数字特效在电影中的运用刍议
在眼球经济时代，观众不仅要“看”电影，还要“感受”电影，而数字特效技术恰恰能够满足观众的视觉需求，迎合人们的视听经验与审美习惯。数字特效技术源于上世纪80年代，随着计算机技术和数字技术的快速发展，数字特效技术被广泛应用于电影制作领域，并成为电影制作的重要手段，如今，半数以上的美国影片都采用了数字特效技术。因而，应深入探究数字特效技术在电影中的运用，以提升影片的视觉冲击力和艺术感染力，增加影片的票房收入。
一 简述电影中的数字特效技术
数字特效是指用计算机图形图像技术实现的电影特效，数字特效技术包括数字影像与合成、计算机生成图像技术等，涉及计算机三维动态、数字角色绘制、数字影像气氛渲染、虚拟仿真、数字合成技术等。1982年，迪士尼公司完成了数字特技影片《特朗》，这标志着数字特效技术开始被应用于影片制作之中;2009年卡梅隆执导的《阿凡达》开创了电影制作的新时代，从此数字特效技术被广泛应用于电影制作之中。
第一，计算机生成图像技术。计算机生成图像技术是指以数字建模理论为基础，用计算机合成三维动画、静止图像等进行图像制作的技术。生成图像技术能够创造出独立的、虚拟的三维空间，强化影片的视觉效果，提高电影画面的视觉冲击力。比如，电影《终结者2》中，手指能变成杀人利器、身体可以熔化并瞬间复原的杀手，就是用计算机生成图像技术合成的。
第二，数字影像处理技术。数字图像处理是指用计算机分析图像，以达到所需结果的数字技术。在电影制作中，数字影像处理是不可或缺的技术手段，通过数字影像处理技术可以调节电影画面的色彩、质感、形状等，制作出生动、逼真的电影画面，创造出符合影片和观众需要的视觉效果。比如，影片《紧急迫降》中，飞机在洒满泡沫的跑道上疾驰，翻倒的吉普车挡在跑道上，庞大的飞机与抢险人员擦肩而过，让所有观众的心里都将心提到了嗓子眼。其实，这些电影画面都是用数字影像处理技术制作的，呼啸而来的飞机根本不存在，不过是设计师用三维动画添加上的。
第三，数字影像合成技术。数字影像合成技术是指根据计算机图形图像学原理与方法，将不同电影元素整合为单一图像的处理过程。数字影像合成技术是对影像内容的进一步深化，主要包括计算机制作画面、拍摄与制作画面两方面。数字影像合成技术能够使电影内容更丰富、更细腻，提高电影画面的艺术感染力。电影《阿甘正传》中，主人公阿甘与三位美国总统擦肩相会，并握手交谈，这个场面就是用数字影像合成技术制作的。
二 数字特效技术在电影中的重要意义
数字特效师技术不仅是处理电影素材的工具，还是电影策划、编剧的重要手段，对提高电影制作质量和电影画面效果具有重要意义。
第一，数字特效技术能提升电影的视觉效果。良好的视觉效果能够提高影片的视觉冲击力和艺术感染力，吸引受众的眼球，提高影片票房收入。同时，数字特效技术能将现实生活中的人物、场景生动逼真地表现出来，提高影片的清晰程度与视觉效果。许多科幻片、动画片、灾难片等都以数字技术制作出宏大的视觉场面，创造出恢弘的场景气势，实现真人表演与虚拟场景的完美结合，带给观众全新的视觉感受，以提高影片的可观赏性。比如，好莱坞大片《泰坦尼克号》中邮轮触礁的庞大场面、《阿凡达》中的潘多拉星球、《哈利?波特》中的魔幻世界等，这些电影场景都充分运用了数字特效技术，并在电影制作领域掀起了一场数字化革命。
第二，数字特效技术能丰富电影的角色造型。在电影产业全球化的时代背景下，数字特效不仅弥补了传统化妆技术的不足，还为角色造型提供了更多的想象空间。在传统电影制作中，为了塑造谋杀、变异、恐怖的造型细节，化妆师用泡沫胶制作肿瘤、动物假体、腐肉等，并将这些零件粘附于角色的皮肤之上，《猛鬼追魂》、《夜行骇传》、《丧尸出笼》等恐怖片就使用了这种角色造型手法。但是，在计算机技术高度发达的今天，可以通过数字特效技术制造各种造型，比如，电影《阿凡达》就是一部数字特效电影，设计师用数字特效技术创造出造型独特的外星人，创造出良好的视觉效果。[2]
第三，数字特效技术能拓展电影的创作空间。电影是一种融舞蹈、音乐、绘画、文学等于一体的视听艺术，有着强大的艺术魅力，人们进入电影院看电影，不仅是为了体验生活、感受人生，还是为了欣赏奇异的电影画面。在传统电影制作中，由于电影制作技术的限制，无法制作出生动逼真的电影画面，而数字技术和计算机技术的发展，则为电影画面制作提供了全新的表现形式，设计师可以通过数字特效技术拓展电影创作空间，表现原本没有的人物、景物和环境。比如，可以通过对现实的描绘实现历史再造和动作再现，通过虚拟现实的方式创造出现实生活中无法看见的场景。
