定义中国新类型电影
中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）03-0122-03
自类型电影概念引入中国后，已经在本土化的过程中受中国传统文化的浸染，发展出有别于好莱坞类型电影，带有含蓄内敛气质，称之为中国特色的新类型电影。这是电影艺术创新的需要，也是中国电影满足人民日益增长精神文化需求的必然趋势。近年来非西方标准的国产类型电影最具规模的便是“小清新电影”。相对好莱坞的高成本批量制作，国产小清新电影低成本、大产出更符合中国国情，于是刺激了各大影视公司纷纷批量生产。中国电影向市场化、产业化转型，这些新兴起的类型电影仍处在发展的初级阶段，随之出现的种种问题和现象，学术界也对此争论不休。早期小清新电影只是影评人、观众对含有小清新风格的电影统称。时至今日，小清新电影的概念已经泛化，因此在探讨小清新电影的问题上越来越多地存在误区。只有确定了它的本质定义后，对国产小清新电影的研究才具有根基和支柱，才能在此基础上扩建。本文对小清新电影的定义正是回归本体的体现。
一、“小清新”以及中国小清新电影历史流变
“小清新”最初源起于IndiePop，是20世纪80年代英国一种以清新唯美见长的流行音乐流派。其中“清新”一词通过《现代汉语规范词典》可以理解为这种“清爽不落俗套”的风格。“小”的理解众说纷纭，一种说法是“小资情调”的借尸还魂[1]，但本人认为，小资与小清新是截然不同的两类人群，后者不是对西洋文化盲目崇拜，他们更喜欢朴素自然。另一种说法，“小”代表着小众，即相对于中国的总人口属于小众。因此早期研究小清新族群的学者预言小清新将面临被收编的命运[2]，但目前看来却恰恰相反。随着其自身的发展，这一小众早已不足够小，至少在中产阶级青少年亚文化的层面上，“80/90后以消费登场”，小清新在某种程度上逐步趋向主流文化。[3]151-152
分析我国小清新电影受众成因看，其一，他们是受过良好教育的中产阶级成员，由于儿时学业繁重造成对“青春的缺失”，使得他们过早陷入对童年的怀旧；其二，他们大多是独生子女，从小孤独成长，使得这一群体注重自我内心感受。我国小清新电影为80、90后营造了这种怀旧、自我沉浸、清新不落俗套的氛围，因此广受欢迎。尽管小清新族群相对13亿中国人口来说仍是小众，但分析国内电影市场观影年龄层次，这一“小众”已经成为主流人群，并且仍处于消费能力上升状态，未来的潜力巨大从而保证了小清新电影的商业保险系数和最大投资回报。
台湾小清新电影作为我国小清新电影重要组成部分，自2002年《蓝色大门》开始涌现出大量优秀作品，《那些年，我们一起追的女孩》为大陆小清新电影发展不可否认地提供了模板式借鉴。大陆小清新电影的开篇究竟是哪一部目前学术界仍众说纷纭，有学者将2007年金依萌导演的《非常完美》作为开端[3]；但在百度新闻中搜索，最早使用小清新定位的电影是冯小刚导演的《非诚勿扰》[4]。也有学者认为张艺谋导演的《山楂树之恋》是大陆第一部真正意义上的小清新电影。争论不下，归根结底的分歧在于学术界对小清新电影的定义模糊，这里留下一个讨论议题，后文会详细阐述。2013年《致我们终将逝去的青春》绝对是大陆小清新电影的巅峰之作，一时间怀旧的校园风充斥影坛，之后国内的小清新电影《同桌的你》《匆匆那年》都会或多或少找到《致青春》的类型元素。目前在我国，小清新电影结合台湾青春片、大陆文艺片的优势，被各大影视公司生产出一批又一批小清新模式的商业片。
