美国动漫电影的审美解读
动漫电影作为一种贴近大众、趣味性很强的艺术，观众对其审美要求有别于其他影视类型，所以对观众的审美心理、接受期待、观赏动力和过程进行具有针对性的研究是极具价值的。随着时代的不断革新，文化的不断潮变，观众的审美心理与情趣也在围绕着动漫艺术的多向发展而发生转变，形成了一套符合个人特色与主观意识需求的审美接受观念。深刻体会姚斯的“期待视觉”观点，我们可以得出这样一种结论，观众的综合知识与素养以及社会地位存在个体差异，因而审美理想与情趣也存在着个体差异，既得的各种经验会在观众观影时引发一种隐在的审美期待，并且这种审美期待会随着个体差异而各不相同，这可以通俗地解释为“一千个观众就有一千个哈姆雷特”。动漫制作的初衷是为了满足观众的心理需求，反过来，观众对动漫千差万别的主观意识又会促使动漫制作及时调整方式以及改变价值体现。因此，在动漫艺术的研究过程中，首先就要充分了解观众对动漫的需求具体体现在哪些方面，什么样的动漫才能吸引他们的眼球。当然，不同的民族、不同的地域、不同的文化、不同的时代，观众对动漫艺术的审美要求必然不尽相同，即使上述限制因素相同，观众也会因主观意识的多样性而致使见解大相径庭。在此，笔者通过对观众的审美要求进行了个体捕捉，总结了观众对动漫艺术的总体审美要求。
一、简单却不失张力的故事情节
动漫电影的故事情节追求的是什么效果？不要简单地以为动漫片剧本的创作就是普通剧本的创作，两者没什么特殊之处，只是动漫在荧屏上的表现形式与普通影视有所不同而已。应该这样说，每一种类型的影视都有一套独特的创作规律去遵循，动漫也不例外，并且因其有异于普通影视的特点，这种创作规律体现得更加明显。动漫商业片抑或是动漫艺术片，其剧本创作都有属于自身的特点。基于动漫视听表现的独特性，其剧本创作的规律以及荧屏表现力都极具优势，若能深度挖掘动漫的表现潜力，那么将在很大程度上满足观众的审美需求。
迪士尼造就了一部部经典的动漫，其剧本创作蕴含的规律具有一定的轨迹可探。不难发现，其中很多的动漫都是由民间故事、神话传说以及世界名著等改编而来，并且存在一个共同之处，那就是故事情节简单却不失张力，矛盾表现出人意料却又情理之中，在情感上常能引起观众的共鸣，而且更有意思的是，故事中营造的氛围都相当欢快活跃，从不直接呈现主题所要传达的精神思想，而是将更多观影体验的空间留给了观众，从另一个方面说，这也是保证高票房的最佳模式，如《白雪公主》《森林王子》《灰姑娘》等诸多迪士尼动漫无不给观众带来了很好的观影体验与审美情趣。动漫剧本创作的前提便是要清楚地认识到，动漫片的故事情节不论如何丰富多彩，其最终的追求都是表达童趣，如果故事情节太过深沉，矛盾太过激烈，那么将不会受到儿童观众的青睐。
然而，简单并不代表粗劣与枯燥，在创作动漫剧本的过程中，除了要顾及儿童观众的身心发展特点与理解能力之外，还应保证故事内容的完整性、清晰性以及趣味性，所以，在安排一些细小的情节时应下足功夫，让观众在与节奏同步的同时，还应舒张有度，在观众的情感得到缓冲的时候，吊足观众的胃口，最后达到出人意料又在情理之中的效果。动漫创作者应掌握这种创作技巧。