三 数字特效技术在电影中的具体应用
电影是一种综合性的视听艺术形式，可以用生动的视听语言讲述凄美的爱情故事与曲折的历史故事，以满足观众的心理需求。在电影制作中，数字特效技术不仅能够修复一些不理想的电影镜头，还可以生成一些生动有趣的电影画面，提高电影画面的视觉效果，形成独树一帜的视听语言风格。自上世纪70年代以来，数字特效技术被广泛应用于电影制作之中，比如，《星球大战》、《终结者2》、《侏罗纪公园》等好莱坞大片都摒弃了传统拍摄技术，以“机械模型+电脑动画”的数字合成技术进行电影制作。 第一，用数字特效技术创新电影表现手法。在电影制作中，数字特效技术已经成为表现电影内容的重要手段，可以用数字特效技术能创造出原本没有的人物、景象，复原雄伟庞大的古典建筑，让人物自由穿梭于历史与现实之间，使影片具有强大的艺术表现力。同时，可以用三维软件创造故事场景，并将文字、动画等融入故事场景之中;也可以用电脑软件制造粒子特效、光线特效、烟雾特效等，形成虚拟的视觉效果。比如，电影《X战警》中，魔形女可以随意变幻成其他人的形状，这就是用数字特效技术完成的。
此外，在电影制作中，常常会出现许多高难度动作，或现实生活中根本不存在的故事场景，仅仅依靠传统影像技术无法制作出这些技术动作，这时可以用数字影像技术进行画面处理，并将这些虚拟场景与现实场景天衣无缝地组合起来。比如，好莱坞经典大片《黑客帝国》就用数字特效技术渲染画面、叙述故事，创造出全新的视觉效果。影片《唐山大地震》就运用特效技术生动展现了地震来临时的场景，如房屋倒塌，飞机呼啸而过，大地崩裂，等等。美国灾难大片《庞贝末日》中，导演保罗?安德森用数字特效技术再现了雄伟壮观的斗兽场、血腥残酷的屠杀、遮天蔽日的火山灰、威力无比的火山爆发、波涛汹涌的海浪等，带给观众美奂美轮的视觉效果。
第二，用数字特效技术改变电影制作方式。在电影制作中，数字特效技术不仅丰富了电影制作的手段，也改变了电影制作的方式，颠覆了传统的、线性的电影制作思维模式，可以让制作者天马行空地发挥想象力和创造力。比如，在电影制作中，从电影分镜头开始，就需要考虑数字特效技术，筹划与安排叙事方式与过程，唯有如此，才能在后期制作中收到良好的视觉效果。在影片拍摄前期，可以将现场拍摄与布景、模型等结合起来，创造出传统摄像机无法拍摄的视觉效果。
此外，可以利用数字特效技术将现实生活中无法呈现的画面呈现出来。比如，可以通过镜头处理实现连续动作的静止捕捉，将故事场景、声光色等结合起来，实现拍摄技术的创新，创造出独特的电影画面。有时，为了获得一些通过正常手段无法拍摄的镜头，可以让演员在纯蓝或纯绿的背景下进行表演，然后用Affect Effect软件中的Keying将所有的背景色抠除，形成前景蒙板形状，再合成到背景镜头之中。
第三，用数字特效技术创新电影的思想内容。如果说雕塑和绘画是人类追求视觉效果的开始，那么电影、电视等将这种艺术追求推向了巅峰。就电影制作而言，数字特效技术进一步引领了电影艺术的发展，拓展了艺术家的想象空间，极大丰富了电影的思想内容。比如，影片《泰坦尼克号》以虚拟而逼真的画面创造出强烈的视觉冲击力，使观众被这个凄美的爱情故事所打动。此外，可以利用计算机三维技术能实现人物动作与物体运动轨迹的生成，使电影的思想内容更加丰富。比如，国产片《寻枪》的开头，极快的镜头撞到了“寻枪”两个字之上，然后迅速划过画面，带给观众强烈的视觉冲击力，也提高了影片的悬念效果。
在电影制作中，数字特效技术能够以虚拟现实的方法拓展电影的视觉空间，用现实主义手法和主流媒体技术创造历史场景和动作奇观，在银幕上创造一种虚拟场景或不存在的事物，带给观众一种真假难辨的视觉效果，从而极大丰富了电影的题材和内容。但是，在数字特效技术运用时，不能过分依赖数字特效技术，如果忽视了影片的思想内涵与人文精神，就会导致本末倒置，使电影丧失应有的人文精神和思想内涵，因为数字特效技术只是服务电影艺术的工具。
从本质上讲，百年电影发展史就是一部电影技术发展史，在这段发展史中数字特效技术占据重要位置，它赋予电影全新的生命形式，也成就了导演的想象与创意。从某种意义上讲，数字特效技术将电影与生俱来的、制造梦幻奇观的天性发挥到了登峰造极的地步。但是，在电影制作中也不能盲目追求数字特效，更不能让艺术沦为技术的附庸，而应将数字技术与人文精神、工具理性与价值理想结合起来，这样才能推进电影艺术的创新发展。
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