民族音乐现代化进程中室内乐演奏者的素质培养
“室内乐（kammer musik）”兴起于17世纪的意大利，原指西欧宫廷贵族中演奏、演唱的世俗音乐，用以区别教堂音乐及歌剧音乐。近代的室内乐，是指每个声部都由一件乐器演奏的小型合奏音乐。在室内乐中，有两件乐器合奏的叫二重奏，由三件乐器合奏的叫三重奏；依此类推，有四重奏、五重奏、六重奏、七重奏、八重奏等等。这些重奏中，乐器和乐器之间的关系是不分主次，相互平等的。在我国，作曲家们运用西方现代作曲技法，融合民族音乐特色，用民族器乐演奏的室内乐形式已屡见不鲜。
哈萨克族是新疆世居民族中有代表性的、能歌善舞、音乐历史悠久的少数民族，冬不拉、库布孜作为哈萨克族典型的民族乐器，经常活跃在民族室内乐的舞台上。随着时代的发展，乐器制造技术的日臻完善和演奏技巧的不断提高，近年来，哈萨克音乐风格的民族室内乐已悄然走进了高校，作曲家及专业教师以富于特色的哈萨克民族民间音乐素材为依托，把不同风格、不同体系的乐器有机地组合在一起，改变过去陈旧单一的民族室内乐乐队编制，尝试哈萨克民族乐器与键盘乐器的室内乐实践研究，并取得了一定成绩。2012年3月，在教育部主办的第三届全国大学生艺术展演活动中，新疆伊犁师范学院大学生哈萨克民乐团选送的冬不拉钢琴协奏曲《随想曲》，以高超的演奏技艺和新颖的艺术形式，获得器乐类“十佳”节目的荣誉，少数民族音乐风格的室内乐也越来越受到更多的关注。由此可见，把民族风格和时代精神有机结合，在弘扬和发展民族室内乐艺术的同时，充分体现民族音乐现代化，是当今民族室内乐的精髓。
一、演奏者应具备的基本素质
民族音乐现代化的大背景下，对室内乐演奏者的素质也提出了新的要求，单一的纯技术型人才已跟不上民族室内乐现代化的脚步，作为新时期室内乐的演奏者，还需具备全面的专业素质、文化素质及综合素质，才能更好地为哈萨克音乐风格的室内乐服务。
（一）过硬的专业技术素质
素质是在先天与后天的共同作用下形成的，是身心发展的总体水平。在专业学习中始终贯穿素质培养，是稳固持续、有效提高专业技能的重要环节。室内乐以组织灵活、高雅细腻的特点见长，每件乐器承担一个独立的声部，在一定的空间上展示个性，同时又相互协调，最终达到音乐性与艺术性的高度统一。虽然室内乐的演奏形式至少是两人以上的重奏，但从专业技能角度来说，每个演奏者都应具备胜任独奏的高超技艺。音乐是建立在技术的基础之上，“在音乐表演艺术中，任何一个特点鲜明、天赋非凡的表演者都不可能不去展示自己的才华，足够的超凡技术手段是必不可少的”。著名钢琴教育家涅高兹说过：“技术的改进是艺术的一部分，是它的实际体现”。由此可见，掌握过硬的专业技术素质对室内乐演奏者尤为重要。大学生哈萨克民乐团的主要演奏乐器有冬不拉、库布孜、钢琴、手风琴等，演奏者必须掌握乐器的基本构造、熟练掌握各种演奏技巧、准确把握和表现音乐作品的风格和情感，具备理解、分析、鉴赏音乐作品及其演奏风格特点的能力。
（二）相关的音乐理论素质