不仅如此，结合新媒体发展，电影创作大大降低门槛，小清新微电影作品数量惊人，国内各大视频网站搜索总计达到2470部。尽管小清新电影、微电影题材广泛，但整体在叙事、视听语言上仍旧可以总结出可供识别的一系列类型公式。
二、关于国内小清新电影定义的分析
目前很多学者专家从小清新电影概念的内涵和外延提出了界定，被大家普遍接受的观点有以下两种。
祝媛《小清新电影的分类及特征分析》中提出“小清新电影可看成是青春片的次类型”[5]。将小清新电影从题材角度归为青春片的范畴研究，这是目前学术界的主流观点。那么何为青春片？青春片专门指讲述青春期的电影，根据人类心理和生理的青春期，年龄在13到18岁之间（也可以向前或向后延续若干岁）的少年。[6]前面提到过的《山楂树之恋》《非常完美》之所以受争议，正是因为在青春片的概念下分析国产小清新电影造成的，包括早已被观众认可的小清新电影《失恋33天》《等风来》也都不属于青春片范畴。早期小清新电影从校园青春片发展而来，但近年来我国小清新电影题材广泛至少包括以下三类：部分青春片、部分言情片、部分同性题材影片[3]151-152。因此定义小清新电影，在青春片的语境下下定义是不科学的。青春片与小清新电影存在交集，但二者已经不再是包含与被包含的关系。
王??在《作为一种电影实践的“小清新”》中总结小清新电影特点，随后被广泛用作区分其概念的定义：视听语言上注重唯美造型，十分偏爱侧逆光和魔幻时间的使用，大量使用情绪音乐；主人公不超过三十岁，主要描写校园及毕业后几年爱情故事为主线，价值观判断比较主流，绝少涉及历史政治主题。[3]151-152可以说在此之前，没有人对小清新电影做出更加全面准确的特征总结，并且符合“概念的定义内涵，可定义为其特征之和”[7]的标准。但仔细分析上述描述，对小清新电影的类别归属不够明确，在有关视听语言方面表述不够清晰、系统，定义尚需完善。 三、小清新电影定义方法和小清新电影定义
“本质定义乃是用基本特征去解释事物本身的句子。它只包含事物的本质要素，严格的本质定义必须是类加种差两个要素合成。”[8]根据上述形式逻辑学原理探索小清新电影的本质定义，本文从类和种差两个要素界定我国小清新电影。
“类”是指表现出主体和其他同类物体所共有的部分本质。“类”的概念通常在电影中表现为电影“类型”。目前国产小清新电影突破了青春片的范畴，游走在商业片与文艺片之间，单纯将其归于哪一类都不恰当，于是我国的小清新电影自立门户为新的类型。为便于分析，本文将我国小清新电影分为狭义的校园小清新电影、广义小清新电影。在这里引入另一个概念，好莱坞“类型电影”定义，“我们把含有许多相像地方（主题和题材、图像和符号等）的影片归为一类；并总结出类型公式，按照这些类型公式成批制作出的电影称为类型电影”[9]。“外来理论”联系中国电影实际，仅以校园小清新电影为例，《那些年，我们一起追过的女孩》《致我们终将逝去的青春》两部影片取得票房成功后被竞相模仿，之后上映的《同桌的你》《匆匆那年》都重复着前两部电影的公式化情节、定型化人物、图解式视觉形象。因此，中国小清新电影自行一套，在“类型电影”的概念上，与传统好莱坞类型电影被视为两个平等的研究对象。
