浅析电影美学角度下的《阿凡达》
《阿凡达》这部电影的美丽是多种多样的，3D特效更是让场景更加艺术化，给人强烈的视觉盛宴享受。再加上巨额的投资和长达5年的炒作，“阿凡达之恋”更是让人觉得奇异浪漫，潘多拉星的美丽也是电影的亮点之一，整部电影奇特感人，余味无穷。《阿凡达》并不只是一部普通的电影，它就像是一座金矿，其无穷韵味和美学意义都等待着观众的挖掘。
一、世外桃源之美
潘多拉星在CG特效的支持下，有一种以假乱真的梦幻特效，再加上3D银幕演绎，宛如仙境，真如同中国古代仙境描述的室外桃源一般。这是一个全新的梦幻世界，让人身临其境，完全忘记了是电影的虚拟，这就是电影美学，无处不渗透着天马行空的想象力，使观众对未来世界有一个完美体验。电影里还出现了对外星探索和一系列的先进技术，使《阿凡达》这部电影充满了科学意义，拥有了展示科学成果和人文关怀的意义。
《阿凡达》中世外桃源之美也体现在人类对科技技术的完美演绎，科技的美丽在于其不断的追求和进步，《阿凡达》正是科学完美的展现。观众对外星世界的真实感受也是电影的美学所在，潘多拉星是一个超乎想象的世界，它的移花接木和返璞归真都让人有一种非常真实的感觉，白色精灵般在空中轻舞缥缈的树种子，幽静水域上延伸开去的天然吊桥，悬浮在苍穹之上的倒金字塔状山峰，这也为电影增加了神话的色彩，这个超想象的世界为观众塑造了截然不同的自然观和追求精神，这在电影的历史上来说也是空前的。
一花一世界，一叶一菩提。在这个卡梅隆创造的星球上，每一种生物都有它独特的意义，美得如梦如幻，不可思议。幽水上的吊桥，精灵般的种子，还有那害羞的伞状植物，空中飞流直下的瀑布，无一不是梦境般存在，可是却又如此真实的存在，让人触手可及。这样的“自然之美”正如同宗白华在《美学散步》中提到的那样：“自然”是美的，这是事实，诸君若不相信，只要走出诸君的书室，仰看檐头金黄色的秋叶在水波中颤动，或者来到池边柳树下俯看那白云青天在水波中荡漾，包管你有一种说不出的美感。”这一美学思想并不是空穴来风，古今中外都有着非常好的体现。宗白华先生认为“芙蓉出水的美”比“错彩镂金的美”更清新隽永，这样含蓄的自然之美，需要性灵感知。而且《阿凡达》中的杰克也是如此体会的，当它看到悬浮在指尖的生灵感受自然的风轻触肌肤，也是如此感叹的。《阿凡达》的虚构之美是每个人心中未完成的梦，不得不说这部电影是一个奇迹，电影的美学在这件作品上有着非常好的体现。
社会的趋势是顺应自然与自然和谐相处，而不是改变，在西方国家，返璞归真的田园生活已经开始受到追捧，电影中唯美的动画更能够触动观众的内心。电影中虽然纳美人伤亡惨重，但最后还是与它的族人一起击败了侵略者，保护了家园，符合美好的事物是应该受到保护的这一思想。从美学角度看，《阿凡达》中有多处体现了现实主义思潮，而且它的结局也是当今天人合一最好的印证。
二、数字技术之美
数字技术是使得电影制作发生改变的重大技术支持，以前的电影道具只是对现实的模仿，数字技术的出现打破了影像与物质的间隙，使虚构出来的故事在画面中有着完美的展现。数字化技术不仅为电影提供了现实仿真，同时也将巴赞电影美学原则进行了非常好的升华，把真实的再现拓展与现实仿真完美结合，实现了真正的电影美学。电影技术手段的推陈出新必然会引起电影艺术真实观念的变迁，电影技术手段的不断发展使得电影的真实观念从传统的内容主导型发生了变迁，成为手段主导型。
影响的真实是电影真实的前提，在写实主义者看来，影像的真实其实是现实的一种复原，毕竟摄影机是不会撒谎的，如果没有真实的场景，也不能将电影完美刻画成为影片。电影数字技术直接继承了梅里爱为代表的技术主义美学思潮的传统，并且在科技的推动下，电影制作方式也得到了较好的飞跃，实现了对现实的仿真，达到了写实主义美学传统。
《阿凡达》的问世让我们对电影的传统美学提出了质疑，数字技术之美开始冲击我们的视野，或者是说数字化技术催动了新的电影美学方向。当前数字化电影制作技术融入了先进的科学仪器，改变了先有故事后有电影的模式，创造出了不同性质的新型美学：数字化技术的现实仿真与数字化技术的虚拟非现实。
数字化技术的现实仿真，是指利用数字技术实现仿制现实的意义，这也是数字技术的最大优势，对于庞大的画面的特殊场景来说，数字技术是其最好的技术支持。现代电影中也处处显现着电影的数字技术之美，其无所不能的仿真技艺带来了电影更好的美容处理，就算是要回到50年以前的旧面貌效果，数字技术也是能轻而易举实现的。《阿凡达》中无不展现着数字技术的应用，高动作难度，灵动的画面，3D的震撼效果，都体现了数字技术的无限美感。