作为室内乐演奏者，要具备全面的音乐理论素养。室内乐音乐作品声部丰富、和声色彩多变、音乐形象鲜明生动、风格细腻高雅，仅有过硬的专业技术素质还不能完美地展现作品的艺术性。演奏者应通过对作品的旋律、和声、织体、线条、声部、层次的分析，根据不同时期、不同风格、不同内容、不同表现形式的要求，结合音乐史、曲式、和声、复调的知识积累，准确把握速度节奏、力度变化、音色明暗、情绪对比等方面的尺度。另外，大学生哈萨克民乐团在民族音乐现代化的影响下，将哈萨克民族乐器与键盘乐器有机地结合在一起，民汉学生共同参与演奏。这就要求演奏者必须熟知少数民族乐器和键盘乐器的结构特征及音响特点，能够敏锐地判断出每种乐器的音色，具备多元化的听觉，才能更好地提高艺术表现力。
（三）掌握民族音乐文化的素质
器乐专业学习一般是将自已封闭在自我器乐体系中，与其他器乐合作与交叉很少，与民乐之间的配合与交叉更少。哈萨克民族乐器与键盘乐器的室内乐训练为演奏者提供了音乐与文化交融的机会。民族音乐历史悠久，其音乐形态及音乐内容包含了民族的思想情感及历史发展，是民族文化的缩影。民族音乐教育拓展了演奏者的人文知识，培养了热爱民族音乐的感情及理解和尊重世界多元音乐文化的观念。要想真正理解作品的内涵，就必须对音乐作品所涉及的多方面的知识有所了解。哈萨克族学生要了解和掌握汉民族音乐文化、汉族学生要了解和掌握哈萨克族音乐文化，同时所有演奏者要了解和掌握世界各国、各民族的音乐文化，才能拓宽室内乐演奏曲目、准确把握民族音乐作品的风格。
（四）团队协同合作的素质
大学生哈萨克民乐团的演奏成员主要以哈萨克族和汉族为主，演奏乐器以冬不拉、库布孜、斯布孜额、钢琴、手风琴、电子琴见长。乐器种类丰富、体系及风格却千差万别，演奏者的宗教信仰、民族习惯也各自不同。室内乐的艺术特点决定了演奏者必须将个性服从于集体，一切从合奏者的角度出发。首先从思想上要保持高度统一，在作品的音乐形象、风格特征等方面达成共识。其次，在节奏、速度、力度、音色、气息、旋律线条、声部层次、和声色彩等方面，根据音乐作品的要求，注意整体性。大到强弱的变化，小到颤音的长短，都要求演奏者整齐划一。通过千百次的互相倾听、反复磨合，演奏者在沟通交流之中牺牲个性，发展共性，以团队协同合作的精神，最终达到室内乐艺术审美的高度统一。
（五）临场应变的心理素质 室内乐艺术拓宽了音乐表演形式与内容，为演奏者提供更多舞台实践的机会，要想在五光十色的聚光灯和观众注视的目光之下，在空旷的舞台上，自如地表演，心理素质是非常重要的。作为大学生哈萨克民乐团的演奏者，在无数场演出中难免会遇到音响出错、琴弦断裂、个别演奏者忘谱、弹错等不可预知的突发状况，临场应辨的心理素质就显得犹为重要。“自然灾害”来的太猛烈，如果没有平时训练有素的沉稳与机智，就不可能在慌乱的情境中掩饰错误。一个良好的室内乐演奏者要积累丰富的舞台演奏经验，具备随时应对各种紧急情况的心理素质，才能提高驾驶大型音乐会的能力。
二、演奏者综合素质提高的途径
室内乐演奏者的综合素质不是一朝一夕、谈笑间就轻松拥有的。要从思想上高度重视，积极创造条件，多角度、多方面地提升自身业务及文化水平，努力提高多元智能。作为大学生哈萨克民乐团的学生来说，依托高校的教育资源及便利的学术交流平台，只要有勤奋踏实的学习态度及持之以恒的学习热情，综合素质必定大大提高。
（一）强化演奏技能