本质定义中的另一要素“种差”表现为主体的部分本质和其他同类异种之差异者。中国小清新电影一直走低成本路线，并表现出与好莱坞类型电影恰好相反的叙事风格。好莱坞类型片与我国小清新电影相对比，前者影像色调浓墨重彩，后者清新唯美；前者短镜头堆砌、剪辑节奏快、重叙事，后者标准化长镜头、节奏缓慢、重抒情；前者高昂的英雄式主题曲，后者钟爱治愈系音乐；前者大多是英雄拯救世界，后者注重自我感受。国产小清新电影的特征与中国传统文化背景和中国观众审美趣味是分不开的。本文从以下五个角度详细阐述：
（一）淡雅的影像公式。小清新电影最大的特点是视觉影像的小清新风格，也作为判定小清新电影的第一要素。首先，色彩追求淡雅的怀旧风。我国小清新电影完美体现了中国元素的色彩搭配：中国红、暖黄、蔚蓝、嫩绿，缺一不可。学生时代的开学典礼，中国红搭配黄色标语的横幅随处可见，教室里暖黄色油漆木质桌椅，都是小清新电影里必出现的场景。蔚蓝色，是中国学生校服、运动服的主色调，某种程度上讲也是学生时代的视觉象征，给人一种中国式教育独有的岁月感。小清新电影里展现的绿色基调，还原了大自然，给这些快节奏生活的都市中产阶级带来放松的视觉享受。
其次，我国传统水墨画讲究写意，色彩唯美的同时要求有留白。这种中国传统艺术技法，在国产小清新电影中被传承下来。通过大量使用曝光过度的镜头，造成电影画面大面积纯白，很自然地将观众引向主体，这种留白的技法比直接用颜色来渲染表达更含蓄内敛。《等风来》里美食专栏作家程羽蒙迎风而站，高曝光拍摄忽略了天空的细节，纯白的背景只剩女主角一人，这种留白自然而然地引导观众去感受“风来了”。
（二）标准化特写镜头、长镜头公式。特写镜头定格画面，加上大量长镜头，使得小清新电影的标准化镜头公式体现出镜头运动节奏缓慢的特征，从而铺垫渲染淡淡的忧伤氛围。借用郭敬明小说里的一句话“他们喜欢45度抬头仰望天空”。小清新一族钟爱的摄影构图也如此，喜欢举起相机45度仰拍，用手或头发遮住一部分脸。这种“显瘦”的拍照方法如今在网络社交圈大肆流行，强调局部特写能够强烈表达年轻群体对自身放大的关注，满足了中国80、90后作为独生子女的一代，强烈的自我意识。另一方面，深受中国儒家文化“中庸含蓄”的影响，小清新电影内敛含蓄地表达往往不是通过演员激烈的对白或独白直抒胸臆，而是一种运用特写镜头定格画面来达到欲说还休的托物言志。例如电影《星空》折纸、手工木偶、星空拼图这些静物使用大量特写镜头，通过精雕细琢静物细节，呈现了一个奇幻时空。
（三）治愈系音乐公式。最早“小清新”一词源于流行音乐。流行乐坛也已经形成以陈绮贞、苏打绿、胡夏等为代表的小清新歌曲流派，这种“自我疗伤”式的音乐又称“治愈系”音乐。小清新电影的主题曲、背景音乐仍旧延续了这种治愈系风格。胡夏是凭借演唱台湾小清新电影《那些年，我们一起追的女孩》主题曲红遍两岸三地。2014年5月上映的大陆小清新电影《同桌的你》，重新改编了高晓松的歌曲《同桌的你》，胡夏以一段清唱开场，清新自然的声线，婉转悠长又伴着淡淡的忧伤，这种独自吟唱更加突出自我，更加符合当今80、90后受众群体对影片“治愈系”的诉求。另外，谈小清新电影就不得不谈作为音乐人的周杰伦自编自导的台湾小清新电影《不能说的秘密》，他为本片创作了25首原创小清新音乐。这些歌曲与画面融为一体，不但没有被影片扑朔迷离的剧情淡化，反而让观者记忆深刻，这些音乐被广泛运用在电视节目、广告、微电影的配乐中；并且音乐作用于影片的视觉创作，表现出独特的视觉韵律美、朦胧意境、多元时空。[10]
