浅谈现代城市装置艺术
一、Artur Bordalo的“猫头鹰眼睛”
当老师讨论到十大装置艺术时，另笔者最震惊的就是这一幅作品，他是一位葡萄牙街头艺术家Artur Bordalo（又名Bordalo二世）使用混合材料创建的属于自己的城市与环境景观。在大家眼中，丢弃的垃圾随处可见，并没有人愿意去收集它们，而在过去的几个月里葡萄牙艺术家Artur Bordalo一直在街头寻找成堆的垃圾，并用这些垃圾为他的城市创造了迷人的艺术色彩。
2014年，Bordalo二世受邀创作了一件装置作品，这件作品做为葡萄牙城市科维良当地“WOOL”艺术节的一部分，他花了整整一个多星期去创作猫头鹰的眼睛，这只猫头鹰用垃圾和回收材料拼贴而成。因为他们都是在一些荒废之地通过Artur Bordalo之手而浑然而成的，里面的原貌都没有被破坏，只是在原来的基础上被涂鸦了而已，就使得效果明显醒目，就猛然间成就这样一幅惟肖惟妙的画作。
首先从材质方面来说，它是可持续的，现在国民提倡可持续发展，资源合理化运用，此装置恰好适合这一点，刚好也在全球化的现状中结合了现实状况，在最廉价材质的基础上，完成了不廉价的巨作，且在颜色方面控制得也很好。如此大面积的巨作上，在喷绘方面也很难做到，然而他却处理得恰到好处，底色运用的绿色则体现大自然的颜色，使得整幅画面清新透明，并且在明暗效果上也做了深入处理，猫头鹰属于深色系，然而作者把底色靠近猫头鹰处变得更为透亮，使得巨作周边渐变至暗，也聚焦了观赏者的视觉集中点，木质材料的选用恰好与猫头鹰本质颜色相符，所以在颜色处理方面很容易让人接受，并且给人以好的印象；再次讨论到其笔法方面，在整体上画面中的点状式彩喷，有效地衔接画面中的色差，主要运用黄、蓝色点缀，使得画面更为和谐统一，也给娱乐画面栩栩如生的效果，给予艺术家统一整体性的感官，给予人们和谐舒适的感觉。
最后谈谈其细节方面的处理，特别是在猫头鹰眼睛上的处理，据说Bordalo二世花了一个多礼拜的时间去创作，在素描中讲道：“眼睛是心灵的窗口”，可见万物都一样，都要突出一个重点之说，然而在此创作中突出表现的就是这双眼睛，在效果处理上，三四层的眼眶，使得眼珠更加出彩。街头上的装置内上重点表现的眼睛，又似乎寓意着在大街小巷总有一双眼睛盯着你，鼓励人们做事要正大光明，问心无愧。在鼻子的处理上，也别具特色，其处于两眼之间，也属于视觉中心范围之内，如果处理更立体，反而破坏整体效果，其在平面化的基础上，也做到了差强人意。再来看看其构图上，将猫头鹰整个坐落在地面上，而不是腾空，则表明稳妥之意，给予路人安全感，使游者面临栩栩如生的庞然大物不至于惊慌，而是从容欣赏，可见设计者在为他人考虑方面也是处处着想。
二、 Miguel Chevalier的“神奇飞毯”
这件名为“神奇飞毯”的装置作品是在一个前身是教堂的空间中完成的，米格尔?雪弗兰用数字技术构建了丰富的图案，并将其投映在地板上，从而形成了迷人的景象效果。
“神奇飞毯”的展示地点选择在了圣心教堂，然而这座教堂被群山环绕，风景秀美，是一位法国的建筑设计师于1930年设计的，在1956年，省心教堂停止了它的宗教功能。其雄伟的建筑规模，其本身巍峨的气势和精美的设计是最大的亮点，米格尔将其数字艺术的展示地点选择在这里，可谓是相得益彰。当夜幕降临之时，米格尔则利用巨大的照明投影设备，将利用数字技术构建出来的彩色光影和马赛克团投射于教堂的地板上。当观众在整个教堂空间游览之时，这些图案在不断地变化，使得安静的场边变得喧闹起来，因交互而产生了不可预知的运动效果，也使得教堂的凝重感得以升华。在伴随着音乐的状态下，整个圣心教堂的地面变成了快乐的互动体验场所，使得人们在游览之时与空间产生了各种不一样的对话，烘托出不一样的氛围。
