本体性流变与审美现局——转型文化语境下的中国当代散文详细内容
出处：论文网
时间：2007-01-07
3.“微缩美学”的实践者：“后新生代散文”
1999年岁末的《上半截与下半截——“生活圆桌”文选》(以下简称《上》)(注：三联生活周刊编辑部：《上半截与下半截——“生活圆桌”文选》，生活·读书·新知三联书店1999年版。)，再次向文学界亮出一种越轨的散文诗学。然而在这个像广告语一样嗜好虚张声势的年代，加之该文本所贯彻的“微缩美学”，必然使这册不包装炒作的散文选集处境清冷，使其超越文本的界碑意义石沉大海。
笔者之所以将《上》的书写界定为“后新生代散文”，并不单因为它在时间维度上处于“新生代”之后，更由于它的文化表达、话语范型与“新生代散文”有切割不断的后续联系。尤令人欣慰的是，《上》的文化内涵表露出了与建设性后现代精神的某种不谋而合：如对创造性和多元思维方式的鼓励，对生存世界的关爱。“后新生代”书写从以往的宏大叙事中思断抽身，转向了利奥塔所说的“微小叙事”。如劳乐的《丐帮》、施武的《注定要输也得赌》，或拿诡秘的老乞丐来嘲弄我们这个古怪的文明社会，或故意用稚拙的儿童画笔法反讽人类教育，在秉承现代主义对世界的批评时，往往只撕开一个小口子，就能勾出一袭在乌托邦废墟上徘徊的灵魂。意识形态减负之后思维变得相当有弹性，且融入了多义性、测不准原理等后现代思维；倚重“微缩美学”——“回避铺叙的宽广领域，而追求过分的精细，彻底的简洁和袖珍的对象”，看似阴柔但不琐屑，用敏感和灵气照亮事物，用精粹对场面细节予以生动朗现。在其文本中，语境常常是被有意虚化了的，话语的悬空状态使不确定的文本更显出隐喻特点。“后新生代”们也不喜欢在文本中布道，不把斩钉截铁的判断硬塞给读者，不把价值戒尺在纸页上晃来晃去，而是平等地与芸芸众生交流着共同的生存困惑。如果说，“新生代”们曾迷恋着典雅的精英美学风范，那么“后新生代”们则说说笑笑开始了向建设性后现代书写的进军。与它的前辈一样，《上》自然也不乏参差驳杂。但在具有上佳表现的散文里，话语体式上的变革较“新生代散文”更为干练而老练，与时代语境更为默契，散文的本体性显现也少了许多偏颇。
此外还有大众文化的弄潮族——“小男小女散文”。这是一种较容易对焦的书写范型，其文本多用话语碎片临摹消费文化语境下的各种姿态与心态，或无我或自恋，旨在堆砌一个意义琐屑的世界。写作主体在道德倾向上大都比较超然，爱好追逐那种脱离了价值引力的情调品味，爱在当下的文化景象上做光影嬉戏。刚刚面世的《新流言体八人行》，就标识着漫山遍野这类书写的相对完熟。凡类型都有上中下，“小男小女散文”亦有健康作品与垃圾文字之分。健康之作凭借松驰、时尚的言说方式可带来一定的阅读美感；垃圾者流，则以低档的“平面化”、“游戏化”媚俗码字，败坏着散文的文体品格。对此，耶鲁大学公共健康专家对付垃圾食品的提议或可借鉴——征收其“罪恶税”。
二、当前文化语境下的散文状况与自性回归
历经20世纪90年代的文化过激反应和书写惶惑之后，随着社会文化的总体性调理、散文创作主体文化心理上的渐趋冷静，当前的散文场域显出比较清晰的多元阵容，各类文化角色也相对到位。
1.“进步的回退”与文化激情的沉淀
韩少功在法国国家图书馆的演说《进步的回退》(注：韩少功：《进步的回退》，春风文艺出版社2002版，第1-9页。)寓意颇深，它不仅可解读为对迷失于科技神话、工具理性的当今人类的深深忧心，解读为帕斯那样的深沉之声——“对现代性的寻求是一种返朴归原，现代性将我引向自己的开端，将我引向远古”(注：奥·帕斯：《对现时的追寻——在诺贝尔授奖仪式上的讲话》，《最新外国优秀散文》，春风文艺出版社2002年版，第327页。)，作为一种象征，亦可看作一种既不失价值心性，又兼有宽容襟怀的文化风度，韩少功们确实也“进步的回退”了，在他们的新文本中，文化心态放平了，美学暴力不再了，战士的身影远去了，文化与思维界面展宽到了世界乃至宇宙，成为消费时代的新型文化定力，散文三性正日臻和谐。“进步的回退”，表明了散文正从文化承载过重、意识形态过烈的倾斜状态中解脱出来，回归诗意，回归文体自性，如曾经向往的那样，应体现出世界上最好的思想和最好的表述。对这样一种美好的价值诉求而言，史铁生的重量与魅力尤为夺目。
