊次郎和正南一路走来，遇见了很多好人，这些人的形象设计都有些诙谐滑稽，却如同浪荡不羁的菊次郎一样，都拥有一颗美丽的心灵。他们为菊次郎和正南提供了帮助，或者只是让他们的旅途更加欢乐。总之，菊次郎和正南的旅程正是因为有了他们才变得更有魅力。他们遇到了周游全国的流浪诗人“好人叔叔”，逗正南开心的年轻情侣，还有自以为是搞笑的飞车党以及肥佬、光头佬这些社会边缘人，他们都给予了正南关怀和爱护，极尽所能地逗正南开心。当总是低头沉默的小男孩仰起头露出笑脸的时刻，便是影片中最美的画面，胜过沿路美丽的盛夏风光。
正南的旅程是在菊次郎的关怀下走完的，也是在许许多多陌生人的关怀下走完的，人与人之间下意识地靠近与关怀，是人性使然。影片对于人性之美的体现，如同对人性的供养，我们应当在心灵深处将善良与感恩的本能供养起来，在走向人生之路时，不要把人性之美丢到脑后。
三、灵魂反思――自我的供养
影片虽然以正南寻母为主线，片名却叫作《菊次郎的夏天》，由此可见，菊次郎才是影片中的灵魂人物。这次旅行让正南找到了母亲和快乐，也让菊次郎找回了自我。曾经的菊次郎无所事事，游手好闲，惹是生非，喜欢打击与破坏，一副吊儿郎当的痞子样。菊次郎有一段失败的人生，他甚至无法支撑自己的生活，要靠妻子养活，被妻子当成教育别人的反面教材，可真正的菊次郎是不甘心这样懦弱失败地生活下去的。菊次郎渐渐地迷失了本性，他故意做出乖张无礼的态度来掩饰自己对失败的懊恼，他故意做出破罐子破摔的态度来掩饰自己的痛苦，他为自己带上“不好惹”的面具，越来越派生出一种妄自尊大的夸张感。而他内心深处的孤独与寂寞，只有自己可以品尝。
与正南一路走来，他历经了许多波折，也发生了许多改变。菊次郎一路走来处处惹是生非，他赌博买彩票，玩恶作剧，搞破坏，小偷小摸，极尽所能地发挥了自己妄自尊大的夸张性格。直到在游乐场出现了一群恶棍狠狠地教训了他，菊次郎终于开始冷静下来反思，渐渐地收回了自己的肆无忌惮。最重要的转变发生在正南为他擦拭脸上血污的时候，一向恶语相向的菊次郎竟然第一次温柔地说了一句“谢谢你，小子”。从这一刻开始，菊次郎开始逐渐改掉自己狂妄无礼的形象，转向了温柔细腻的另一面。菊次郎的真我开始逐渐被唤醒，在种种情节的催化下，渐渐主导了他的思想。故事的最后，菊次郎默默地看着正南向家的方向跑去，这一刻的菊次郎已经彻底卸下了冰冷的面具，他已彻底找回了真正的自我，相信以后的菊次郎一定能正视自己的失败，并能用理智的方式去对待和改变，通过这次旅行，菊次郎完成了精神上的成长。
失败和挫折常常是丢失自我的导火索，影片中有一段抛锚在公路上的情节安排，这一时刻的主人公处于整个旅程的低谷期。他们曾四次被无情地抛弃在公路上，数次请求搭顺风车而被拒绝。菊次郎和正南无助地被困在一个路边的小窝棚里，周围是令人压抑的密不透风的玉米地，他们无奈地看着漫长又寂静的公路，盘算着自己的下一段路该如何走下去。这样无助的抛锚令影片一度气氛压抑起来，影射着主人公压抑的生活。菊次郎正处于不知何去何从的失败人生，从小爱的缺失让他对母亲满怀怨恨，逐渐将自己伪装成一个冰冷无情的人，可自己却并不能从这样冰冷的行为中得到一丝的快乐与满足。他和孤独无助的正南都是被生活遗忘了的人，他们都在迷茫，可在原地咒骂和打转是毫无用处的，他们只有坚持不懈地去追赶下一个过路的车辆，并说服人家允许他们搭乘顺风车，才能顺利走到终点。菊次郎和正南历经坎坷，出尽洋相，终于到达了终点，这暗示着他们都能战胜眼前的困境，得到解脱，找到真正的自我。
四、结语
菊次郎和正南通过一段旅程，完成了对亲情的供养、对人性的供养以及对自我的供养。伴随着久石让动听的音乐，影片的基调如同夏日里的冰激凌，令人回味许久。看着一老一少走在路上，寂寞的男子，寂寞的男孩，他们之间碰撞出来的是人性的火花。北野武的电影，总是流露出一种深沉的感恩和悲悯，对于人世和命运的温情关怀。包括《菊次郎的夏天》《花火》和《座头市》，都传达出日本文化特有的美学原则，如同菊与刀，既残酷又美好。这种强大的文化整合能力把对人性的拷问、对青春的缅怀、对亲情的理解和独特的审美情怀全部渗透进电影当中，世间百态皆可用影像来建构，日本民族独特的文化在日本电影中形成了一个充满东方神韵的光影世界。
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