中美影视艺术对其现代文化生活影响和渗透的异同
影视艺术是一个集摄影、动画、计算机等高科技为一体，能与音乐、文学、美术、戏剧相提并论的艺术文化。影视文化已经越来越成为主导现代社会的文化形态之一。在21世纪新时期，影视文化艺术全方位地冲击了旧有的艺术观念，不断地丰富艺术格局和形态，它还超越艺术的领域而渗透或覆盖了整个社会的生活和文化，给人的现代文化生活和生活方式带来了广泛而深刻的影响。影视来源于生活，有时它超前于生活，有时又落后于生活，它既反映已知的世界又表现未知的世界。因此，如同纽科姆所提出的，电视被许多人认为是“一种对道德、伦理、行为、政治、宗教、具有潜在的威胁”。
一般而言，我们从这样三个基本层面对解读艺术，即艺术为本，文化为辅，产业次之。评价一部影片优劣的主要标准则是艺术性，原创性和影响力。不同类型、题材的电影给我们呈现了世界的发展历程和丰富多彩的面貌。显而易见，中美影视文化在语言、文化、社会、人种等多个领域都存在着差异。每个国家政府对影视媒体不同的控制也会造成不同的结果。从技术革新和传播的历史上看，在美国，战后广播电视就已经成为一种流行文化的形式，而中国则是直到20世纪80年代电视才逐渐成为一种流行媒体进入大众的视野。中美两国间的文化差异不仅存在，而且还将继续存在。
纽约时报书评专栏编辑麦克格拉斯的文章就将美国黄金时段电视剧视为电视娱乐节目中的雅文化，认为电视连续剧具有很强的文学性及艺术性，并非简单的大众娱乐产品。我们对中美影视文化的研究，要从中美影视文化存在的类型，即视听语言，叙事方式，主题内涵和文化特点以及叙事技巧、镜头风格、文化价值等方面进行比较研究。
2 好莱坞电影的显著特点
拿好莱坞作为范例，好莱坞电影业是在固定不变的思想意识框架内运作。它商业化，它所推销的商品包括人物性格、人物场景、叙事艺术、社会人生经历以及各种思想，都对公共意识产生影响。世界绝大部分影视市场被6家大牌制片公司控制了，它们是哥伦比亚，迪士尼，派拉蒙影业，索尼，20世纪福克斯，华纳兄弟和环球公司。华纳兄弟副总裁理查德?福克斯曾总结说，“这些电影公司基本上都是发行经销商和知识产权所有者”。美国政府也声称，其文化遗产一定不能“拱手送给别的国家”，因此，千方百计地保护美国电影市场，并通过许多税收措施鼓励和宽松的媒体合并规章条例，以争取国际亮相的形式，支持上述大牌制片公司。《加拿大商务》杂志甚至把上述六大制片公司称为“好莱坞的福利懒汉”。这又大大鼓舞了好莱坞商业电影的枝繁叶茂式的发展。
伊万斯认为，今后再也不可能拍摄出《教父》那样的影片了，那是针对美国资本主义社会的一个辛辣刻薄的隐喻。这是美国电影商业化运作不断成熟的一个必然趋势。在失去《教父》的同时，我们也会收获场面特技精彩绝伦的影片，如《阿凡达》、《速度与激情》、《变形金刚》这种优秀的商业大片。2014年奥斯卡最佳影片就是商业价值和技术色彩都浓厚的《地心引力》和更显人文与作者风格的《为奴十二载》二者中选择一个。2015年的奥斯卡最佳影片《鸟人》手法传统，叙事讲究，才气纵横，精彩异常！可是导演和演员都需要通过怒吼和自虐来表现主题，用力而声嘶力竭的表演总是让人担心下一刻会不会就此消失，一切都是梦幻的泡影。2016年《聚焦》，社会大量评价称是克制的学院派作品、奥斯卡的影片格局在缩小。其实不然，笔者认为这是观影者的素质，审片水平和审片能力在不断提升，对影片的要求也日渐苛刻的结果。总的来说，好莱坞作为奥斯卡的主力军还是在持续引领世界电影的发展。
国家的支持与渗透是美国电影的显著特点，自20世纪初以来，制片商就一直采用军事设备和素材节省成本，创造逼真的电影场面。《一个国家的诞生》就是旗帜性的经典之作。有些影片则对国防部的依赖性很大，如《壮志凌云》、《珍珠港》、《深入敌后》，若无国防部的帮助，难以想象影片的拍摄何以为继。很多影片都通过展现一个动荡的世界，从而塑造美国的英雄形象。当《漫威电影宇宙》全球总票房超越《哈利波特系列》时。《超级英雄》作为票房利器，横扫各大影院。如今，电影贩卖的是情怀和世界观，观影水平在不断提升的观众，对烂故事依然不会买单。
