周星驰电影的后现代主义风格
周星驰作为香港喜剧电影的承继者，以其独特的表演风格开辟了一种全新的喜剧电影类型，由此奠定了他在华语影坛不可撼动的地位。自20世纪80年代末周星驰正式涉足影坛至今，他所出演的影片达到50部之多。这些电影不仅深受大众的追捧，而且屡屡创造票房神话，成为香港喜剧电影最具号召力和影响力的成功典范。《大话西游》《喜剧之王》《少林足球》等影片，无不给观众留下了深刻的印象。周星驰的电影以反抗的姿态与玩世不恭的态度来对抗崇高，以此达到幽默反讽的目的。[1]目前，学界已有的关于周星驰电影的研究主要是从电影评论以及文学的视角展开论述，如对其电影中的人物塑造、表现手法、价值取向等方面进行的研究。实际上周星驰电影中荒诞不经的情节设置、滑稽戏谑的人物语言、时空混乱的影像风格呈现出强烈的后现代主义特征，具有独特的审美价值。[2]因此，本文以后现代主义风格作为视角切入点，从颠覆传统的叙事策略、视听语言的后现代主义特征、笑中带泪的喜剧风格三个方面出发，对周星驰的电影进行深入、细致的研究，以便对他的电影做出恰当的理解与评价。
一、颠覆传统的叙事策略
周星驰1988年初涉影坛，在电影《霹雳先锋》中崭露头角，从此开始了自己漫长而艰辛的演艺生涯。二十多年来，周星驰以独特的“无厘头”喜剧风格在华语影坛纵横驰骋，其独树一帜的风格使他的影片虽经历时间的洗礼仍经久不衰，展现出恒久的艺术魅力。在周星驰的电影世界里，他大胆创新，打破陈旧、单一的叙事模式，在戏仿中消解权威，在拼贴中展开叙事，于是一种颠覆传统的叙事策略和观念应运而生。
首先，颠覆传统的叙事策略体现在周星驰电影中戏仿手法的使用。在电影作品中，创作者往往通过调侃、游戏、滑稽或者充满敬意的心态模仿原作，对原作进行重新包装、改组与嫁接，就形成了戏拟。戏拟的结果往往导致原本经典的权威话语被解构、颠覆。[3]周星驰开创了无厘头式的喜剧电影类型，并在影片中运用大量的戏仿手法表现故事情节的荒唐与滑稽，进而达到无厘头式的搞笑目的。例如，电影《国产凌凌漆》《大内密探零零发》都是对美国谍战影片007系列进行戏拟的创作，展现了独特的周氏幽默。在影片《国产凌凌漆》中，周星驰所扮演的人物凌凌漆和《007》系列影片中的特工以相同的方式出场，但是同样的镜头却带给观众完全不一样的视觉感受。国家后备特工凌凌漆长期不被上级重用，最后沦为卖肉摊主。他一出场就是一副衣衫不整、邋里邋遢的卖肉小贩形象，完全颠覆了以往电影中对英雄人物形象的塑造。又如影片《回魂夜》中捉鬼大师Leon身披黑色风衣、头戴黑帽、手拿盆栽的造型，显然是模仿了法国电影《这个杀手不太冷》中里昂的造型。周星驰电影中除了对经典电影中的人物形象进行戏拟，他还会对经典电影中的情节进行戏拟。如电影《少林足球》中表现少林队与霸王队比赛的场景时，周星驰戴着头盔在枪林弹雨的足球场地爬行的镜头就戏拟了《拯救大兵瑞恩》中的战争情节。
其次，颠覆传统的叙事策略体现在周星驰电影中解构手法的运用。周星驰电影中的解构手法主要体现在对经典文本的重新解读上，以此来对抗权威、消解中心，达到解构经典的目的。例如电影《唐伯虎点秋香》围绕唐伯虎三笑点秋香这一历史故事展开，但其中的唐寅被赋予了不同以往的性格特征，这与历史故事中的人物形象大相径庭。江南才子唐伯虎对华府中的丫鬟秋香一见钟情，于是他以仆人的身份潜入华府。经过几番波折，唐伯虎终于与秋香喜结连理。历史上风流倜傥、才华横溢的才子唐伯虎，在电影中被塑造成游手好闲、吊儿郎当的“痞子”模样。电影正是通过对唐伯虎这一经典人物形象的解构，调侃了风流才子的狡黠与无赖，让人忍俊不禁。