三、虚拟与真实之美
虚拟与真实之美主要是立体电影上的体现，它的表现与传统的电影美学表达是不同的，传统的电影手法主要是蒙太奇手法，将电影的故事展现出来就可以了，但是这对表达美学来说是存在一定的局限性的。传统的电影在场景与演员的表演上都会存在一定的约束，很难将导演的创作完美展现和发挥，立体动画则不同，它能够创造出不同时空的电影和人物，这是一种突破，提高了对虚拟电影的满足度，同时也能够将创作进行自由的发挥，将电影美学完整展现。《阿凡达》电影中的虚拟之美在潘多拉星球上有着非常好的展现，那里是一个充满着灵性的世外桃源，是一个真正的人间天堂。在潘多拉星，纳美人可以通过他们的身体和动植物连接从而与世界进行沟通，达到传递信息的作用，这种传递是无障碍的理想化模式，在立体技术下，观众也会沉浸在这个创造出的虚拟世界中，与大自然进行非常深入的心灵交流。 虚拟现实是该类型电影的美学特征之一，真实视觉也是电影美学的另一种展现。传统电影主要是在2D上的创作，这种创作效果过于平面，无法与立体动画相比的。三维立体感多的是一种空间上的纵向感，它脱离屏幕的束缚，令画面得到了一个非常好的飞跃。画面可以直接向前延伸到了观众席内部，使画面出现了一个分层现象，对观众来说有一种如置场景的体验，与传统电影相比，画面更加刺激，更加生动和鲜明。《阿凡达》的虚拟之美在于画面的设计，无瑕，唯美。它的真实之美主要在于立体化造型的运用，置身电影院却如同真的身处潘多拉星，虚拟和真实让观众有些分不清楚，但这并不会影响观众的热情，反而会激发观众的好奇心，这也是一种基于技术的电影之美。
四、立体化造型与视听之美
传统电影在拍摄上是取实景，演员和场景都是真实存在的，这种创作在人们的脑海已经形成了一种定型，这种思维模式对打破电影的创作是存在一定的难度的。立体化造型的出现给观众带了耳目一新的感觉，强大的视觉演绎给了观众完美的视听享受。立体动画使得电影的立体造型上升到一个崭新的高度。立体动画电影利用当今时代先进的电影技术解决影像再现的现实性，它可以表现现在、想象未来、虚拟过去存在的物体，并给观众制造出惊人的真实立体视觉效果，它将技术美学的真实感与虚拟感做到了统一，弥补了传统电影的技术美感的不足，让观众如同身临其境。《阿凡达》影片中对立体造型的要求是非常高的，一方面它要追求立体影像带来的视觉冲击，另一方面立体动画电影利用计算机技术来实现夸张、变形、拟人等创作手法。这种创作赋予了作品灵活性和表现性，塑造出了一个强有力的时代战士。
《阿凡达》中的纳美人长得并不美丽，耳朵很长，辫子有点类似于马尾辫的尾巴，但是对跟植物沟通有非常好的作用。他们有着晶莹透亮的大眼睛，身体十分修长，而且还善于在丛林中奔跑和跳跃，这种模拟人猿的造型给观众留下了非常深刻的印象，后来还有很多年轻人在生活中争先模仿，风靡一时。纳美人使用的坐骑也十分奇怪，像马但是却带着长长的嘴巴，呼吸系统居然长在脖子旁边，但这没有给人丑陋的感觉，反而非常新奇，有特色。电影的设计场景非常富有想象力，那散发着荧光的树木踩在上面犹如巨大的发光感应器，山体与古藤相连，十分富有立体感。这些立体的场景带给观众无限的新奇和视觉美感，这神奇的空间让人有着无穷的向往，加上3D的融合，人物并不呆板，十分的真实，完美。立体造型对人物的立体感有着非常好的塑造，很好地解决了电影中人物缺少表情这个问题，它能够从不同的方面对人物进行刻画，使得人物十分充实，真实。缺少人情味的呆板和乏味，使得影片的真实感得到补充。
视听之美表现的声音的空间感上面，声音也可以被制作成三维的效果，它能够从各个方向进行发音，其距离远近、声音质量、环绕立体等都可以进行调节，通过声道的改变还能让观众有身临其境的错觉。强大的视听效果是以往的电影都无法达到的，《阿凡达》采用了多声道立体声进行空间纵深感模拟，从听觉上加以强化，它的立体性与拟真性将无与伦比，使得立体电影可欣赏性美感大大加强，这种立体化视听享受也是《阿凡达》能够吸引观众的重要因素之一。
《阿凡达》电影中的美学能够调动人体的感觉器官，让欣赏电影的器官不仅限于眼睛和耳朵，其美学特性所引发电影之美将对电影和电影美学发展产生重要影响。《阿凡达》的创作标志着电影信息化的到来，震撼了传统的电影美学，对推动电影审美有着重大的意义。当然，这也奠定了它在电影界无上的地位，将电影美学提升到一个新的高度，创造了电影史上一个传奇，并且在未来十年的电影市场，也将独领风骚，无出其右。
- 上一篇：探析电影《阿凡达》的思想主旨与创作特征
- 下一篇：电影《附注:我爱你》之感悟
