从《泰?濉返某晒?看消费式喜剧电影
2012年底，电影《泰?濉返某晒?看似出人意料，实际上并非偶然，它是随着社会经济的发展，在大众文化的语境中，消费式文化造就的成功案例。消费式喜剧电影也与传统的喜剧电影形成了从内容到形式的不同，与美学中对喜剧的定义和功能评价也产生了一定的距离。
一、关于“消费式喜剧电影”
“消费”，主要是指人为满足自身需要而消耗各种消费资料和服务的过程，它是社会再生产的重要环节， 是人们的经济活动和社会生活的重要领域。消费主义的盛行滋长了享乐主义，使得大众文化中的娱乐性特征凸显。[1]人们对艺术的欣赏越来越趋向于表层化的快感刺激，无论是哭、笑、打、闹，只要能立即让人产生反应，那就是有效的。
（一）“消费式喜剧电影”的概念
消费式喜剧电影，是在消费文化的语境中产生的一种大众文化现象。对于传统的电影来说，它一方面开辟了喜剧氛围营造的新途径，创新了影片的创作方式；另一方面，消费主义成为文艺生产的主导力量，不仅削平了艺术片中黑色幽默、讽刺幽默等喜剧的深刻性，也颠覆了传统的艺术价值。
传统的喜剧具有美学中的“喜剧性”特征。黑格尔曾提出：“人们往往把可笑性和真正的喜剧性混淆起来了。任何一个本质与现象的对比，任何一个目的与手段的对比，如果显出矛盾和不相称，因而导致这种现象的自否定，或是使对立在现实之中落了空，这样的情况就可以成为可笑的。但是对于喜剧性却要提出较深刻的要求……人们笑最枯燥无聊的事物，往往也是笑最深刻最有意义的事物。”[2]
而到了后现代，喜剧受到巴赫金“狂欢节”的理论影响最大。在他的理论中，狂欢式的笑有三个特点，首先这是全民的、大众的笑。其次，这种笑针对一切事物和人，使整个世界看起来都可笑。最后，这种笑既是欢乐的、兴奋的，又是讥笑的、冷嘲热讽的，它既否定又肯定，既埋葬又再生，具有双重性。“狂欢式的笑扫荡了一切的高雅、经典和权威，为后现代喜剧的去中心化和消解意义的再生提供了理论依据。”[3]
（二）经典喜剧电影的特点
一部优秀的喜剧电影，可以拥有比悲剧更强大的精神力量，让观众在笑的同时感受到内心深处的震撼，从而引起人们对世界观、人生观和价值观的更深思考。嘴角的微笑还在，眼泪却已经流了下来。
以两部同样反映二战犹太人遭到纳粹迫害的电影为例，一部是斯皮尔伯格的《辛德勒的名单》，另一部是意大利导演罗贝托?贝尼尼的《美丽人生》。两部影片所描述的历史环境相同，主旨也相似，但是表达的方式却完全相反。前者以大场面为主，黑白画面便渲染了一种压抑、恐怖的氛围，纳粹各种残忍的、变态的行为更是不胜枚举，影片也正是以这种直戳人心的方式引起观众对纳粹的愤恨和对犹太人的同情。与之相反，《美丽人生》却是从一个小家庭的经历和遭遇出发，以小见大，让观众自己去联想当时整个社会的局面。片中没有直白表现死亡和屠杀，每一处恐怖的经历都被父亲以美好的故事和有趣的情节“欺骗”过去。当电影定格在最后一幅画面上，小主人公愉快地说“我们赢了！我还坐了坦克”时，他以为自己只是做了一场游戏，直到长大才明白父亲是用自己的生命为他留下了一个纯真、快乐的童年。此时，观众因为感动而造成的“心碎”，要比直戳心口之痛更为彻底。喜剧形式所表达的悲剧内涵更为有力、更容易被观众所接受，并能引起观众一次次的回味。
因此，优秀而深刻的喜剧是需要创作者精心设计剧情、埋伏真挚的情感和借表面的“笑”来传递深层的内涵的。且观众需要借助一定的知识储备和文化修养，细心、投入地观看剧情，才能发出那种只可意会、不可言传的笑，并对“笑点”长久回味。
（三）“消费式喜剧电影”的特点