纵观美国各种类型的电影的特征可以了解好莱坞的强势文化。最典型的美国战争片，往往通过描写一群士兵的经历来吸引观众得眼球，支持使用武力以达到影片中所需表现的人道主义目的。喜剧片通常拐弯抹角地赞同美国强权政策，运用讽刺风格避免明显的政治偏颇，美国强势的文化特征异常明显。动作冒险片是最易于以简单化的镜头表现美国对外政策的影片，忽略鲜明尖锐的思想，青睐于浅薄的幕后故事和戏剧性情节戏，暴力以及引人入胜的拍摄效果，又本能地把美国中心权力机构奉为英雄。科幻片的故事背景往往设置在反面乌托邦的虚构世界里，这类影片常常对强权与技术的潜在危险发出理智的警告。好莱坞电影行业通行做法是认定外国人无足轻重，美国的敌人十恶不赦，美国的强权武力本质上无私正义。随着美国的经济文化实力强盛且居高不下，在好莱坞影视文化的强势输出时，这种理念更是得到了广泛的传播。
3 中国电影的进化旅程
纵观中国电影发展史，从中国早期电影中的儒家精神到“家庭伦理剧”模式，再从30年代左翼电影到战后电影，再从社会主义时期的现实主义电影美学到如今类型、题材、表达方式都丰富多彩的新时期的全球化电影。在电影转数字化之后，面向未来，4k、网剧、VR等又将是一个与传统的影视融合发展的新方向。从前香港曾作为世界上第二大电影出口地，对华语电影的发展做出了重大贡献。如今的中国像是一台高效能的复制机，城市设计、文化教育、甚至人的心态都在模仿欧美日韩。在这种趋势之下，“东方梦工厂”汲取并融合了好莱坞的前卫高端的电影技术以及资源，结合中国文化和市场的现状，有力推进了用“中国制造”的原创故事影响世界观众的进程。 “为观众提供他们喜闻乐见的影片”是电影的基本要旨，日本有武士，英国有骑士，美国有西部牛仔，中国有武侠。西部片曾在影视文化流行的初级阶段获得过极大的成功，它是独特的产品，曾经也是美国出口的一个重要的文化产品。通过媒体大大强化了那些带着牛仔帽的携枪的拓荒者征服西部的形象。尽管它有跃马驰骋持枪格斗这些鲜明的程式化的套子，但是西部片以它明朗的特点在那一时期流行。中国的影视文化也不逊色，中国深厚的历史和文化积淀在影视发展中脱颖而出，形成了自己的特色。这些发展中显现的差异都紧密联系着中美不同的社会文化、历史以及现实背景。
在美国最大的城市里，电视节目收看也被控制在转播电视网的节目和一些当地制作的地方台的节目。由于运作的是世界上最富裕和最大的单一语言媒体市场，美国商业电视网似乎没有动力去引进其他国家的电视节目，美国人几乎看不到其他国家的电视电影。随着全球化，美国影视文化不断在我国传播，不断地扩充了我国观众的视野，也多次给我国的影视文化产业代劳了震荡和打击，同时也为其未来的发展提供了借鉴。我的理解是，中国的影视文化，它企图去创作一种几乎没有任何观看限制的泛大众影视文化，能被有不同文化素养的男女老少接触和接受，因此，它需要遵守、表达、维护这个社会中最安全、最稳定、最主流的价值观。整体而言，与美国相比，中国的影视文化是一种相对保守的艺术。
4 新时期中国影视的发展
电影行业形成规模之后，影片的发行泛滥成灾，在大多数国家，无论什么时期都是烂片多于好片。在电影开始以来，尚无例外。在没有审查制度或审查制度糟糕的情况下，烂片泛滥是电影发展的必经之路。影视产业发达、提高产量之后，烂片自然也就多起来了。直到现在，美国烂片也泛滥，还有很多没法在院线上映只能兜售DVD的影片，只是我们接触不到而已。例如，外国人对《卧虎藏龙》略有耳闻，但未必知道《床下有人》。烂片泛滥似乎只是表象，与此同时，我们也该反思，我们国家的某些烂片上线了，而某些很好的片子却被埋没了，需要解决的是制度、管理、创新等综合性的问题。
中国赴海外求学的热潮还在持续，文化的相互激荡和交融将刺激文化的全球化。我们要警惕西方的“精神殖民”，在国内影视文化市场受到一定的管理和限制的大背景下，影视文化仍然持续兴起和普及，文化人逐渐开始用商业化的模式来吸取注意力以赢取市场。而在中国影视文化谋发展图壮阔的很长一段时间，无可避免，面对的市场也是具有较低文化鉴赏力的大众。令人欣慰的是，观影人群的文化鉴赏能力随着经济、文化、科技的不断发展，也在不断提升。在信息传播渠道越来越丰富和便捷的大趋势下，口碑效应越来越强，再加上影片的不断完善的审查制度，笔者相信未来“烂片泛滥”现象将会不断减弱。
好莱坞编剧教父罗伯特?B麦基曾说过，“不同国家有不同的文化，但遵循的是一样的基本价值观，如对爱情、生活、自由的追求”。2015年是中国电影充满朝气发展的一年，美国电影也在持续稳步发展。全球化的加剧，中国经济文化实力的增强，我们期待2016年中国电影能持续蓬勃向上发展，迎着世界电影的走势站稳脚跟，期待在未来，中国电影能够与好莱坞并肩甚至超越其发展。