又如电影《大话西游》改编自中国古典四大名著之一的《西游记》，讲述唐僧四人去西天取经的故事。在人物性格的塑造上，《大话西游》保留了孙悟空、唐玄奘等角色，但是对这些人物的性格进行了重新的改写，其中??里??唆的唐僧、玩世不恭的至尊宝、窝囊猥琐的猪八戒都给人留下了深刻的印象。在情节的设计上，《大话西游》仅仅保留了《西游记》中师徒四人历经艰险赴西天取经的外壳，将原本的故事情节解构得面目全非，颠覆了人们记忆中的“西游”故事，创造了令观众瞠目结舌的影像奇观。此外，周星驰的电影经常抛弃传统的叙事模式与规范，将交错杂糅的故事文本与怪异奇特的时空环境随意拼贴在一起，制造出新奇的喜剧效果。
二、视听语言的后现代主义特征
香港影星周星驰出演的喜剧影片以标新立异的情节构思、支离破碎的叙事结构、颠三倒四的人物语言赢得了大众的青睐，将喜剧电影推向了令人难以企及的高峰。在后现代主义语境下，周星驰的电影摒弃了传统电影的叙事方式，在内容与形式上不断颠覆，创造出一个与众不同的影像世界，极富后现代意味。
周星驰电影的后现代特征首先体现在“以丑为美”的审美观念。丑本身就是美的一种类型，属于广义上的审美范畴。作为通俗文化的典型代表，周星驰电影极力表现丑的视觉元素，打破了美与丑的固有界限，给观众带来强烈的审美愉悦感。“以丑为美”的艺术表现手法丰富了周星驰电影的艺术表现力，使他的影片变得更加多姿多彩。周星驰的电影主要通过塑造一系列外表丑陋、造型怪诞的人物形象来增强影片的滑稽感，以此达到引人发笑的目的，进而践行自己的“审丑”主张。《唐伯虎点秋香》中的石榴姐、《食神》中的火鸡、《大内密探零零发》中的无面相人、《功夫》中的包租婆、《少林足球》中的阿梅都是这类形象的典型代表。周星驰电影主要通过丑化的人物形象、丑陋的行为来表现丑，以此来拓宽观众的审美视野，在不知不觉中培养了观众的审丑能力。在电影《少林足球》中的阿梅相貌奇丑无比：干枯杂乱的头发、满脸红肿的脓包让人看了感到十分不舒服。但是她对曾经身无分文的阿星施以援手，可见她心地善良。当少林足球队在赛场上面临危机时，她及时出现，扭转了即将失败的局面，此时在队员心中，她是世间最美的女子。周星驰电影努力将丑表现得淋漓尽致，体现了创作者对传统的崇高美的强烈质疑与坚决抵抗，给观众带来耳目一新的视觉体验。 此外，富有后现代韵味的人物语言设置，也是周星驰电影后现代性的铁证。人物语言是电影听觉语言中最活泼、最积极的构成要素，具有传达人物思想情感、塑造人物性格的重要功能。周星驰电影的后现代主义特征很大程度上是借助于无厘头的语言风格来实现的，可以说，语言的幽默风格对他电影的成功起着至关重要的作用。他的电影将语言看作一种消遣的文字游戏，抛弃了语言的逻辑性与特定意义，由此带来幽默与讽刺的效果。那恍如痴人说梦一般的周氏语录，虽然荒谬至极、毫无逻辑，却句句打入心坎、嵌入脑际，以至于盗版横行、经久不衰，总是让我们在疯癫大笑之余，感到一丝洞烛的惊讶，一缕莫名的感动。[4]周星驰电影的无厘头语言风格，主要是通过对常规叙述语言的歪曲与反叛实现的。这种语言思维的跳跃与逻辑的混乱实际上暗含着对传统话语方式的反叛，极富审美张力。如《大话西游》中对于唐僧??里??唆、婆婆妈妈性格的塑造，主要是通过人物的语言来实现的，这在电影中随处可见。唐僧被抓进牢里，孙悟空前来救他，这时唐僧??唆的语言令悟空抓狂，最终将他打昏。更可笑的是唐僧被牛魔王绑上绞刑架时，他此刻并不担心自己的安危，而是喋喋不休地与身边看守他的小妖展开对话。实际上，从某种意义上讲，这些话是没有意义的，但是主人公却一而再、再而三地说一些没有意义的话，这正是人物以玩世不恭的态度来揭示荒谬世界的一种手段。