“消费式喜剧电影”为迎合更多大众的口味和欣赏层次而填平喜剧的深度，使影片成为不负责任的嬉笑打闹或为逃避问题而采取的可笑借口，最终观众只发出类似被人挠了痒痒肉般生硬的笑，却无法实现真正的审美愉悦和对人生的更多感悟。概括其特征主要有以下几点：
第一，简单的故事情节和叙事方式。消费式喜剧电影在叙事上多以线性的时间顺序发展，很容易掌握故事脉络和情节发展。人物不多，且特征明显，性格也不复杂，便于观众识别人物的好坏和人物之间的关系。例如被称为“战争喜剧巨片”的《举起手来》系列，讲述农民与日军斗智斗勇的事情，却完全忽视了那个年代的真实环境。影片中的“喜”不恰当地建立在一些没有斗争经验的农民，甚至老奶奶喂养的大公鸡，都能把日本鬼子耍得团团转。人物形象单一，且由潘长江塑造的日本兵，给观众以矮小、愚蠢的感觉，以偏概全。当人物、剧情、叙事、主题和意义都很简单地拼凑在一起时，确实起到了全民读解无障碍的效果，但最终也只是一笑而过。
第二，以最直白的方式提供笑料。如方言的使用、台词间的突兀感、恶搞现实热点、不合逻辑或常理的跳跃式情节、肢体的打斗、滑稽的动作、倒霉的经历、大团圆式的结局等。例如电影《武林外传》中，吕秀才穿着古装却可以说英语，佟掌柜用烧红的烙铁严刑逼供时，我们可以看到烙铁的形状是世界著名的奢侈品品牌古驰（Gucci）和香奈儿（Chanel）的标志混搭版，一边用刑一边说了一句：“我要把女人的最爱，牢牢地烙印在你们男人的心上，哭泣吧！”这些都是不符合常理、带有恶搞性质的台词。而在造型和动作上，佟掌柜那通红的脸蛋、一脑袋的绿叶红花，甚至还有一个鼻环，这些颠覆传统的设计，与传统审美形成巨大反差，促成了流于表面的笑感。 第三，正如日常消费品一样，它具有一定的功用性，能满足消费者的需求，但用完之后就会换新的，并不会长久地使用和保存。消费式喜剧电影便是如此，它作为消费品，目的就是要让观众笑，而选择观看这种电影的观众，目的也只有这一个，就是想笑。 笑过之后，心情愉悦了，消费的目的达到了，消费过程也就结束了。而不会想要将它作为长久保存甚至珍藏在记忆中。
二、个案分析：《泰?濉?
《泰?濉匪?讲的故事是徐峥和黄渤扮演的两个竞争对手，因为产品“油霸”而在泰国展开的较量。路上阴差阳错地遇到了王宝强扮演的王宝，三个人发生了各种有趣、惊险的事件。影片成本不到3000万，最后竟然收获8亿多的票房，不仅创下国产电影的票房纪录，而且超过年度票房冠军――3D版《泰坦尼克号》，是我国国产小成本电影极少有的能在票房上打败好莱坞进口大片的情况。对于它在票房上获得巨大成功，大致有以下几个原因。
首先是人气积累与宣传推广。《泰?濉凡皇呛峥粘鍪赖模?而是在2010年《人在?逋尽芬黄?获得成功的基础上创作出来的。当年《人在?逋尽肪驮?以800万的成本获取近5000万票房，并在下线以后，在网络、电视台、火车等移动媒体上不断播出，积累了一定的人气。于是原班人马再度合作时，势必会引来很多“回头客”的关注。同时，影片还很注重多角度、多类型的宣传。除了常规的剧组到各地的见面会以外，还推出了多款造型的海报，凸显三位主角的不同“?濉碧?――即被 “高富帅”姿态的徐峥、憨厚老实的王宝强以及新加入的机智型悲摧的黄渤。除了单人海报以外，还有多张三人合在一起的各种古怪表情和造型的宣传海报。这在一定程度上大大提升了观众们的好奇心。另外，影片还用拍摄花絮打造了一部宣传片，并取名为《?逵渭恰罚?用了观众非常熟悉的87版《西游记》的背景音乐，用徐峥一句“孙长老，您就收了灵通吧”开启了《?逵渭恰返男蚰弧８闷?与电影的搞笑风格一致，节奏感强，也吸引了熟知《西游记》的“老观众”。