“神奇飞毯”的设计灵感来源于两个方面，一方面是传统的伊斯兰教，特别是马赛克图案和地毯纹样的设计，使魔术飞毯的呈现像是一个不断变化的纺织品，人们可以更全面地深入体验马赛克和美术设计的神奇；另一方面是生物学，微生物和细胞一样不断地分裂合并，无数的碎片聚集在一起然后又发生碰撞，长此以往的变化显示出宇宙万物的交融和碰撞，在游客的脚下，这个世界的颜色和形状以及形式的变化和运动，以一个巨大的大花筒的形式展现在人们的眼中，让人们对未知的世界产生更为神奇的幻想，也对未来的世界产生憧憬。
米格尔的创意来源于艺术史和其他方面的很多要素，他的创作是复杂的，并且很多是具有科学性的。譬如这个“神奇飞毯”所体现的是人类与大自然与宇宙的密切关系，其中有点彩派的运用，点彩的运用则体现出米格尔对光的折射等方面的爱好兴趣，从而使得阴极射线管和电脑屏幕锁出现的雏形，从20世纪80年代开始，米格尔就开始致力于混合型生成的图像，这类巨作则强有力地表现出他近几十年的研究成果，因此互动性成为米格尔创作中最容易让人类感知的艺术关键。
“神奇飞毯”能够为来自各国的采访者提供创造游戏的可能性，不仅仅体现了人与物的互动性，也体现出了游戏性，互动性则体现在当人们游览场地时，作品与游客的回应，出现的一些影像呈现出独具特色的一些效果，然而它的游戏性则体现在给予游客的各种体验。由于个体的不同，产生的影像也随之改变，犹如现代人玩的各种游戏角色，每个人扮演着不同的角色，这会给予人们更多的想法和各种惊喜之处。
“神奇飞毯”无疑是一件好的装置作品，它体现了现代装置艺术在内容上关注的方向不同，题材选择方向也略胜一筹，无疑是现代装置艺术的精品展现。 三、 Per Kristian Nygard的“非红即绿”
当笔者第一眼看到这满眼的绿色的时候，很是震撼，因为很难相信这样的艺术品存在于室内并且如此的清新。2014年早些时候，在奥斯陆No Place画廊，挪威艺术家Per Kristian Nygard创建了这一名为“Not Red But Green”装置作品。装置内用木材搭起地形架，中层铺上厚厚泥土营建起伏的丘陵，再撒上种子静待时日。茂密的植被如同洪水般涌向墙壁、窗户……形成一道仿佛在流动着的风景。它让你仿佛置身“室外”，这一令人惊叹的作品在明亮的白色墙壁之间的衬托下更显宁静和庄严。下面从三个方面进行分析其设计的独到之处。
首先设计者在设计时打破了室内室外的空间，将人们眼中的室外绿地匪夷所思的移入室内，让人置身室外的感想，给予观赏者大胆的逆向构思，开拓人们的设计构思，为以后的设计者提供更深远的构思，希望在今后的设计中能够开拓思维，有更好的装置艺术出现；其次在寓意上，茂密的植被涌向墙壁、窗户……这个则代表向往美好，和植被求生的欲望，当今的社会中人们遇到困难喜欢退缩，并且坚守本原则，然而在Per Kristian Nygard设计中则重点寓意再此，给予人们希望，在逆境中选择求生，结合了当代人的一种信念，很好地结合了生活，然而设计又高于生活，可以称之为艺术之作；最后在造型上，不仅仅层出不穷，而且此起彼伏，颇为震撼，层层山丘，层层困难，也代表层层希望之山，人们在困难的一座山丘前就应该向往希望，撇开困难，寻求更美好的明天，窗户、门窗的设计则代表希望，绿叶代表明天，对当今社会中人类的贪婪和畏惧起到启发的作用，也因此使人们受益匪浅，也许这就是这件装置的最大用意。
此设计中，更好的凸显出美好向往的愿望，是一件很好的当代装置艺术，完美的将生活、大自然与设计结合在了一起，也是当代艺术中给予设计者灵感的创作之一。
总之，在这几幅巨作中笔者学习到了很多，艺术无处不在，创作不仅仅拘泥于是小面积的画布上，不仅仅表现在特意表现的地方，身边无处不是艺术，艺术可大可小，可远可近。以上三幅作品也很好的诠释了“艺术来源于生活，又高于生活”的观点。
