《魁拔》对中国动画电影发展的启示
一、引言
从动画产生至今，短短百余年涌现了诸多经典作品，不管是日本创作的产业型动画抑或是好莱坞商业巨制，还是风格特异的俄罗斯动画，都引发了人们对动画艺术的追捧。尽管我国动画产业模仿了好莱坞的产业模式，但是创造出的不过是类似《喜羊羊与灰太狼》 这种虽然叫座， 但缺乏内涵深度的低龄动画电影。在2011年出现的 《魁拔》，可谓点燃了国人心中的希望之火，这部作品以其精致的画风、震撼磅礴的场面以及对人性深刻的挖掘，被国内动画领域誉为“中国动画的文艺复兴之作”。在第一部作品上映之后，国内外反响空前，甚至发行范围拓展到全球一百多个国家地区。在国产动画行业低迷的今天，看到《魁拔》的闪亮登场，我们仿佛回到儿时， 再次感受到国产动画给予我们“80后”“90后”的感动。
二、电影《魁拔》的主题与角色设定
许多青少年之所以喜欢这部作品，因为该动画中包含了他们期待的“热血”元素。确实，电影《魁拔》称得上是我国首部基于架空世界观的原创青少年热血类型玄幻动画。片中讲述的“魁拔”是创作者设计的一种怪兽，由于天地玄幻的错误，在宇宙漏洞中产生的一种生物。在天地之间的勇士们会每333年摧毁魁拔一次，而每次斗争都让他们感到无上的荣耀。
在过去，我国许多动画作品例如《大闹天宫》等都是取材于古籍的动画片，但是反观电影《魁拔》，却是创作者重新建构的一个奇妙世界，可谓开创了一个全新的世界，创作者认为全宇宙皆脉，而各种脉往复不断循环建构出一个平衡的世界，也就是说脉才是整个世界的能源。在这个世界中，以不同的脉具体分为了三个空间，即天、 地、 灵三界，在天界中，诸位天神的责任就是守护元点，也就是整个宇宙的核心、源头；在地界中，存在着11个不同类型的种族，这些生物形态各异，顺应着天赐的生存法则与制度，并不断进化，成立了神圣联盟，想要去将地界统一起来。尽管天与地两个境界有衔接的通道，但是两地的人们并不会往来，直到他们共同的敌人“魁拔”出现之后，这两个境界的生命才开始汇合、交流，想要通过协作来打败敌人。虽然这是一个假设的世界，但是却是一种全新的创作角度，可谓第一次打破了传统国产动画片中禁锢的想象空间，值得被国内动画人欢呼与肯定，因为多少年来，中国的动画片确实需要原创！
除了原创的世界观值得被我们肯定，另外《魁拔》的一大亮点就是角色的设定。这部作品架构出一个14岁左右青少年的心理群，希望顺应现代中小学生心理来进行人物设置。虽然这样的设定是正确的出发点，但是创作者依旧要考虑其他因素，否则最终就会让部分最真实的点被冲淡。例如怎样引导十几岁的青少年耐心坐下来听你讲完故事，吸引他们的注意力是极其重要的。电影中蛮吉（第六代魁拔）和谷鸡泰等人物被创作者赋予了鲜明的性格特点，对白幽默风趣，都会给观众们留下深刻的印象。
我们都知道，一部好的动画作品必须要刻画出鲜明的人物形象与特点，只有那些富有个性的角色才可以吸引人们观看，例如小丸子、一休哥、名侦探柯南、米老鼠等都有自己的独特性格。纵观整体，电影《魁拔》中设置的人物是成功的，例如让我们记忆颇深的蛮吉和谷鸡泰。然而也会有部分角色造型雷同，让人一看就不会产生较大关注度，例如雪伦和卡拉肖克?潘二人都穿着长袍，有着同样的飘逸长发，年龄、身形也都类似，如果不认真观看，很容易看成一个人。再比如，笔者认为蛮小满的造型趋向于日本武士的样子，猛一看以为是日本动漫，缺乏中国传统元素的特色，其他部分角色也有些模仿日本动漫之嫌，而这也是电影的不足之处。
