普通高校开设室内乐赏析课的教学实践探析
中图分类号：J657 文献标志码：A 文章编号：1002-2589（2015）15-0204-02
在现实中，我们只能在部分专业的音乐院校才可以感受和欣赏到室内乐，却很少见到综合性高校开设室内乐课或是乐团，甚至很多学生从未听说过室内乐这一概念。对这一重要音乐形式的认知缺失实则从一个侧面反映出我国高校对文化艺术类教育的普遍短板，这种现象我们应该要重视起来。作为高校的音乐教师，应该要认识到理论教学的重要性，这也是提高整体教学质量的重要途径。一般普通高校的学生在音乐基础知识方面的水平参差不齐，这对于教师的教学方面是有一定难度的，首先要普及学生的音乐理论知识，其次是在音乐欣赏课程的基础之上开设一门室内乐赏析课。本文从对室内乐的发展中介绍室内乐赏析课的相关情况，并提出高校开设室内乐赏析课的可行性，提出了室内乐赏析课程的发展对策，希冀对高校开设室内乐赏析课提供借鉴。
一、室内乐与室内乐赏析课
室内乐（chambermusic）是指由一件或几件乐器演奏的小型器乐曲，主要指重奏曲和小型器乐曲。它大约于16世纪末产生于意大利，当时的室内乐是欧洲贵族在家里表演的声乐或小型器乐曲，直到18世纪中期，随着欧洲音乐逐渐市民化，表演地点也不再限制于私人家庭，并转到公开的场所演奏，使得室内乐在原本的含义上有了变化并随之发展。
室内乐的演奏形式多样，可分为二重奏、三重奏、四重奏、五重奏直至九重奏等多种形式。按照种类来分，有弦乐重奏、木管重奏、铜管重奏等。弦乐器包括小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴；木管乐器一般包括长笛、单簧管、双簧管、大管等；铜管乐器有小号、圆号、长号、大号等。
室内乐赏析课内容既可以有弦乐、木管、铜管等，还可以加入更现代的元素，比如现在越来越受国内外关注的长笛乐团。这种室内乐形式是由长笛以及长笛家族的其他成员在一起的重奏组合，主要乐器有长笛、短笛、中音长笛、低音长笛以及倍低音长笛。
在西方的音乐教育中十分重视室内乐赏析课的发展，各高校开设室内乐课并组建多支室内乐团，开设了室内乐的赏析课程。国内对于这一领域重视和认知程度还远远不够，然而现在随着国际间的音乐交流增多，很多国外知名的古典室内乐团会到国内举办各类音乐会和大师班，这一源于西方、历史悠久的音乐形式越来越受到国内民众的喜爱和关注。国内一些音乐专业院校有开设室内乐重奏课或成立室内乐团。
二、开设室内乐赏析课的可行性
相比气势宏伟的交响乐，室内乐在乐团规模上显然精简很多，在乐器上的配置也更加偏重于单一门类或者少数门类的少数乐器的组合，但不失各声部的协调；在情感上的表达更加细腻含蓄，而且每件乐器的表情与技巧得以更多地发挥。学生在进入大型乐队合奏前的必备基础训练课程是室内乐重奏训练，这无论对于音乐专业院校的学生或是有音乐特长的普通高校非音乐专业的学生来说都是很重要的。在室内乐重奏中一人一个声部，演奏者对于作品的理解和技术上的讲究都是非常精密的，使得每个演奏者都能在整个乐队（团）里承担不可或缺的角色，而且通过长期的训练和演出，演奏者之间的相互沟通与合作会增加音乐上的默契。
室内乐团的形式多样，可以根据各高校学生的专业种类来组建，这不同于管乐团或者交响乐团有严格的乐队编制。一般这样的大乐团至少需要几十个乐手，这对于部分音乐专业的院校是可以做到的，因为他们在招生的时候就根据这些乐队编制的需求来安排招生计划，但是对于普通高校来说还是有很大困难的。比如专业种类不完整，学生专业程度不统一，师资力量的缺乏都使得要组建大型乐团面临着不小的考验。这样的情况也导致部分有器乐特长的学生找不到适合自己的乐团来展示自己，而组建室内乐团就能很好地解决这一问题。
普通高校组建室内乐团时，由于各方面条件有些限制，故在乐团成立之时会有所困难。室内乐团因为人数较少，相对于合唱团、舞蹈团或者交响乐团来说不大受到关注，甚至是完全陌生的领域。一般学校的大型晚会或者各种演出比赛，人们首先想到的就是这些歌舞类的表演，这类形式的优点在于演出效果好，观众更容易接受。而室内乐的演奏对于个人专业演奏水平、音乐素养等要求都是很高的。如果一个室内乐团成员的演奏水平与音乐理解力相差悬殊的情况下是很难演绎出完美的室内乐。同时，由于高校学生的升学、毕业等客观情况的存在，也使得室内乐团存在不可避免的成员定期流失现象。