如果顺应观众的思维，当观众觉得危机将要降临时，剧情果真如此发展，毫无新奇，将致使观众的审美要求得不到满足，从而大大削弱情节的感染力；反之，当剧情即将进入高潮，先控制一下节奏，以意料之外的小情节来缓冲一下观众紧绷的心弦，当观众觉得并非如此而放松心情时，再突然地转变节奏，这时，剧情的有起有伏将会让观众的情感产生强烈转变，从而形成不可思议的张力，牢牢抓住观众的心，达到引人入胜的效果。将这些创作技巧应用于动漫剧本的创作之中，往往都能收获非同一般的效果，甚至成就经典。比如在动漫《狮子王》中就有这样的场景，小辛巴被坏蛋叔叔引诱到山崖下，当他被独自留在那里时，观众立刻就会意识到危机将会降临在辛巴身上，同时提高警惕密切关注着辛巴的处境，然而意想不到的是，出现了一只蜥蜴，辛巴竟然同那只蜥蜴逗乐起来，紧张的氛围顿时消散，观众对辛巴的担忧顿时消除了。然而意想不到的事又接踵而至，悬崖上的石头竟纷纷砸向辛巴，不计其数的蛮横的野牛怒嚎着向辛巴狂奔而来，辛巴陷入了巨大的危险之中，生死攸关……像这样跌宕起伏的剧情就会深深吸引观众的眼球，给观众带来精彩的观影体验。
二、奇特的幻想世界
动漫就是将凝聚幻想与夸张的生活卡通化，在动漫的制作过程中应充分发挥这种特性。幻想是赋予动漫鲜活生命力的血液，缺少幻想的动漫纵然人物环境五颜六色，其也是黯淡无光的。动漫是展现幻想世界精彩绝伦的舞台，独特的幻想世界是支撑动漫立体化的基石。细数经典的动漫电影，莫不充满了奇特的幻想，如宫崎骏在《千与千寻》中创造的神仙澡堂以及各种各样的奇怪神仙；《怪物史莱克》里的动漫主角史莱克以及丰富多样的生活环境；《海底世界》里如同繁华精彩的大都市一般的海底等诸多凝聚了人类智慧与想象力的经典动漫电影。这些动漫都如梦境一般美好，梦境不可实现，而动漫将梦境搬上了银幕呈现在观众面前，打动了一代又一代的观众。
虽然幻想是动漫的血液，但在突出幻想的时候却不能一味夸张幻想而脱离了生活实际，应清楚地认识到，幻想的故事在高于生活的同时也来源于生活。真正意义上的卡通是将一些真实的事物或可能的事物，甚至是未来将会产生的事物进行幻想和夸张，都是具有一定依据基础的，并不是传统意义上的凭空捏造。就拿《虫虫总动员》来说，故事中的昆虫都被拟人化，创造了一个奇幻多彩的幻想世界，然而却依然是以现实世界中的大自然为背景的，只是故事的主角不再是人类，而是自然环境里的昆虫，从主人公蚂蚁的另一视角出发，向观众展现了一个动植物微观世界里的精彩纷呈。以昆虫的角度来看，细小晶莹的水滴变成了体积巨大且极具毁坏性的水球，空间狭小的罐头盒变成了消遣娱乐的昆虫吧，普普通通的饭盒变成了神奇的魔箱等，影片将一系列平凡化为不可思议的事。在现实世界里，观众认为再普通不过的事物经过动漫创作者入微的观察与丰富的想象，将视角放在被人类忽视的昆虫上，放大丰富了昆虫的生活且赋予它们人类的语言，为观众创造了一个奇妙惊喜、多姿多彩的卡通世界。这种想象显然不是凭空捏造的，它们都是对现实世界的再创造。 三、形象生动的动漫角色
观众往往都会产生这样的感受，在观看完一部动漫影片后，片中的动漫角色总能让观众难以忘怀、喜爱无比，并且这份喜爱之情会随着时间的流逝而成为一份记忆、一种情怀，值得一生来回味。比如《猫和老鼠》中的那对俏皮可爱的死对头――汤姆与杰瑞，《名侦探柯南》中的智慧超群的柯南，《白雪公主和七个小矮人》中的美丽温柔的白雪公主以及七个善良的小矮人，《灰姑娘》中克服重重困难最终幸福地在一起的灰姑娘与王子，《芭比公主》系列动漫片中犹如精灵一般的芭比公主们，《爱丽丝梦游仙境》中富有冒险精神的爱丽丝，还有唐老鸭、米老鼠、辛巴、小丑鱼、史莱克……这些富有生命活力的动漫角色，性格鲜明、活泼可爱，陪伴观众度过了美好的时光，是观众一辈子都难以忘怀的亲密朋友，同时也是动漫电影的标志象征。动漫角色赋予了动漫电影灵魂，动漫电影要想打动观众首要任务便是要创造出形象生动的动漫角色。
