浅析高职高专学生的演唱表演实践
中图分类号：G712 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）14-0076-01
随着我国当前社会经济水平的迅猛发展，人民群众的精神文化生活也日益丰富起来，普及性的艺术教育也如火如荼地开展起来。在高职高专学生的演唱表演领域，以地方性质的各类歌手大奖赛、区域演出活动等大型声乐赛事为平台，许多高职高专学生的演唱表演丰富了地区的社会文化生活，同时也提高了学生的综合素养，提升了教学质量。
一、提高对舞台表演的审美认知
学习歌唱的人必须要具备舞台表演的认知，要达到一个比较高的认知层次。从高职学习阶段就必须要建立这么一种认知。通过一点一点的积累，提升自己的审美水平和能力，提高自己的艺术修养，将自己的综合素养在舞台上面呈现出来，给观众带来美的享受。眼睛和耳朵是对歌曲直接的接受，是表面的，是初级的，通过心灵对歌曲进行接受，才是最高级的审美活动。学习者要明白这一点，通过自身修养的提升来努力完成这一点，这样才能称之为舞台表演。除了在认知上提升之外，学生还应该提高自己的文学修养和审美能力。这些能力都不是一朝一夕可以获得的，必须要进行长期的积累才能爆发。
演唱者在舞台上演唱是为了观众，演唱者在拥有观众的同时也塑造了自己的舞台形象。对于学生来说，每一次难得的舞台表演机会都要好好利用，这可以不断地让自己的形象在观众心中形成，它能使自身的舞台吸引力和自身艺术魅力越发强烈，演唱者的艺术生命力也越发旺盛。舞台演唱表演是为了呈现美感，呈现一种具有美的形式的过程。那么舞台表演者需要展示什么？怎么展示？理解了这两个问题，就完成了对美的认知。
我们一般认为，“美”的流程包括美的质料和美的形式，质料当然就是唱、跳、学、演等等；形式就是这些内容的展示方式。比如王菲在演唱“但愿人长久”的时候，她通过自己的方式诠释了一种美，她通过旋律的空灵把握、音色的轻盈婉转将文学性和艺术性完美地结合在一起，一招一式的动作之间都流淌着这种美感，最终呈现出了一个不一样的舞台表演形式。
二、加强对舞蹈形体的塑造
舞台表演之所以成为一种艺术，是因为表演者的一举手、一投足都是经过美化了的。声乐演唱者的形体动作要求虽然不及舞蹈家那么严格，但也必须注意手、身、步等方法，把身体各个器官协调起来。优美而恰到好处的表演不仅给观众带来了愉悦的享受，而且还对学生的演唱起到了推波助澜的作用。
三、培养戏剧表情的灵活性
脸部表情是传达歌曲艺术形象的辅助手段。如我国京剧的旦角之一――青衣，规定应该笑不露齿，喜怒哀乐只能在眉、眼之间有所表现，所以特别重视“眼神”，由眼神来表达感情。另外，口型要正确。口型的变化，关系到共鸣、音色和吐字等的表现技巧。因此，正确的口型应该随着歌曲表现（包括音色、吐字）的需要而变化运动。有人为了使歌声清脆明亮一些，不管歌曲内容如何，唱起来始终笑肌提起作微笑状，失去了对歌曲内容的准确把握，使音色的变化和脸部表情都陷于僵化。
四、训练鼓手般的节奏和韵律
学生要学会平时训练自己的节奏感，好的节奏感是舞台表演成功的保障之一。节奏感分为两种，一是形体的运动节奏，二是音乐的内在节奏，只有将这两者配合得天衣无缝，才能够让观众产生共鸣。
五、锻炼声乐家的歌喉
高?高专学生处在一个特殊的年龄段，声带正处在发育时期，因此在锻炼自己的歌喉时，要注意分寸。总的来说要学会正确地利用科学的方法来完成自己的嗓音练习，以便未来更好地站在舞台上表演。合理运用声音其实是一种技术的呈现，每一个人的声音都是不一样的，主要体现在音质上面，要学会扬长避短，发挥自己声音的优势，展现出自己的独特一面。比如杨坤，他的嗓音十分有特点，他的歌曲都较好地体现了自己的声音特点，因此在舞台大放光彩，得到许多人的喜爱。
六、结语
随着时代的发展，城市化的进程不断推进，高职高专学生的演唱表演与现代舞台表演实践的需求结合，集中体现了在现代教学中的风格和特征，因此对高职高专学生演唱表演的研究就更加具有价值，尤其是在倡导社会主义文化大繁荣的今天，通过整理、分析、挖掘其中的教学实质内涵，能够对我国现代教育核心理念的树立提供有效参考。本文以理论分析入手，结合实际例子，进行高职高专学生演唱表演实践的展示。