（四）图解式视觉公式与定型化人物公式。典型的清爽、甜美的主人公（桂纶镁、周冬雨等明星）塑造“好学生”形象。这与中国式教育分不开，学业压力一直伴随80、90后成长，他们从小把父母、老师口中的好学生作为榜样。于是，“学霸”（网络热词：擅长学习，分数很高的学生），在电影里成为定型化人物设置，比如《那些年》沈佳宜（陈妍希饰）、《我的少女时代》欧阳非凡（李玉玺饰）等等。在剧中还会设置另一类相对于“学霸”的角色――“学渣”（网络热词：学习不理想的学生对自己的一种自嘲）比如《那些年》柯景腾（柯震东饰）、《同桌的你》林一（林更新饰）。演员明星也会成为小清新电影的图腾，其中桂纶镁的“学生妹”形象成为台湾小清新电影的重要标签，在《蓝色大门》《星空》《不能说的秘密》中都有这样的角色设定。
在类型电影中，战争片场景是战场，歌舞片场景在剧场和俱乐部，中国小清新电影的场景主要集中在校园[11]。再比如《小时代》《闺蜜》涉及到大学一定会出现象征着毕业的学士服、学士帽，这些形成了小清新电影的图解式视觉公式。 走出校园，广义上的国产小清新电影为了营造唯美意境，对选景颇为苛刻，往往追求大自然的美：蔚蓝的海边、阳光下的田野、蜿蜒的小径等。如《等风来》程羽蒙在尼泊尔的乡村小溪上与大象玩耍。在角色设定上依旧是清爽、甜美的女主和干净面容的男主形象。他们只是脱去校服，换上白衬衣，承担起初入社会的成长之痛。
（五）情节、叙事主题公式。校园小清新影片情节模式：开场一群在校园相遇的学生，他们稚嫩纯真，看似故事是发生在真实的社会环境却会巧妙地避开历史政治；故事的发展是逐渐产生情愫的男女主角；高潮是小伙伴一起经历成长带来的痛，在爱情和友情的催化剂下发起一次轰轰烈烈的集体青春叛逆，冲破学校的束缚，冲向自由；尾声以有情人未能终成眷属告终。电影《我的少女时代》《同桌的你》都是典型的校园小清新电影。
相对校园小清新电影，广义的小清新电影题材主题上限定相对宽松。近年来，中国小清新电影在保持艺术品质的同时走商业化路线，因此题材上早已突破青春片的局限。故事从学生时代发展到毕业后，时间跨度加长，地点突破校园，虽然身处社会却淡化社会背景，主人公年龄跨度较大，故事更多的关注青年人初入社会的成长体验，爱情与友情两条线索时而交叉时而平行。典型代表作有《小时代》《等风来》。这个广义的概念包含上文提到过大陆小清新电影中颇受争议的《非常完美》《山楂树之恋》，因此笔者认为它们都属于广义的小清新电影，依据年份《非常完美》可以看作是大陆小清新电影的开端。
根据“‘种差’加上‘类’结合构成齐全本质的‘种’，这里的‘种’也就是本质定义的定义产物”。笔者总结小清新电影定义：小清新电影是色彩淡雅自然，大量曝光过度的镜头留白，长镜头和特写镜头定格画面居多，治愈系音乐塑造唯美意境；主人公是清爽气质的小人物，故事发生在校园或毕业后几年的时间，剧情绝少涉及历史政治而是关注个人成长，叙事主题通常采用爱情与友情并重的影片。
四、结语
国内对于“小清新电影”定义的研究百花竞放，本文对其定义也只是一家之言。给小清新电影下定义，很难像自然科学那般准确，定义其内涵仅是用来区分、分析电影，确定大众对小清新电影的共同概念，以促进中国类型电影的发展。当然，对于类型电影，一味媚俗的创作、毫无新意的雷同之作是不可能让电影艺术向前发展的。类型电影也不是一层不变，它会随着艺术创作能力、影视特效技术手段甚至观众的审美趣味而变化。中国的电影创作正是需要在不断创新中产生独具中国文化特色的优秀电影作品。
