现代网络技术在音乐教育中的运用
中图分类号：G64.41 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）05-0218-02
音乐是我国高等艺术教育体系的主干课程之一，同时也是我国高校大学提升自身艺术素养的必修课程。21世纪的今天是科学技术高速发展的时代，面对信息技术的迅猛发展，现代网络技术的应用日益普及。网络不仅成为了当下的主流模式，而且还为音乐教育作出了探讨和实践，给大学音乐教育提供了强大的推动力。鉴于此，网络引领社会发展风尚的大环境背景下，如何充分利用现代网络技术，优化音乐教育模式，以实现音乐作品的文化价值，是一个值得深究的问题。
一、现代网络技术运用到音乐教育中的优势
（一）丰富了音乐教育内容
网络是依托于现代化科学技术而衍生出来的新信息形态。20世纪80年代，适逢现代化科技的繁荣发展，网络便依托现代化科学技术的发展而迅速的发展起来。网络是在信息化科技高速发展下所衍生出来的科技产物，其不是一直存在的。可以说，现代网络技术的诞生代表着时代的发展和进步。同时，网络的诞生还推动了大学音乐传统授课模式的变革。就音乐课程教学来说，现代网络技术不仅扩宽了音乐学习的视野，还为学生节省了大量的时间，学生学习音乐、欣赏音乐的方式不再局限于课堂，他们能够更加便捷地通过网络了解经典音乐作品的内容。
（二）激发学生学习兴趣
兴趣是促使一个人前进的内在驱动力，是学生在学习中的一股永不枯竭的动力源。所以，大学音乐教师在设计音乐课堂时，要以学生的兴趣为主线，千方百计为他们创造良好的学习氛围，激发他们的兴趣，从而使他们能在音乐学习上取得新的突破。现代网络技术在音乐教育中的运用，能将音乐作品中图、文、声、像等教学内容直观、形象、具体地表现出来，为学生提供了身临其境的环境。学生在此环境氛围中，能够边看视频影像、边听音乐、边吟边唱，很好地激发了学生的学习兴趣，学生在此过程中也能够更好地了解乐曲表现的内容和涵义，达到了理想的教学效果。
（三）帮助学生化解难题
现代网络技术融合文字、图画、动画、音频、视频于一身，其所展示的信息既能看得见，又能听得到，形式活泼多样，可以把以音乐教学课堂装点得美不胜收。此外，华丽的课堂在给学生带来多彩的感官触觉时，还能够把抽象的音乐理论知识、虚幻的意境直观形象地呈现出来，给学生留下难以磨灭的深刻印象。如此一来，就可以把抽象的音乐课堂转化为直观课堂，突破教学重难点，从而更好地达成教学目标。
二、网络技术在音乐教育中的有效运用
（一）分清利弊，扬长避短
现代网络技术是信息化时代学科教学课堂的新生宠儿，进行现代网络技术与高校音乐教学的整合不仅能够降低学生的认知难度，还能便于学生理解和掌握知识内容。但是，教学既是一门技术，也是一门艺术，教师要想完成一节高质高效的音乐课，就必须要使知识内容与教学形式达到高度统一。同样的，对于现代网络技术的使用也不例外，教师务必要在教学中分清利弊，扬长避短，科学运用，力争学科整合教学达到最佳效果，使现代网络技术发挥其最佳作用。
1.领悟新理念，避免“走老路”。现代教育体系架构的完善和改革，其??质就是教育思想的更新和教育理念的转型。音乐是一门以审美为核心、以音乐文化为主线的学科，现代网络技术与音乐学科教学整合的一体化教学形式，必须要以新的教学理念为基础，实现“研究型”向“学习型”的转变，才能够适应高等教育改革的发展需要。为此，教师在广泛运用网络信息化教学技术的同时，要正确领悟先进的教育教学理念，革新教学模式，不再把学生当做可随意填塞知识的“容器”，而是利用新颖的教学手法、先进的教学技术，构建符合素质教育发展要求的教学课堂，实现“以教师为主体”向“以学生为主体”，“以知识为中心”向“以能力为中心”的转型。
2.讲求新实效，避免“赶时髦”。教学形式的革新是为了顺应教学的发展需要，其总是为教学内容而服务的，无论采取什么先进的教学手段，其最终目的都是为了高质高效达成教学目标，提升教学质量。所以说，教师在进行现代网络技术与音乐教学整合时，必须要以学科教学内容、教学目标为依据，不能让网络教学技术喧宾夺主，冲淡教学主题。为此，要真正发挥现代网络技术在音乐学科教学中的优越性，教师应要从教学目标着手，从课堂实际出发，在“辅助”上下功夫，择优选取与教学密切相关，且有利于促进学生艺术素养培养、思维训练、文化熏陶的“辅助”内容，这样才能够有效地打开学生感官的窗口，思维的闸门，从而取得优质的教学效果。
（二）合理安排，适时应用
