论奥尔夫教学法在高中音乐课上的应用
一、奥尔夫教学法的特点
1.创造性是灵魂
奥尔夫教学法的每一个课例都有即兴创作或创编活动，小至一些动作，大至创编音乐剧，在所有的创编活动中，要求不能雷同或需大家共同合作完成，所有的人都会全身心地投入，而后又为自己创作的成功感到欣慰与自豪。心理学研究表明，人的创造性思维是从小发展起来的，音乐最能给人以想象、联想的广阔空间，奥尔夫教学法正是抓住了这大好时机使一个人从小养成创新的思维习惯，并使创造性能力逐渐得到发展。
2.实践活动贯穿教学始终
奥尔夫教学法认为每节课不用太多的讲述，教师主要引导学生去做什么，接下来就是实践排练与即兴创作，大家似乎感到每一节课都是在“玩”，在置身于“玩”的过程中去感知音乐的内涵，去产生人与人之间的在情感上的沟通与联系，在“玩”中增强合作意识和在群体中的协调能力。在这里我们是学习的主人，多年来，音乐教育一直在研究如何激发学生的学习兴趣，在这里有了明确、肯定的答案，那就是参与实践活动，把教师怎样讲变成让学生去怎样做。
3.综合性与音乐文化
综合性与音乐文化是奥尔夫教学的又一教学特色。课例的内容和形式是十分丰富的，集演唱、演奏、舞蹈、朗诵、表演于一体，所有的内容又紧紧与音乐文化相联系，处处体现着人文精神，拓宽了我们的思路，全面提高了我们的音乐修养。 4.从感知到认知
奥尔夫教学法贯穿在所有的课例中，在每一节课例后要引导大家去做总结，要求每一个人都要发表个人看法。这时大家把自己的切身体验提高到科学理论认识，并很自信地、大胆地发表自己的见解，不但提高了个人归纳总结的能力，还锻炼了语言表达能力。刚开始上课时，大家还不会说、不敢说，而后来却会争着说、抢着说，这对我们是一个很大的锻炼。
二、奥尔夫教学法对高中学生音乐教育的意义
奥尔夫教学法是一种互动的教学方法，它拉近了人和音乐的距离，教师和学生的距离，民族和国家的距离。这种集创作、表演、欣赏三位一体，歌、舞、乐三位一体的综合教学可以为受教育者创造获得全面、丰富、综合审美体验的机会。运用其中重要的原本性节奏进行教育，对于我国普通高中学生个体音乐素养差异悬殊的特殊国情，可以说是一种适用性非常强的音乐教学法。
一方面，学生们因为这种既简单又有趣的教学方法使学习变得轻松、愉快，不仅可以学到大量的音乐知识，拓展了思维，提高理解力、观察力和审美能力，还可以通过与他人的共同学习，加强互相之间的沟通、交流、团结、协作，培养学生的自信心和表现力，达到全方位素质的提高。另一方面，奥尔夫教学法对音乐教师的综合能力要求较高，这就促使教师的整体知识水平要得到很大提高，能力水平要得到均衡发展，对于音乐教师来说是极好的事情，更有益于教学工作。而且，这种教学方法简便易行，不受任何条件的限制，容易推广。
我们研究教学法的本质意义不在于机械地运用其法则法规，而在于树立正确的先进的教育理念。高师音乐教改虽然在课程设置、教材使用等环节上有了进一步的发展，但在实际的教育本质目标上未得到彻底改善。奥尔夫教学法融入高师音乐教育体系的研究是一个契机，是一个切入点，其“原本性”教育思想可以触发人们再度审视音乐教育的目标功能，扭转“重技轻理”、“重音乐轻教育”的现状。通过理论研究与实践操作相结合，使其效能不仅体现于教法之借鉴，更使整个教学体系从深层的思维理念到表层的课程环节均得到改善。因此，从根源入手，彻底改变人们对音乐价值观的认识，优化内环境和外环境，使教育深入人心，才能有的放矢地建立起一个真正高效、有序的音乐教育体系。
三、奥尔夫音乐教学法在新课程改革中的应用
