新媒体视域下摄影艺术中技术与艺术的融合
中图分类号：J4 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）01-0105-01
一、摄影艺术的主要特征
（一）真实到虚拟的变化。人类认识世界、观看事物的最主要途径是视觉。在传统的摄影艺术中，一般情况下，拍摄者要找到合适的时机，选择拍摄对象，再通过暗房技术等一系列复杂的过程，才能把事物转化成视觉形象。在整个过程中，事物是一种客观存在，而影像则是对客观存在的反映，两者之间构成了一种反映与被反映的关系。但我们通过看到的影像，对客观事物的认知角度在一定程度上会受到摄影者心理活动的影响。数字媒体的出现与快速发展，给数字摄影的运用提供了很充分的空间，在给传统摄影记录本质、提供保障的同时，还能更好地体现创作者的思想和意图，借助软件的后期加工与处理，把摄影艺术由现实转化为虚拟，从而给受众带来一种全新的视觉感受。
（二）抽象到形象的变化。苏珊?桑塔格在《论摄影》中指出：“摄影是一则空间和时间的切片。”这种特性保证了照片影像与客观世界的一致性，体现了摄影的纪实性、瞬间性和图像性。[1]数字技术的出现，使影像创意表现提升到了一个新高度，摄影者通过数字技术实现了二度创作，并且完全超出了摄影本身，给观影者无限的遐想空间，这个过程就是从抽象到形象化的再创造。
二、新媒体技术下的摄影艺术
新媒体所采用的技术手段主要是数字，它是推动摄影艺术不断发展的重要因素和手段之一，传统摄影主要是化学成像，而新媒体时代下的摄影注重的是物理成像，主要表现在以下几个方面。
一是数码相机的优越性。与传统相机必须依靠胶卷才能成像不同，数码相机使用微处理器和感应器等全新的技术手段，突破了传统照相技术的瓶颈。二是发达先进的后期处理技术。新媒体技术的介入给摄影艺术的后期处理带来了极大的便利，图像的后期处理更加现代化，这是传统的暗室加工所无法比拟的，当下简单、实用且便捷的图像处理软件即可对照片进行美化加工。三是对照片的保存与管理功能上的差异。传统照片处理中，在对底片的处理上就需要投入很大的人力和财力，而新型技术的出现完全一改传统，可依托数字扫描技术对照片进行有效管理，给消费者调用照片带来了极大方便。
三、新媒体技术对摄影艺术的影响
（一）对摄影技术方法的影响。这主要体现在新闻摄影层面。在现代技术十分发达的当下，新闻记者只需要了解最简单实用的抓拍技术即可，在这样的新媒体时代背景下，新媒体中的相关技术对新闻摄影师的能力要求也在逐渐提高，尤其是闪光灯技术，作为摄影记者，必须具备利用闪光灯控制光线角度和色温等的能力，而这也因此成为了衡量摄影人员是否具有专业水准的重要标准之一。可以说，摄影艺术的发展变化与新媒体技术的发展应用有很大关联，新型的摄影艺术与技术在新媒体视域下呈现出了很多新的优势，如快速、高效，同时给受众带来更好的视觉体验等。
（二）摄影艺术大众化。传统摄影技术在操作与后期处理上比较复杂，非专业人士操作起来有一定难度，因而需要摄影师。而新媒体技术的发展能够将科学技术与摄影艺术有效结合在一起，从而推动了摄影艺术的大众化进程。新媒体技术出现之前，传统的摄影艺术被认为是一种深化现实且高于生活的高雅艺术，普通群众在日常生活中是很难掌握的，但新媒体技术的出现让普通大众也能轻易掌握摄影艺术，因而摄影艺术已经由专业化走向了大众化。
四、摄影艺术在新媒体中的运用
（一）数字影像技术是思想观念的重要表达方式。数字影像时代，新媒体在运作过程中，会把创意、想象力等作为核心要素，摄影在这一过程中既能?a生实际图像，也能产生一些有创意和具有想象力的图像，图像反映现实，同时也充分反映了新媒体技术下的大众摄影时代。
（二）新媒体时代下摄影艺术的强大语言优势。摄影是一种视觉媒介，以拍摄方式为表现手段，直观感强，加之人们对于形象的理解要比文字或口头报道的间接理解快很多。新媒体时代和技术下的摄影艺术呈现出快速再现客观的强大优势，因而能够满足新闻时效性的要求，在客观上也带来了新型传播环境下摄影的创新，于是具有独特艺术语言的新型艺术形式便由此诞生。新媒体技术下的摄影艺术改变了记录的介质，同时借助计算机的图像处理功能也使摄影这门艺术展现出了强大的语言优势。
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