从《我与地坛》到《说死说活》到新近问世的《写作之夜》，史铁生始终保持了一位灵魂求索者的大从容，默守了文学典律的本真性。他娓娓述说着人类的脆弱无助，生与死的关系和从宇宙天地间吮吸到的生存勇气。他的文本体现了深刻的宇宙公民意识和真正的现代性，为中国当代散文弥补了这个异常重要又十分匮乏的精神之维，并使散文三性在笔下和谐相处。今天，当消费主义作为新的政治正在滥用权利，而世俗意义系统——如享乐主义、自我表现等对无家可归的人类来说不过是一种虚假抚慰，因此，控寻信仰之途，创生信仰价值，对生存中爱、死亡、痛苦、义务等重头问题作出新的文化回应，在神经质的时尚变幻和让人不知所措的多元语境下，对遮蔽了的精神性予以敞亮，为普遍的精神营养不良注入珍贵的文化微量元素——笔者所读解的史铁生和“进步的回退”者们的意义即在于此。
2.消费文化角色日臻娴熟
从最初的盲目向大众文化投奔，到如今有意凸显自己的文化角色，精心运作自己的文化策略，这种消费文化书写在话语体式和美学姿态上最显驳杂。根据起来，令人瞩目的范型大致有三：
一是“新流言体”散文。由女作家洁尘领衔的这一书写群落，大都受过高等教育并有可观的审美本钱，喜欢素描自己精致的新感觉新品味，文本松驰自如，流露着漫不经心的优越感。她们大都爱慕张爱玲，将张文当作自己的一个美学榜样，然而，浏览过后的整体印象是，张爱玲入骨的人间沧桑、枯寒中的生存暖意，那些之所以能够成为张爱玲的深度人生体验均被蒸发了，代之以《流年》、《南方撩人》等轻浅的对镜自语、独上西楼的心情故事、胸针般别在散文衣襟上的诗意，经过这样一番零度打磨，张爱玲美学也就成了“新流言体”们一袭华丽的袍。仅仅盛开在能指表面，“写在水上的”机智、轻灵，使她们与张爱玲不仅隔代隔世而且隔心，更难说“确已飒然走过了张爱玲”(注：金宏达：《写在水上的字》，《新流言体八人行》，中国华侨出版社2002年版，第1页。)。颇有意味的是，尽管她们都不像张爱玲，但她们彼此之间却十分相像——这也是布罗茨基在观察阿赫马托娃的众多模仿者时说过的。正是这种相像云集成了“新流言体”的文本风范，并揭示出一个深刻的时代悖论：无限制地追求多元，结果却导致了另一种趋同性的一元；时尚与欲望其实并未释放出真正的个性，反而复制着新一茬的类像、捏塑着更多的“平面人”。“新流言体”让我们看到了鲍德里亚命名的那种消解了动机与责任的“装饰性文化”，并流露出某些类后现代特征：第一，艺术已成为被包装的商品，作为纯粹的审美消费实物提供给观众；(注：[美]弗雷德里克·詹姆逊：《文化转向》，中国社会科学出版社2000年版，第4页。)第二，有意消解深度，标示了“伴随着消费文化的发展，人们从宣扬自己美德转变为宣扬自己的个性人格”。(注：[英]迈克·费瑟斯：《消费文化与后现代主义》，译林出版社2000年版，第167页。)个体感受成为衡量世界是否对头的尺度，自我情绪判断可以四处漫游；第三，文体情感淡漠化，个人风格复制化。
二是网络散文。作为“第二媒介时代”的电子书写，已有学者注意到它对印刷文化的颠覆。如屏幕符号易于改写、“文本从固定性的语域转移到了无定性的语域”、“易于导致文本的多重作者性”、挑战作品的典律性等(注：[美]马克·波斯特：《第二媒介时代》，南京大学出版社2001年版，第99页。)。异军突起的网络书写看来对散文的本体性将构成新一轮的冲击波。
网络散文也以无所不包的驳杂著称。就负面效应而言，不少劣质写作正糟蹋着文化生态；但正面意义也是鲜明的，它推动了文体普及，一些新锐之作凭借自由清新的演练和网络优势，对散文惰性、对定格在各类教科书上的老化散文模式是一种很好的解构力量。当然，网络散文与被“网络原创文学奖”认可的网络散文不能完全等同，在此不妨将后者称为“主流网络散文”。纵观其典型文本，文化表现虽森罗万象，但大都流露出吸引他人眼球、创收点击率的市场意识，具有虚拟世界的传奇色彩，因而更显性地成为大众文化的载体。获得“第二届网络原创文学奖·最佳散文大奖”的《傍晚那场电影》便是这样一个文本。它在冷抒情和无情之间描述了一桩记忆中的杀人事件，尽管它尚未放弃精神分析视角和不动声色的悲悯之心，但也更融入了好莱坞式的血腥展示、暴力美学。另外，网络世界的开放性、自由度，使它在文体架构和言说方式上更尽兴更即兴更明快。在目前的界面上，由于思维水准的拖累，网络散文的本体构成尚未达到印刷文化中散文的美学高度，但作为一种方兴未艾的书写，有理由让我们投之以更多的关注。
