传统木板年画艺术特征及现代审美艺术下的创新
木版年画是中国特有的一种民间艺术。它的发展得益于雕版印刷的产生和唐代以来纸张进入民间，经过一千多年的发展，传承至今，到明清时期达到鼎盛。它最具特色的是在木板上完成雕刻后，再进行套印。我国著名的“中国四大木版年画”：天津杨柳青，如图1；山东杨家埠，如图2；苏州桃花坞，如图3；四川绵竹，如图4。
一、“中国四大木版年画”的研究分析
（一）“中国四大木版年画”的历史传承
中国木版年画经过一千多年的演变、传承至今，从开始的自然物化，到后来的人格精神表达，最后经过民间艺术家的传承、创新、发展变成具有祈福迎新、喜庆吉祥等艺术特征。
1、“天津杨柳青木版年画派”。其题材内容反映广大劳动人民的心理艺术特征。其特点清新、质朴、纯真。
朱棣时期，南方的纸张、水彩传到杨柳青，使其绘画进一步发展。康熙乾隆时期，它注重人物刻画，画面简洁、精致嘉庆道光时期，其风格生动，喜庆祥瑞，色调丰富。太平天国时期的年画 ，主要是花卉、动物风景等。因民国战乱杨柳青年画到解放后才得以从新发展。
2、“山东潍坊杨家埠木版年画派”。其题材内容具有乡土气息、喜庆祥瑞的艺术特征。其特点形式自由、线条粗狂，体现了北方百姓豪放、粗犷的性格。
它在明代以神像为主，画工细致。唐代和三国时期的门神演变成秦琼、敬德，关羽、关胜，严肃威武。清初涌现娃娃侍女年画，画风秀气。乾隆时期，戏剧年画增加，线条流畅，画风具有韵律；清末画风学习文人画；建国后画风着重写实。
3、“苏州桃花坞木版年画派”。其题材内容具有画面儒雅、清秀的江南艺术特征。其特点“中西合璧，雅俗共享”。 姑苏年画以映衬每一个时期的时事习俗及历史故事等题材为特点。
它在康熙乾隆年间以传统绘画为基调，细节处以线描为主，花卉，衣服承转处使用晕染。
桃花坞木版年画受西方透视法和光线影响。在版式上受徽派版式插画的影响。它在嘉庆、道光年间回归到焦点透视上，其“仿泰西笔法”渐失。在同治 、光绪后受西方颜料的影响，采用“品色”。新中国成立后，推陈出新，创作出新的年画形式。
4、“四川绵竹木版年画派”。其题材内容具有反映民间百姓信仰的艺术特征。其特点写意简洁、活泼流畅，具备四川地域、民族特性，体现百姓火辣的性格。
它的内容分“红货”和“黑货”。红货是指彩绘年画，蕴含门画、方斗、画条。黑货指烟墨或朱砂拓印的木版拓片，主要是山水、花鸟、神像及名人字画。绵竹年画内容繁多，喜庆幽默，题材新颖。它在嘉庆年间进入鼎盛时期，以年画艺术家的手工彩绘见长，具有喜庆活泼、诙谐幽默的效果。
（二）“中国四大木版年画”在色彩、构图和手工艺中的艺术特征
1、色彩。杨柳青木版年画以色彩鲜艳、对比强烈的颜色为主，有的还搭配一些互补色。如红与绿，橙与蓝、黄与紫等。杨家埠木版年画运用对比色，也有“红红绿绿，图个吉利”“红间黄 ，喜煞娘”等传统口诀。桃花坞木版年画则以成块的红、黄 、紫、淡墨、绿等为基调，色彩艳丽，富有装饰感。绵竹木版年画在配色上传统艺人总结出一句口诀：“深配浅，酽（指浓度）配淡，深浅酽淡要相同。”
2、构图。“中国四大木版年画”追求“丰满均衡”的构图特点。杨柳青木版年画构图饱满、刻绘结合、色彩绚丽。杨家埠木版年画在单个和整体上运用“满”的特征，在内容和形式上运用“对称统一”的特征。桃花坞木版年画构图对称、丰满，画面装饰性强，绵竹木版年画构图均衡对称，完整饱满。
3、手工艺。传统木版年画程序大致是：创稿、勾样、刻版、套印、彩绘、装裱。杨柳青、桃花坞、杨家埠木版年画制作工艺大致相同，都是依据画稿刻版套印。而杨柳青年画后期需手工彩绘。绵竹年画在完成线版套印后，主要是人工彩绘。木版年画最具价值和特色的是刻版工艺，刻版是中国特色的艺术载体。其优势是重复复印，保存时间长，且具有收藏价值；劣势是，不适应现代生产体系，导致木版年画濒临没落的尴尬境地。
二、“中国四大木版年画”于传统审美艺术下的总结
透过中国传统四大木版年画的历史传承和艺术特征我们可以看出，中国四大传统木版年画的题材和呈现的观点我们可以追溯到从开始的自然物化，到后来的人格精神表达，正是因为有大量的民间传说、戏曲故事、宗教故事以及大量的古代文献等，再加上印刷技术的产生，木版年画这种艺术形式才能顺势而生。因此，中国传统四大木版年画在产生之初就具有强烈的民族性、地域性以及朴素的民俗生活色彩和审美心理，而正是因为其民族性、地域性以及朴素的民俗生活色彩和审美心理才产生各具特色传统四大木版年画产区。中国传统四大木版年画作为中国特有的一种艺术形式，无论在题材内容、色彩、构图和手工艺方面，都具有浓烈的地方民间色彩，也体现了这个独具中国特色的艺术形式所彰显的民俗生活、民间审美、地域特色和社会环境。中国传统四大木板的年画的创新必须具有其特有的地域特色、民族性和时代性，只有这样中国传统四大木版年画才能具有其独特的历史地位，才能被人们所永久的记住和认可。
