高校舞蹈专业开展艺术实践教育的研究
中图分类号：J70-05 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）14-0214-02
现阶段，高等院校逐渐意识到艺术实践教育的重要性，它是教育开放的主要形式之一。舞蹈专业能力主要通过实践得以体现，目前，高等院校已经将舞蹈专业艺术实践教育列入教学计划，它已经成为了高等院校必不可少的课程。但在课程设置方面，仍然存在一定的不足。学校主要注重培养学生的舞蹈技能，而忽视了学生的实践能力，这会阻碍学生未来的发展。如果缺乏实践能力，也会影响学生整体的专业素养。本文主要针对这一现象展开深入讨论。
一、加强高校舞蹈专业艺术实践教育的作用
（一）提升舞蹈技能。舞蹈技能是舞蹈专业学生必须掌握的，通过设置艺术实践课程，能够提高舞蹈技能，也有利于培养学生的综合能力。通过艺术实践，能够对学生进行甄选，从而提高了学生的学习动力，使整体的教学质量直线上升。
（二）提高学生的自主学习能力。艺术实践的核心是学生，教师主要起引导作用，艺术实践教育过程实际是对学生舞蹈技能、理论知识的检测，也有利于学生提高自主学习能力、创新能力、实践能力。在新课程标准下，教育部门主要注重学生的自主学习能力、应用能力，这两种能力的培养能够帮助学生解决实际问题，也是衡量教学水平的重要指标。
（三）拓宽平台。对于艺术生来说，需要具有宽广的平台。开展校园外的艺术实践活动一方面能够拓宽学生的学习平台，另一方面，公益性的艺术实践活动能够树立良好的核心价值观，也能培养学生的团队意识和奉献精神。
（四）提高学生的职业素养。职业素养是舞蹈专业学生立足社会的根本，艺术实践活动能够培养学生的职业素养，为学生提供更多的交流平台，能拓宽学生的人际关系，提高学生的人际交往能力。通过艺术实践活动，学生可以了解本专业的基本工作情况和职业发展动态。通过参加实践活动，还能激发学生的学习兴趣，让学生及早地了解市场动态，防止优秀人才资源的流失和浪费。
（五）展现舞蹈专业实力。通过参加艺术实践活动，能够提高学生的综合能力，也有利于展现高校的舞蹈专业实力，为学校提高知名度。艺术实践活动一方面能够提高舞蹈专业学生的舞蹈技能，另一方面，也起到了一定的宣传作用，加强了高校舞蹈专业与其他相关专业的联系。
二、高校舞蹈专业开展艺术实践教育的现状
（一）课程设置不合理。第一，课程设置失调，高校舞蹈专业艺术实践课程的开展主要与专业成绩有关，成绩优异的学生具有较多的艺术实践课程，而成绩普通的学生参加实践活动的机会相对较少，这会造成两极分化的现象，不符合高校的教育理念。第二，艺术实践课程流于形式化。舞蹈专业的艺术实践课程不能根据本专业的教学目标进行合理设置，使得艺术实践课程十分随意，不能提高学生的实践能力。对于高校来说，艺术实践形式具有多元化，如果不严格按照标准对其进行区分，会严重影响学生的判断，不利于艺术实践课程的开展。第三，实践能力的提升需要学生长期参加艺术实践活动，但我国高等舞蹈专业的艺术实践课程具有短期、集中的特点。这种形式的艺术活动的服务对象为高年级舞蹈专业生，但不利于培养其他舞蹈学生的实践能力。以上三种情况为课程设置不合理的主要体现，课程设置不合理不利于高等院校舞蹈专业学生实践能力的整体提高。
（二）实践活动缺乏指导。高校舞蹈专业学生需要熟练掌握理论课程，理论课程主要包括理论知识和专业技能知识，不同的理论课程有不同的指导老师进行授课，舞蹈专业学生的理论知识相对扎实。在艺术实践活动方面，教师和学生普遍不太重视，通常在集中性的时间段内对学生进行集训，使得艺术实践课程流于形式。此外，艺术实践活动需要相关老师进行专业的指导，但由于高校普遍忽视艺术实践课程的重要性，使得实践活动缺乏指导，学生不能通过实践活动提高专业技能，这既浪费了学生的?r间，也会严重影响学生的学习兴趣，使学生养成不良的作风习惯。在这种情况下，学生会认为艺术实践课程可有可无，在参加活动时兴趣低下，甚至出现厌学情绪。学生对实践活动的意义认识不足，会造成学生的舞蹈基础不牢固，从而影响学生的整体发展。
三、高校舞蹈专业开展艺术实践教育的策略
（一）制定科学的艺术实践教学计划。舞蹈专业的专业性较强，为了完成教学目标，应该制定科学的艺术实践教学计划。在制定计划时，需要结合舞蹈专业的特点，尽可能地使每位学生都参与其中，以提高舞蹈专业学生的整体水平。舞蹈专业具有不同的专业方向，在进行艺术实践教学计划制定时，需要充分了解舞蹈专业各个方向的学习重点，以此为依据制定科学、合理的实践教学计划。另外，实践教学计划的制定还需要考虑年级的因素，应该根据年级设计不同的实践教学课程，以高效地完成教学目标。与此同时，艺术实践课程应该作为舞蹈专业的长期实践课程，并根据年级决定艺术实践课程的侧重点，低年级的学生主要进行实践意识的培养，提高对实践课程的认识；而对高年级的学生来说，应该提高自主学习能力、创新能力，充分利用艺术实践平台，不断提升自我。
（二）拓宽艺术实践的途径。艺术实践应该具有多元化，因此，需要不断拓宽艺术实践的途径。为了提高艺术实践课程的覆盖率和普及率，学校应该鼓励学生参加各种各样的艺术实践活动。除了基本教学计划中的内容，学校应该积极举办文艺演出、舞蹈比赛等活动。此外，还可以了解当地的民风民俗，将民族元素引入到舞蹈中。拓宽艺术实践的途径有利于舞蹈专业的延伸，也能极大程度地提高舞蹈专业学生的专业素养。
（三）建立完善的艺术实践评价机制。艺术实践课程的主要目的是对学生的舞蹈素养、技能进行检测，要想充分发挥艺术实践的作用，需要建立完善的艺术实践评价机制。建立良好的激励、评价机制主要从以下两个方面着手：第一，通过学生的课堂平时表现进行评价。在学期末，学生需要根据艺术实践课程的参加情况进行自我评价，教师主要通过学生的课堂参与率、测试结果、平时表现等进行综合评价，这可以激发学生积极参与艺术实践活动。第二，需要建立相应的奖惩制度。在教师进行综合评价后，根据排名对学生的舞蹈综合素养进行评定，对于成绩优异者，可以通过发放奖学金、评优等予以奖励。这既可以为社会和更高学府选拔人才，又能激励成绩排名靠后的学生。
四、总结
对于舞蹈专业的学生来说，应该同时具备实践意识和能力，这需要学校合理设置课程，形成良好的教学体系。教育工作者是艺术实践教育的核心，在实际工作中，应该重视艺术实践教育，不断指导、引导学生。在对舞蹈专业的学生进行培养时，需要进行全方位的培养，激发学生的学习兴趣。学校应正视实践教育的意义，结合相关政策，不断促进学生全面发展，以满足社会的人才需求。
- 上一篇：聘任制下高校教师评价机制问题研究
- 下一篇：教育改革背景下的高校舞蹈教育
