当代艺术设计教育中的色彩应用
色彩是当代艺术设计教学的重要内容，也是展现学生专业素质的基本体现。在当前设计色彩教学中，对于色彩理论，以及色彩形式的表现研究，有助于增强学生的色彩设计应用能力，更能够从色彩的运用中来转变绘画观念，增强学生的设计创新思维。我国艺术设计教育基本沿袭西方印象派的绘画模式，从色彩的观察及表现上，注重色彩的丰富性和自然性，以更好的塑造形体的表现力。然而，绘画形式并非是美术发展的根本，更多的是通过绘画发展来促进传统艺术与现代艺术的融合，促进艺术设计对绘画形成的深远影响。
一、认知色彩的内涵，增强色彩教学的理念转变
从写实色彩教学中，我们对色彩的尊重依据客观的真实性，特别是在色彩塑造上，依据三维特征来强化物象的自然与本真。因此在教学中刻意强调关注色彩的变化，物象间的层次关系、光影的变化、材质感等的真实再现。然而，对于设计色彩教学来说，既要关注写实色彩，注重色彩在主体意志的表达，还要那个从绘画者的内心情感和审美个性上来表达主观性。因此，在色彩教学中，要不断启发学生能够从色彩的主观体验中，创作出超越客观的个性化色彩美感。对于写实色彩的训练，重在从色彩的形式美感上，不断观察、思考，而设计色彩并非是纯粹的临摹与表现客观物象的特征，更多的是通过表现事物的本质，以传递绘画者自身对物象的理解与情感体验。由此可见，在色彩设计的内涵研究中，将教师的色彩观念作为教学思路，从教学中来引导学生感知色彩的艺术表现力，创造力和想象力，进而促进学生能够从抓住事物的本质上，深刻领会艺术设计的色彩精髓，促进学生在艺术设计中构建使用价值与审美价值相统一的真正作品。
需要强调的是，在设计色彩与写实色彩的对比中，不能割裂二者之间的联系，尤其是在色彩的表现力上，要能够从“真实性”上加以凸显。写实色彩重在对客观物象的自然“再现”，其研究目标在于对自然色彩规律性和表现程序的再现，尤其是在三维空间中对客观物象的全面艺术色彩处理与归纳，抽象出意象化表现。在这个色彩转化过程中，对于三维空间下的客观物象，更多的是从色彩的表现过程、画面效果，以及创作者的自主感受上来传递相应的思想观念，无形中对客观物象进行个性化的诠释和概括。
二、优化色彩教学内容，强化对艺术色彩形式的引导
我们从艺术设计色彩教学及应用研究中来看，对于不同文化形态下的艺术语言的表现力是不同的，结合具体的色彩教学内容，如何从超越色彩的自然束缚中拓宽色彩对社会性、精神性的展示，帮助学生构建更为深刻的色彩理解。就需要从理论知识上，加大对西方美术发展史的演变研究，从其他民族及文化艺术作品中来分析色彩特性，增强色彩在不同艺术形态下的质朴表现。通过对各类艺术形式及绘画模型的研究，从代表性的色彩作品中来分析艺术形式语言的表现力，引导学生从多种风格流派的色彩构成上，增强色彩的表现手法。艺术设计教育是培养学生色彩运用素质的重要课程，在课程的设置及内容的选择上，尤其需要从不同艺术形式的色彩表现中来细心研究和归纳，特别是对自身民族传统色彩文化的认知，由此来打开色彩教学的中国特色。
三、构建设计思维及教学评价体系，启发学生的创新力
艺术设计中的色彩教学是基础课程，也是运用色彩培养学生设计思维和创造力的重要内容。在色彩语言及色彩设计思维的启发上，重要的是能够从设计思维的理性思考和感性认知中，把握好设计活动的严谨与理性，轻松与感性的统一，唯有此，才能够从艺术与科学上更好的展现艺术设计作品的色彩内涵。设计色彩重在“设计”，而设计离不开思维的促进。对于学生来说，对于单纯的色彩模拟及展示，仅仅是从色彩的内容及形式上来探讨色彩的构成要素，而要对物象色彩进行重组和解析，则需要从一系列创意中来转变色彩的形态，时期那个变调、重构出不同的意象。这些训练和色彩表达，不仅需要敏锐的色彩感觉，更多的是理性的思考。通过对实践的总结与归纳，在设计色彩教学中，借助于多元的教学评价可以促进学生设计思维的形成，特别是色彩的选择及运用上，从创作者自身的内心及情感上来重新审视色彩的表现，并从创造性的色彩组合与重构中展示各异的色彩视觉，使得设计色彩能够呈现出丰富多彩的个性化特征。作为艺术设计教育者，在重视学生多元评价的运用上，既要将审美取向展示给学生，又不能束缚了学生的思维方式，压抑学生的个性表现。为此，要能够从色彩的选择上、艺术作品的构思上，尊重学生的自身创意，展示学生的艺术表现积极性，通过让学生从色彩表现的设计与重构中，逐渐培养学生对多元化色彩审美意识的理解，以更好的为学生的创新色彩应用创造有利的发展环境。