三、电影《魁拔》的成功之处与启示
从目前中国动画电影市场来看，许多卖座叫好的动画作品都是由国外引进的，而豆瓣的高分电影更是鲜有中国动画的影子，即便部分票房较高的国产动画也多数是改编的作品，而电影《魁拔》作为纯原创的国产动画电影系列的横空出世，将中国动画产业引领到了新的高度。
（一）世界观正常，富有深度的主题
我们看过的多数动画电影基本都是在诠释“人的成长”或“正义战胜邪恶”等经典主题，但是一部优秀的作品能够将这样固定的核心主题包装或巧妙设计，例如《超能陆战队》中精通机器人技术的小神童阿宏发现，这座充斥高新技术的城市正遭遇着一场犯罪危机，为了拆穿阴谋拯救家园，他将携伙伴机器人大白，与一伙生拉硬凑的菜鸟团队组成“超能陆战队”联盟，共同作战，抗击罪恶。虽然大白憨态可掬，但是他敢于与恶势力做斗争，并且主人公也由开始的年少轻狂逐渐成长，这使动画影片不仅是让儿童暂时饱腹的快餐，也包含了许多人生启迪和生命感悟，让孩子与大人看后都会有深层次的思考。而在电影《魁拔》中，作者也将正义与邪恶融合为一体，塑造出“魁拔”这个崭新的形象。主人公魁拔其实是一个纯净、善良的少年，但是恶魔属性的他却是无比凶残，他的善良战胜邪恶的过程就代表了“人在成长”的过程，这是从幼稚到成熟的逐渐认知的过程。部分影评人认为《魁拔》如同《火影忍者》的剧情一样，但是在《火影忍者》中，漩涡鸣人身体内的九尾狐并不是其真身，而是曾经被封印其中的。然而在电影《魁拔》中，魁拔和蛮吉两者是同一人，因此在未来他一定会考虑到“我是谁”这个问题，而就这一角度而言，其实《魁拔》远比《火影忍者》的内涵深奥许多。
（二）为热血青春精神点赞
曾几何时，中国传统动画市场潜意识地将低幼儿童作为主要目标观影人群，诸如《喜羊羊与灰太狼》《葫芦兄弟》等作品，这些低龄观众并没有主动消费的能力，尽管家长会带领这些孩子们进入影院，但是家长们在影院中几乎是处于感觉枯燥无味的状态。2008年，好莱坞动画《功夫熊猫》在国内上映，其中人物角色幽默的设定吸引了许多孩子们去观看，而多数成年人也主动地走入影院，据统计18岁以上的观众占到观影总人数的85%。所以国内动画人看到动画电影的市场不只要将视界停滞于家庭中，很多成年人群也会结伴来到影院看一些幽默、新奇的动画电影，而他们是潜在的巨大的受众群体。 《魁拔》系列动画电影则拥有较为广泛的观影群体，许多低龄儿童痴迷于新颖的剧情，并且电影中“我只要还活着，就绝对不会认输”的热血宣言也吸引了大量青少年群体观看，甚至中国著名青年作家韩寒为了支持这个“纯国货”，专门录制了一段VCR来发声力挺，他认真地说道，“电影《魁拔》的诞生有着划时代的意义，它是这个时代的动画巅峰当之无愧，其中最为吸引我的是魁拔背后的一些东西。因为动画片并不是幼稚，只是代表真实影像无法到达的地方。”他觉得这部优秀作品让自己仿佛重新回到童年，拥有了更多的感动。许多年轻人也像韩寒一样，在观看《魁拔》的过程中感受到其中的热血精神，回到了青春时代，为曾经的年少时光而感动。
（三）崭新的视听语言视角
1.关于镜头
笔者最开始并没有认真地看这部影片，但是从开场的宏大战争场面、蛮吉学艺时的把式，与后期人物角色的打戏，都显得做工精良、细致，因此逐渐被影片所吸引。尽管它只是一部2D动画，但是作品中却有着较多值得圈点的地方，对于中国动画而言，这起码是一个好的发展苗头，让许多动漫人士对其赞赏有加。