中国传统四大木板年画的创作应该注重结合当下社会审美要求、结合当下社会环境和时代特色，从而进行不断地传承和创新。中国传统四大木版年画应从博大精深的中华文化中吸取精华，继承和发扬中华传统艺术文化血脉，创造出丰富多彩的木版年画题材内容，展示出更加强烈、浓厚的木版年画艺术氛围和样式。
三、基于现代审美艺术下的“中国四大木版年画”的创新和研究
基于现代的文化产品体系，中国传统四大木版年画若想在快节奏的、自由的、开放的社会生存，就必须随着时代步伐前进，适应现代人的审美情趣。对于传统的木版年画，人们希望看到更加自由、灵活、多变的风格，这就要以新的形式和色彩来表现现代木版年画的艺术特征，同时又不失其民族性。 （一）现代木版年画形式中“合”的运用
木版年画中的形式讲究“合”，指题材内容左右相合、内外相合和融合。如是‘门神’题材中“合”的运用，讲究协调一致，左右相合。如‘寿’和‘福’字中，其内在元素――吉祥、祈福等元素和外在‘寿’和‘福’字结合，是“合”在内外相合的体现。另外是讲究融合，在创作现代木版年画新题材上，运用现代化的符号、图案与传统题材技法结合。
（二）现代木版年画形式中“寓”的运用
木版年画的创新应注重题材形式的寓意美，如鸡寓意吉祥、辟邪、去灾、神明等，喜鹊寓意吉祥，鞭炮寓意爆竹辞旧岁，荷花寓意百年好合等等，在元素运用中大胆取舍，不受时间和空间的局限，并汲取传统年画中的夸张、象征、谐音和同音等手法加以创作。把一些吉祥的符号或者动物、植物具有的特殊寓意运用到木版年画创作中，使画面内容更加生动多彩。
（三）新木版年画形式中“满”的运用
传统木版年画构图更加注重“满”却不“堵”。基于现代审美艺术下的木版年画，不能一味毫无原则的创新，应保存木版年画原有的“味道”。现代审美突显的是个性美，崇尚自由、简洁、实用。在保持原有木版年画团圆美满的构图下，我们更应该注重构图自由、均衡，画面的色彩、元素的排列、大小以及位置韵律的变化等，使画面尽可能的灵活生动。
（四）现代木版年画色彩中“艳”的运用
传统木版年画的色彩讲究鲜艳，主要采用红色，加上对比色。红色寓意着热情、喜庆。总结传统木版年画的色彩选择和应用主要是红、蓝、黄、白、黑，这五色为基本颜色，正好与现代色彩体系锲合。结合现代美学色彩构成精华，创造符合木版年画色彩鲜艳，对比强烈，明亮、温暖的色彩价值。
四、传统木版年画在新时期的价值开发
（一）木版年画“雕版套印”的全方位开发
传统木版年画最具特色的是在木板上刻印。套印出来的年画，具有较强的肌理和真实感。对于印制出来的年画应用开发是全方位的，必须创造新的社会价值和审美价值。一方面是需要培养新时期的木版年画创作人才，使木板年画融入现代审美意识，创造出高品位的，符合现代艺术价值的木版年画样式。另一方面是在实用价值的商品开发上，把具有浓厚的民情气息的木版年画，移植到实用商品上，如室内装饰画框、杯子、抱枕、衣服、刺绣、装饰盘和广告等都可以吸取木版年画的因素，使其不仅具有使用价值，更是具有民间艺术观赏价值，对木版年画的创新，最后都希望是在它“原来”位置上的进一步的传承。
（二）传统木版年画“梦”的实现
传统木版年画复杂的工艺，在以时间为成本的快速社会中，它具有新的文化收藏价值和艺术价值。在这个“工匠精神”流逝的社会里，木版年画独具匠心的创作值得被社会收藏、认可，重拾它的价值，这也是对中国传统文化的一种传承和演变。基于现代国家所提倡的对传统文化的保护和发展，把传统木版年画中的一些独具中国特色的元素、符号运用到现在平面、包装以及传统文化宣传上，更是对“中国梦”的一种实现。让木版年画焕发出新的艺术生命与活力，并且使这一国家级文化瑰宝能够持续发扬光大，是我们每个喜爱这门传统艺术文化青年的责任。
五、结语
中国传统木版年画是国家级非物质文化遗产之一，它更是中国民间艺术结晶。木版年画历史悠久，深受民俗生活、民间审美、地域特色、社会环境等因素影响，传承至今，形成著名的“中国四大木版年画”。当下的木版年画的生存现状，面临着衰败和市场的萎靡。总结现代审美艺术作品在题材内容、色彩、构图、表现方式等人民喜闻乐见的特点，与之结合重新创作出“新”的木版年画，赋予木版年画现代审美艺术特点，让木版年画重新回到人们的日常生活当中。
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