其次是档期与题材的适宜。《泰?濉吩?定于12月21日上映，但后来提前到了12月12日。不到十天的改变，却直接影响了影片的票房收入。首先，于11月底上映的三部大片《1942》《王的盛宴》和《少年派的奇幻漂流》，此时都已上映两周有余，上座率已经大大下降。其次，12月18日上映的王家卫的《一代宗师》、20日《血滴子》以及成龙的《十二生肖》和22日的《大上海》，这些都是各具特色的重量级贺岁影片。先于他们一周多的时间上映，恰好避开了抢夺票房的热潮， 因此，可以说选对了上映时机是《泰?濉坊竦贸晒Σ豢珊鍪拥囊蛩亍４犹獠睦纯矗?从2010年开始，内地贺岁档的喜剧电影数量就已大幅减少，取而代之的是如《投名状》《集结号》《赵氏孤儿》《金陵十三钗》等严肃题材影片。2012年底的贺岁档亦是如此，尽管题材各异，但主题都较为沉重。正是在这样的沉闷氛围中，由徐峥执导的喜剧片《人再?逋局?泰?濉烦鋈艘饬系爻晌?“及时雨”，给观众带来久违的欢乐。[4]
最后，符合大众的心理需求。如前面所说，消费型的社会倡导一种快速、浅层的感官刺激，因此，观众更倾向于那种简单的、直白的快乐，很多人观影只是为了打发现实生活的苦闷，《泰?濉非『寐?足了观众这并不算高的需求――看得懂、笑得痛快、减压。从故事情节来说，片中两个在身份地位和人生追求有着巨大差异的人，一个为自己发财，一个为替母亲还愿，被迫结伴而行，加上竞争对手从中推波助澜，导致笑料不断。但一路的吵闹纠葛却使二人相互改变、相互理解。最终几条线索中的所有矛盾都得到了圆满的化解，观众在笑过之后，也从中体味到友情、亲情、爱情这些人类最基本的情感体验，却也是在物欲横流、疲于事业和竞争的现实中被淡化了的情感。[5]此外，《泰?濉反?着观众观赏了泰国的风景、遇见了美丽的人妖、撞到了当地黑帮，最后还和梦中情人范冰冰合影留念，这些都是普通大众在乏味生活中难得经历的事情，都在影院中得以“圆梦”。
因此，不难看出，《泰?濉吩谄狈可匣竦玫某晒Γ?既有一定的运气成分，选择了最恰当时间和机遇，同时又有充分的商业运作。影片从剧情到笑点的设置都能准确地迎合目前大众浮躁、对快餐式喜悦的向往心情。说这部影片在票房上获得的“成功”，并不能代表艺术理念的成功或是影片内容的成功，而仅能代表商业运作的成功。而这种成功恰恰是在大众文化语境中符合消费特性的作品准确运用一定的商业手段得到的成绩，只是消费式喜剧电影的一个营销成功的案例。
三、结语
尽管中国传媒大学教授胡克的说法，现在喜剧正处在一个新生或者是重生的阶段，过于严肃认真就会扼杀现在喜剧很好的发展势头。[6]但是消费式喜剧电影作为大众文化的产物，受到欢迎是因为其中脱离高雅的世俗性。相较于艺术气息更浓、艺术内涵更为深刻的影片来说，消费式喜剧目前拥有更多数量的受众追捧，但这并不意味着消费式喜剧就是优于传统喜剧甚至其他类型影片的，更不应该以票房作为衡量一部影片好坏的唯一标准。正如前面对影片《泰?濉返姆治觯?它获得高票房也是有很多其他因素共同造成的。文化的价值在于人的全面发展和审美能力的提高， 而不在于赢得经济利益或其他的实际利益。
清华大学新闻与传播学院教授尹鸿说过“喜剧电影是一种世界观的表达”，好的喜剧片一定要有自己的世界观，而不仅仅是一个拼凑出来的喜剧桥段。这也是对我国的喜剧电影在大众文化和消费语境中提出的要求。
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