好钢必须用在刀刃上，要想充分发挥出现代网络技术在大学音乐教育中的功能效用，就必须要合理安排、适时运用，以找准音乐学科与现代网络技术两者间的最佳衔接点，突破知识盲点，解决传统教学模式下难以解决的弊端。
1.树立教育新观念，鼓励学生深入体验。现代网络技术的深入推进，不仅改变了传统的音乐学习形式，更引发了社会大众欣赏音乐方式的转变。网络超越时间和空间的信息传播方式使得音乐作品的欣赏平台从传统的课本走到了互联网等网络媒介的屏幕前。实质上，社会经济高速发展的21世纪，我们已经进入了“快消费时代”，社会大众更愿意把音乐作品当成一种娱乐大餐，而不是音乐艺术的饕餮盛宴，更无暇去慢慢消化对其的理解和评价。在此背景下，音乐作品被转变成为了一种快餐艺术文化形式，而音乐作品自身的文化价值也无法得到体现。针对这种情况，高校应充分利用网络平台的优势，鼓励学生深入体验。首先，教师应脱离传统纯文字形式的禁锢，把一些文字性的音乐作品通过声像结合的形式表现出来，让学生能够深入其中体验。此外，学校还可以建立与音乐作品鉴赏有关的论坛网站，让学生能够把自己所鉴赏的音乐作品用自己的形式展现出来，并录制成微课或者其他的视频形式，分享到网站平台上。只有这样才能将作者的真实想法转化为自己的东西，才能进一步增强自己对音乐作品的理解。 2.变课堂为舞台，提高学生参与兴致。音乐学习的重要特点之一就是“参与性”，教师必须要立足音乐课程的本质属性，引导学生积极参加各项相关的实践活动，才能让学生在参与中、体验中提升自己的能力。我们可以看到绝大多数的学生在平时的课堂上表现不俗，但是他们一旦参与音乐演出，就会错漏百出，最后的演出效果可想而知。归根结底，这主要是由于他们平时的参与机会太少。针对这种情况，教师应积极地为学生创造平台和条件，利用网络技术，变课堂为舞台，提高学生的参与兴趣。
（三）开阔视野，提升能力
1.学生与学生的沟通。网络化环境下，高校学生可以利用多论坛系统或电子板来进行同步交流学习。当然，在QQ、微博、微信、电子邮件等方式广泛应用的今天，学生也可以利用这些媒介进行异步交流活动。在现代网络技术的辅助作用下，学生与学生之间可以围绕音乐学习中的某一问题或者主题进行讨论，并归纳总结，以获取解决问题的圆满方案，从而在合作交流中进一步提升自己的能力水平。因此，大学音乐教师在运用现代网络技术辅助教学时，应着力于引导学生运用手中的网络媒介，开展自主探究、合作探讨等活动，让学生从中感受到愉悦，相信这样才能点燃学生的激情，提升课堂教学成效，促进学生能力全面发展。
2.学生与教师的交流。学生与教师的交流既包括了教师与单个学生之间的交流，也包括了教师与群体学生之间的交流。对于前者，更适用个别学生的辅导教学，当学生在音乐学习中遇到困难或者疑问，就可以通过电子邮件、微信、QQ等形式向教师提出，那么教师就可以即时就学生提出的问题予以回答。而后者则适用于系统化的讲授模式，教师可以通过网络同传，在传输界面向学生提出同一问题，并在网络系统的交流空间中和学生展开讨论和协商，最后得出一致意见。在这种交流活动中，教师常常是整个活动的组织者、引导者，而学生是活动中的积极参与者，所取得的教学成效较为突出。
当然，为了更好地进行师生交流活动，网络化背景下，还需要强调教师综合运用多元化教学方法：第一，对于篇幅过长、情感过于细腻的音乐作品，教师就可以适时引入问答式的体验式教学方法。首先由教师针对作品提出问题，然后让学生带着教师所提出的问题，利用网络平台搜索有关资料，结合资料对问题进行分析，最后教师再对作品进行详细讲解与剖析。第二，对于演唱要求较高的知识点，则可以采取任务驱动的教学方法，让学生在教师的引导下，围绕一个共同的任务中心，通过对学习资源的主动应用，积极利用网络平台进行自主探索和互动协助的学习，从而引导学生掌握作品内在文化价值与思想情感。除此以外，音乐教师还可以借鉴成功教育类网站的经验，开发一个集思想教育、音乐咨询、资源下载为一体的网站，实现音乐教学与互联网的链接，以逐步构筑坚固的音乐文化堡垒。
三、结语
综上所述，在现代化科技的推动作用下，网络技术获得了空前的发展和深入应用，其对大学音乐教育所带来的影响是不容忽视的。随着科学技术的日益更新和发展，现代网络技术也势必会获得相应程度的升级和创新。作为一名从事大学音乐教育事业的教师，这既是机遇，又是挑战。我们应该站在教学改革的前沿，结合网络时代与音乐教育发展的关系，借网络技术之力，构筑新的音乐教育体系，从而进一步提高音乐教学质量。