不管是动画作品还是电影，所有的镜头与画面都依靠台词进行补充，或者我们可以说一切的台词内容都必须与“剧情有关系”，在创作过程中，不能只是让人物去念那些台词，而是需要配合肢体语言在故事中体现出来。这部作品多数的剧情发展都是依托于人物对话，可以说这是《魁拔》的不足之处。因为电影创作基础是故事，然后才是对人物形象的构建与塑造，一切生动的情节都有助于塑造角色，而不是依靠台词去阐释剧情。而且，这部作品的主要受众群是十几岁的青少年，他们内心正处于叛逆期，不喜欢说教式的言语，因此会产生反感情绪，也许这些孩子可以从“热血”中汲取经验与教训，受到价值观的洗礼。
当然在电影中也有值得我们去赞扬与肯定的地方，例如有几段故事十分精彩，其中一个是蛮吉去接木质文耀，另一个片段是蛮吉放弃“协脉术” 的共鸣保护。笔者认为这两个情节堪称电影最为经典的桥段，也是影片出彩的地方。与传统国产动画电影相比，电影《魁拔》确实进步了一大截，基本上没有粗制滥造的地方，在影院观影的感受是很舒服的，多数场景制作精良，是同类型国产动画作品难以媲美的。
2.关于剪辑
动画人士公认《魁拔》比传统国产动画作品流畅，而人物动作帧数也较多，在电影前半部分的人物动作场面十分激烈，有力道。然而由于作品中涉及过多的特写镜头，因此导致后半部分的打斗场面几乎都使用了特写与慢镜头，这让后期剪辑手法生涩，很多观众觉得转场过于突兀，整部电影让人感觉头重脚轻，虎头蛇尾，这也充分说明创作者对于动画的节奏把握上不太精确，因此未来的国产动画应当注意这一方面，对节奏把握要经得起推敲与打磨。假如动画作品节奏不好，只会让叙事不够顺畅，观众观影时会有不适，违背了人们的心理，降低观看过程中的兴奋点，最终影响票房与评价。
3.关于声音
电影《魁拔》应用了较多的抒情音乐，这能够烘托影片的独特氛围。笔者认为作曲者内心是有自己的设计目标的，希望能够烘托出青少年热血的奋斗精神，因此选择了较多具有表现主义色彩的环境声音。因此这部作品不只是充满丰富的中国本土元素，也富有较为明显的流行元素，让人感觉亲切而新鲜。
四、结语
尽管我国动画产业模仿了好莱坞的产业模式，但是创造出的依旧是类似《喜羊羊与灰太狼》 这种虽然叫座， 但缺乏内涵深度的低龄动画电影。在2011年出现的 《魁拔》，可谓点燃了我们国人心中的希望之火，这部作品以其精致的画风、震撼磅礴的场面以及对人性深刻的挖掘，被国内动画领域誉为“中国动画的文艺复兴之作”。许多青少年之所以喜欢这部作品，因为该动画中包含了他们期待的“热血”元素，电影《魁拔》确实称得上是我国首部基于架空世界观的原创青少年热血类型玄幻动画。除了原创的世界观值得被我们肯定，另外《魁拔》的一大亮点就是角色的设定。这部作品架构出一个14岁左右青少年的心理群，希望顺应现代中小学生心理来进行人物设置。
毋庸置疑，动画电影《魁拔》的横空出世成为国产动画电影的里程碑，当前国内的动画电影逐渐从艺术属性走向了商业化模式，我们最大的竞争对手――好莱坞动画也是最好的典范。国产动画要想在国际市场站稳自己的位置，必须要不断汲取他人的优秀经验，并且结合自己的特色元素与创造力，渗透中国独有的文化资源，同时摸索好莱坞动画创作的思路与精髓，这样才能创造出优秀的作品。笔者相信中国动画行业在未来定能攀登新的高峰！