到底是什么原因让某些动漫角色成了标志并使观众对其喜爱无比呢？细细观察，我们不难发现，那些动漫角色不仅具有令观众过目不忘的独特形象、逗观众开心的幽默诙谐的性格，更重要的是，他们鲜活的生命极具感染力，并且他们能够与观众进行情感交流，成了观众的情感依托；他们不单单只是人类创造出的活动在银幕上的影像，更是对世事百态的高度浓缩与折射，他们是真、善、美的化身，他们不屈服于恶势力，散发着正义的光辉驱退黑暗，为世界带来和平与美好。当世事变化、物是人非，悲欢离合令人惆怅难遣的时候，人生如浮萍一般浮浮沉沉的时候，只有这些亲密的朋友能为你带来曾经快乐的记忆，并以他们那种简单纯粹的心灵感染着你，让你勇于面对生活，不再逃避。
但是怎样才能让动漫角色充满感染力呢？这是创作动漫时不得不思考的问题。动漫角色诞生于动漫创作者的手中，动漫创作者具有无限的想象力，要让观众在第一眼就被动漫角色深深吸引，动漫角色的造型是第一个值得考虑的重要因素。造型直观地呈现在观众眼前，独特的造型能在第一时间就牢牢抓住观众的眼球。除了在视觉上塑造动漫角色的特点之外，还应赋予动漫角色以鲜明的个性特征。比如《怪物史莱克》里的主角史莱克就极具独特的造型与鲜明的个性特征，他外形丑陋不堪，性格古怪孤僻，然而他却有一颗壮志雄心。《大力神》里的坏蛋角色死神极富个性化的造型，熊熊火焰就是他的头发，并且还会受情绪控制，火焰不仅会改变颜色，还会时而旺盛时而衰减。在《猫和老鼠》中，通过生活细节和夸张的动作，就将狂傲自大的汤姆和机灵敏捷的杰瑞的鲜明个性呈现在观众眼前，动漫中的每个动作设计都别出心裁，令人惊异，让观众突破常识规律的禁锢而被这种极富趣味的夸张场面深深吸引……正是这样的独特造型与鲜明的个性所散发的魅力，让观众认可并从此深深喜爱上了这些动漫角色。
四、娱乐性享受
观众看动漫电影的最终追求是娱乐。观众对动漫的喜爱原因是动漫轻松诙谐、新鲜夸张，其中既有视听的娱乐又有精神的娱乐。正如迪士尼所说，动漫电影的观影对象绝非仅仅局限于儿童，而是老少皆宜，所以要满足不同年龄阶段的观众的审美要求，不仅要让动漫具有视听娱乐功能，还应蕴含脱离了低级趣味的内涵。动漫的创作有异于其他类型的影视，其包含的所有元素都是虚拟的，由动漫创作者创造而来，因此在提升视听效果方面就极具优势，或如梦如幻，或唯美清新，或激扬壮烈，或温暖柔美……比如在动漫片《狮子王》中就有这样的视觉奇迹：一望无际的原野、百兽拜临大象墓园的壮观景象、电掣风驰的追逐、挺身护子的悲壮场景、森林中好朋友的欢声笑语、破镜重圆的幸福爱情……这些场景深深感染了观众的心灵，一方面满足了观众的视听享受，另一方面也让观众接受了精神的熏陶与洗礼。故事表现了在正义的面前，邪恶终将低头的思想主题，简单却极富趣味，正满足了儿童心理的需求，同时影片还以更加深刻的内涵升华了主题。比如大自然中的万物是如何生生不息；在困境面前，人不应该选择逃避；人生应该承担起的责任；人在生长过程中应怎样激发出勇气……这些富有哲理的思想对儿童来说未免抽象，难以体会，但这却将动漫提升到了一个更高的层次，满足了成年观众的审美要求，在简单的故事叙述上增加了动漫的品位，这也是迪士尼动漫电影之所以如此成功的关键之处。
五、结语
动漫是一个无比浩瀚的幻想世界，虽然是虚幻的，但却是不少现代人的精神寄托。美国不仅是孕育动漫的摇篮，也是创造动漫奇迹的“幻想国”，成就了一部部动漫经典。动漫电影的观影对象绝非仅仅局限于儿童，而是老少皆宜，所以要满足不同年龄阶段的观众的审美要求，不仅要让动漫影片具有视听娱乐功能，还应蕴含脱离了低级趣味的内涵。近观中国动漫，虽然不能与美国动漫相媲美，但笔者相信，中国动漫将会拥有一个广阔的发展空间。
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