三、笑中带泪的喜剧风格
周星驰的电影之所以经久不衰、风靡至今，究其原因就在于其电影在荒诞不经的搞笑外衣下，蕴含着淡淡的忧伤，使得影片呈现出持久的吸引力。周星驰以喜剧的叙事形式表现悲剧性的主题意蕴，在给人们带来欢笑的同时，也能引起观众的反思，体会到人性中的真善美。可以说周星驰电影中笑中带泪的喜剧风格使其区别于香港传统的喜剧电影，这也是其影片能够在华语影坛脱颖而出的重要原因所在。[5]
首先，笑中带泪的喜剧风格体现在周星驰电影中对小人物形象的塑造上。在周星驰的电影中塑造了一系列平凡的小人物形象，他们虽然身份卑微，但是却心怀梦想，企图扮演英雄的角色，如《国产凌凌漆》中的卖肉摊主凌凌漆、《少林足球》中的流浪汉阿星、《喜剧之王》中跑龙套的尹天仇、《食神》中样貌丑陋的火鸡等，都是这类小人物的典型代表。这些生活化的平民形象一方面展现了社会底层小人物的生存状态，另一方面体现了周星驰喜剧电影对普通市民的深切关注，具有鲜明的市民色彩。如带有自传性质的电影《喜剧之王》讲述了一个小演员艰辛的演艺生涯，其中的尹天仇、柳飘飘都是现实生活中底层小人物的代表。主人公尹天仇是一个连盒饭都吃不起的跑龙套演员，他的梦想就是成为一名真正的演员。而柳飘飘是一名舞女，身份更是低微。两个人在相处的过程中暗生情愫，于是上演了一幕小人物之间感人至深的爱情故事。又如电影《少林足球》中，以拾荒为生的阿星对武术极度痴迷，在足球教练明峰的说服下，他加入了少林足球队，努力实现自己的人生价值。他那句“做人如果没有梦想，那和咸鱼有什么分别”激励着人们要勇往直前地追寻自己的梦想。
其次，周星驰电影笑中带泪的喜剧风格还体现在嬉闹背后流露出的浓浓温情，具有感动人心的巨大力量。周星驰喜剧电影的悲剧性成因是多种因素共同作用下的结果，其中处在转型期的香港文化为其发展提供了契机。作为后现代文化语境下大众消费文化的产物，周星驰无厘头电影的出现并非偶然。自鸦片战争以后，香港沦为英国的殖民地，开始了一段沉重而屈辱的殖民历史。长期的殖民环境使得港人陷入一种尴尬而矛盾的两难境地，始终找不到自身的归宿。尤其在“九七”前后香港人对自身文化的归属问题进行了更加普遍而深入的思考，在这样的时代背景下周星驰的喜剧电影应运而生。其电影中玩世不恭的生活态度、小人物自身的戏谑与自嘲正是港人生存现状的真实写照，在肆无忌惮的搞笑中安慰着香港观众的心灵，展现出创作者对小人物的温情关怀。例如《武状元苏乞儿》中浓浓的父子深情、《大内密探零零发》中的夫妻情谊、《少林足球》中队友之间诚挚的友情等都表现得十分温馨。周星驰喜剧电影不仅能够引人发笑，还能够反映当下都市人现实生存的困境，暗合了香港市民在文化转型中矛盾的心理状态，因此呈现出笑中有泪的独特风格。
周星驰的喜剧电影在华语电影史上独树一帜，呈现出浓烈的狂欢化色彩，深受大众的喜爱。从《赌侠》到《逃学威龙》，从《唐伯虎点秋香》到《大话西游》《少林足球》，周星驰电影总能用无厘头的搞笑形式给观众带来不断的惊喜，创造一次又一次的票房奇迹。独具匠心的视听语言、人物造型的审丑风范、交错杂糅的叙事时空……周星驰电影中表现出的浓郁的后现代主义色彩使其影片呈现出经久不衰的审美魅力，标志着中国喜剧电影在表现形式上的全新突破。可以说，周星驰是中国电影史上当之无愧的“喜剧之王”。
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