课程改革犹如一阵春风向我们暖暖吹来,新课程让我们在音乐教学中更多地关注学生的个性，引导学生积极参与音乐课堂教学活动。这无疑和奥尔夫音乐教学法思路吻合，观念一致。奥尔夫音乐教学法,是当今世界影响最大的音乐教育体系之一。它的特点是综合性、即兴性，亲自参与,为全体学生的多元化的教育,它充分体现了我们课程改革中“以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力”，“面向全体学生,注重个性发展,鼓励音乐创造”的基本理念,因此,我们广大音乐教师了解奥尔夫音乐教育思想,系统研究奥尔夫音乐教学法,运用借鉴其精华，促进音乐教育的改革和发展,是很有必要的。奥尔夫音乐教学法不是一种具体的方法,而是一种思想,一种对待音乐教育的态度。按照奥尔夫音乐教育的观点,音乐教育首先是育人,要求在音乐教学中着重培养学生的素质,教材内容不仅是简易的,易被孩子们所接受的,而且最好带有游戏性。把教材内容载入游戏之中进行教学,将教学内容分解,降低难度,使学生在兴趣浓厚的游戏中边玩边学。在音乐教学中,节奏是一种富有艺术魅力的音乐语言,是音乐、舞蹈和语言共同的基因，从节奏入手，可以通向三者中的任何一方，也可以把三者贯通起来,融为一体。奥尔夫教学法非常重视节奏的教学，奥尔夫教学的目标就是尽量使学生能自行设计他们的音乐和为动作伴奏,让音乐具有演奏和舞蹈的性质。
四、奥尔夫教学法在高中音乐课上的应用
1.培养学生创造性思维
对于普通高中学生，音乐教育并不是简单地将他们培养成能歌善舞、多才多艺的个体，更重要的是运用学生所乐于接受的方式和易于理解的内容，启发他们的想象力和创造性思维，增强学生学习的自信心。笔者为一所艺术高中的专业教师，在我看来，奥尔夫教学法对艺术高中的学生来说，更是培养他们对音乐专业学习的思维方式和方法，提高他们对音乐专业知识的学习兴趣。艺术高中的特长生，也有着对知识的渴望，更加突出的是对音乐的热爱，以及对美好生活的向往，他们的思维富于跳跃，充满了想象力和创造力，对新鲜事物易发生兴趣。根据他们这一生理特点，我们应运用奥尔夫音乐教学的理念和教学模式，摸索出一套符合艺术高中学生自身特点、易于接受的教学方法。奥尔夫教育体系中最突出、重要的一项原则是即兴原则。即兴――最古老、最自然的音乐表现形式，是情感表露的最直接形式。教学活动可以通过学生的积极参与与律动唱奏实践，以即兴活动的形式发展学生的音乐体验，尝试创造音乐的能力，从而让音乐教学“动起来”、“活起来”，达到“愉快教学”、“寓教于乐”的目的，使学生发挥其创造性、主动性，让学生主动地根据自己的意识去探索、创造、表现，以培养具有开拓精神的年轻一代。
2.奥尔夫教学法内容在普通高中教学内容中的巧妙安排
在教学开始阶段，由教师编排节奏游戏，并身体力行带动学生共同用律动或声势(拍手、拍腿、跺脚、捻指等)进行身体节奏活动，节奏类型以学生最容易接受的为主，例如当代的流行节奏，可伴随同类型音乐进行。学生们无论有没有音乐基础都很乐于接受这种教学方法，在感受音乐乐趣的同时对音乐本身产生极大的兴趣，并开始自发地创作，可使音乐基础理论的教学变得简单易行。
课堂教学活动中，运用以音乐为中心的综合性形式进行全方位音乐知识技能的训练，尤其是音乐剧的创作、表演。对普通高校学生来说，无法长时间如音乐专业学生般分门别类系统学习音乐知识技能，最实际的方法就是综合性的实践学习。从开始的基础理论学习，就伴随结合律动、声势、舞蹈与音乐的实践，随着学生知识、技能的掌握，并逐步适应教学形式后，在适当的阶段，引导学生进行音乐剧的创作与表演。给与学生一定的素材、提示、条件，使其自由创编，充分运用其所学知识和技能，自主建构新的内容与形式。例如，由一首音乐开始，提供绘画素材由学生分组将听到的感觉绘出(抽象画)，各组交换所绘彩图，以得到的彩图进行小组集体创编舞蹈;或提供素材(报纸等)，配合自编音乐的时装表演、音乐剧等。以后，逐步发展为由学生完全自主创编音乐剧。所有的课堂操作都要由教师把握“度”，适度应用奥尔夫的教育理念和方法，与传统教育体系和教学方法相结合，才会对高校音乐课程教学产生积极的效果。