在前期招募室内乐团成员时，要做好一系列的宣传工作，乐团指导教师应举办音乐讲座、学术沙龙等活动，让全校师生对于室内乐以及室内乐团产生一定的了解和兴趣。在乐团招新时列出相应要求，如面向有一定西洋乐器演奏基础的在校学生，热爱音乐，每周能按时参加排练和相关的音乐会活动等。室内乐团所需专业分为管乐、弦乐和键盘三大类。管乐器包括长笛、单簧管、双簧管、大管、萨克斯、小号、圆号、长号、次中音号、大号等等。弦乐器包括小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴。键盘乐器包括钢琴、手风琴、双排键等。近几年钢琴室内乐团与手风琴室内乐团的发展也逐渐壮大起来。
在普通高校里能招募到专业好且水平相近的学生是不多的。在非音乐专业院校中，这些学生大多是中小学时期曾学过一段时间的乐器，但由于忙于文化课的学习，并没有进行深入的专业训练，水平参差不齐。如果指导教师在面试这些学生时用过于专业的标准来考核他们显然是不行的，应当把专业水平相近的学生分成若干个重奏组，并对于相应的组别进行选曲和分批排练，由此让更多对音乐有热情的学生能参与进来。
三、室内乐赏析课的教学实践与创新 （一）传统与现代相结合进行教学
教师应当根据学生的音乐背景和教学实际来选择教学曲目，在教学前教师还应对学生的专业以及对音乐、乐器的了解程度有一个全面的认识，在此基础上制定合适的教学计划。在开设初期，可以选择相对简单的和熟悉的曲目进行。同时在利用一些适合现代乐团演奏的乐器进行，如弦乐四重奏、木管五重奏。除了传统的弦乐四重奏、木管五重奏等形式外，教师可以根据本校学生的实际情况来安排室内乐组合形式。比如木管与弦乐，木管与铜管，弦乐与铜管，或者钢琴与木管和弦乐等形式，这些乐器都是可以混合搭配，排出不同类型的曲目。同一件乐器重奏的音乐效果也很好，比如长笛四重奏、萨克斯四重奏、双簧管二重奏等等。教师也可根据学生的演奏水平，乐器配制的需要自行改编或创作出更多优秀的室内乐作品，近年来，一些高校的室内乐团也推出更创新的形式，如在一些曲目中加入电声乐、民乐等，进一步丰富了室内乐团可演奏内容。
（二）选择优秀的曲目编排乐团
指导教师在为乐团选曲时需精心筛选，根据乐团成员的演奏水平以及乐器种类来安排。刚开始时尽量选择二重奏的作品，比如同种乐器的小提琴二重奏、长笛二重奏、单簧管二重奏等，可以让学生练习一些结构、旋律线条都比较规整的巴洛克时期的音乐作品。这些学生如果在起步时就接触多声部以及技巧复杂的作品是很困难的，不但排不出好的效果，还会导致学生的积极性降低等问题。如果是学生专业水平基础不错，有一定演奏经验的情况下，可以安排一件独奏乐器与钢琴的二重奏，如小提琴与钢琴二重奏，或两件独奏乐器与钢琴的三重奏，如小提琴、大提琴与钢琴三重奏，可以选择一些巴洛克、古典主义时期的奏鸣曲作品。指导教师也可根据乐器的设置来改编一些室内乐作品。
（三）开展多种形式的教学
在经过一段时间的排练训练之后，适当的举办一些小型音乐会或音乐沙龙对于促进乐团成员的整体水平和宣传室内乐团上都是有很多好多处的。因为室内乐团人数较少，且对演出场所没有严格的限制，所以根据不同形式的演出需要，室内乐团可以演绎出风格各异的作品。对于乐团的长期发展来说，只有在音乐实践中来提升自己，所以仅仅只是每周的例行排练显然是不够的，乐团指导教师会每周固定时间指导1或2次的排练，其余时间要靠成员自行练习、探索与研究，并且从中发现和改正自己的不足，多与其他成员交流，达到应有的配合默契程度。另外，在条件允许的情况下每学期定期请专家对乐团进行指导与规划，开设大师班和音乐会。
除了这些教学模式外，教师还可以在教学过程中创新教学模式，营造轻松快乐的课堂气氛，提供思维训练，增强实践能力，都是室内乐赏析课教学所希望达到的目的。只有教师与学生的共同努力，才能促进室内乐赏析课的发展。