三是“绿林”式散文。读书市场上还有一种畅销散文文本，即在文化界四处攻击、拿刀动杖、恶言诋人的书写范型。由于书写者常常扮演愤世嫉俗、杀富济贫的好汉形象，故有“文化斗士”之类好评。事实上，在这类文本中品读不出精英的灵魂与信念，只有一张看似精英的文化面具，以袭击为目的的“黑客”爱好才是文本初衷。其杀手锏即不问对象、没有尺度的话语暴力，以此兴奋大众阅读。这种以利润回报为潜在目标的散文行为，显出谋略理性的味道，正是出版商包装了书店畅销架上的话语英雄。然而这种既乏学殖、又缺思想的文本，把散文的本体性位格拖到了下限，当斗士们兴高采烈地在消费文化舞台上表演开火时，无疑也将自己从艺术之域给轰走了。
除了上述三种大众文化版散文外，还有一些边缘式、两栖型的书写也成为当前散文图书市场的一道热闹景观。(注：张锐锋：《月亮——往事的漂流瓶》，庞培著：《旅馆——异乡人的床榻》，中国文联出版社2002年版。)这类文本虽不乏一定的精英意识，但有话语膨胀、文字大于文学、包装胜于文本的倾向。
3.散文审美自性的回归
2001年，刘亮程扛一把铁锨，挟一册《一个人的村庄》(注：刘亮程：《一个人的村庄》，新疆人民出版社2001年版。)朝散文界走来。笔者以为，刘亮程的出场意义，不单是一种清新美学个性的惊喜亮相，也不仅是令“后工业化社会”里活腻了的城里人为之一振的“乡土哲学”。刘亮程的重要意义在于创生了一种散文界企盼已久的文本——诗意的文化锐角、水灵灵的形而上高度、散文与诗歌在深层次的文体打通和澄澈的话语织体，总之，以久违了的审美自性的回归，标志着文体自律的复活，也表明了散文接受者的审美旨趣已从文化转向审美。所以说，刘亮程更像是散文美学复苏的一个仪式，在仪式上，我们甚至无暇顾及他这样那样的欠缺。
刘亮程以文本形式告诉人们，仅仅有充沛的文化积蓄和“清洁的精神”是不够的，虽有深刻的哲学若夹生在文本里也背离散文诗学，拎取什么题材并不重要，关键仍在于如何以深邃得可以通天的美之目光去发现、去传达，这正是被动荡不已的文化语境一次次弄丢了的一个重头美学问题。刘亮程的哲学透彻而前沿。他对一棵草、一只蚁、一头牛的尊重，是审美化了的后人道主义之声，即对人的中心性、优越性的诗化诘难，他张扬的是人之“自大传统的终结”(注：王治河：《扑朔迷离的游戏——后现代哲学思潮研究》，社会科学文献出版社1993年版，第130页。)。都市与乡村、大小宇宙，甚至“镜与灯”、批判与赞美等传统的二元对立都被他超越了，代之以更高贵、更包容的生存俯瞰，以致人们误以为他太“绿州”、太“超越”得放弃了而不是提升了对人间不平和历史蹂躏的关注。其实古典、现代和后现代的隔断在他笔下均已打通，透过黄沙梁一隅，刘亮程在把思想与美说给所有的宇宙生命听。
有理由相信刘亮程的书写是散文新前景的一个开端，他与史铁生、韩少功、楼肇明、刘小枫、摩罗等诸多作家一起，从不同的文化方位、以各自的风格谱系，正在高位格上复苏着散文的本体性。在新的历史地平线上，相信他们笔下的新启蒙思想、他们对精神家园的亲切呼唤和呕心沥血的美好诉说，会在读书人和不失良知的电视人胸中获得真诚的敬意。放眼世纪之交文化语境下的当代中国散文，尽管风雨萧瑟，尽管纷然杂陈，但这些不肯妥协的散文书写者毕竟在用灵魂通知世界并给人以信心——人文精神并未大逃亡，散文的本体性并未陷落，上帝与文学并未死去。
注释：
⑧詹姆斯·龙根巴赫：《现代诗歌》，迈克尔·莱文森编：《现代主义》，辽宁教育出版社2002年版，第143页。
- 上一篇：走向文化的多元化生——以文学艺术为范例详细内容
- 下一篇：面向高新科技时代