对于器乐学习者而言，室内乐注重发挥每件乐器的技巧和表情的“潜力”，因此，强化演奏技能才是硬道理。冬不拉演奏者要掌握各种演奏技巧，包括连奏、拨奏、弹、挑的各种指法、泛音、滑音、和音的演奏技巧，变化多端的力度和速度等。库布孜演奏者要掌握手指第一关节外侧及手指尖揉弦的力度、速度、手腕运力的轻重缓急、运弓的各种技法及压力的变化，处理好弓压、弓速、音色三者之间的关系。钢琴演奏者要掌握各种复杂的技术、包括和弦、八度、大跳、震音，结合手指触键的角度、力度、速度、高度、方向等要素，控制肩、臂、肘、腕及指关节的协调与分工，努力营造变幻万千的音色。手风琴演奏者除要掌握右手复杂的技术之外，主要灵活运用风箱，掌握各种抖风箱的技术。演奏者要重视基础练习，注重音阶、练习曲及乐曲的合理配比。值得强调的是，“技术和技巧练习需要最大限度的高度集中力，认真仔细的自我观察、对自己行为的分析和严格的自我控制都是必需的，这是无需证明的事实”。练习中要始终严格遵照乐谱标记的音符、时值、指法、速度力度表情记号演奏，尽可能地注意音色的优美、力度的层次、节奏的变化，研究型的练习才是有效强化并提高演奏技能的有效途径。
此外，演奏者还应了解乐器的构造、发展简史、发声原理、维护保养，具备对作品体裁、代表性作品及演奏风格特点的鉴赏能力。阅读有关乐器的理论、技术书籍，关注民族器乐发展的前沿动向，不断引进学科新成果，提高对乐器演奏及器乐作品的审美能力。
（二）注重音乐基本能力的培养
只注重演奏技术的音乐是“空中楼阁”，空有技术、哪怕是再炫技的演奏者充其量也只能被称为“匠人”，要想提高演奏的艺术性，离不开多元的音乐基本能力。在日常练习中，要注重听觉能力及节奏能力的训练，重视视唱、视奏、基本乐理、和声、曲式分析等课程的学习。作为室内乐演奏者，更要注重即兴演奏能力的培养。“即兴创作与即兴演奏是民间音乐的特点，也是专业音乐家的创作手段。重视即兴演奏能力的训练可以有效地熟悉自己的乐器，启发音乐思维，体验发现的快乐，品尝成功的喜悦，掌握音乐的表达方式，发展音乐才能特别是创造性才能”。另外，还要掌握音乐史及音乐欣赏的知识，了解音乐美学，方便日后理解、分析及鉴赏音乐作品。
（三）田野采风，汲取浓郁民族特色
哈萨克音乐风格的室内乐作品主要以哈萨克族民间音乐及民歌为主，创作具有浓郁的民族特色。虽说作品更多地融入了现代化的气息，但追求纯正的民族韵味仍是民族室内乐始终不变的主旨。21世纪哈萨克族学习音乐的大学生大都生活在钢筋混凝土搭建的城市里，吃着必胜客，喝着七喜、雪碧，接受着现代化的教育，对传统古典的民族音乐已不再热衷。而真正民风淳朴的民族音乐正是极富浓郁乡土气息的。大学生哈萨克民乐团中还有部分演奏键盘乐器的汉族学生，他们对哈萨克族传统音乐文化更是知之甚少。要想纯正民族室内乐的“血统”，让每位演奏者都深刻体会并理解哈萨克族音乐的真正魅力，就要立足本土，不定期地进行田野采风，深入活的民族文化之中。邀请民间音乐家、民间艺人为学生现场表演，探讨音乐表现形式和演奏风格，捕捉民族音乐原素，汲取浓郁民族特色。在注重文化相互交流和沟通的同时，弘扬民族传统音乐文化，才能更好地推动大学生哈萨克民乐团的良性发展。
（四）构建室内乐系统课程
目前民族室内乐课程并没有统一地列入到我国音乐院校、尤其是高师院校的人才培养方案及课程设置之内。个别具有前瞻性的院校，也只是组建了大学生民族室内乐团，或者只是泛泛开设艺术实践之类的课程。对于民族室内乐课程的认识及重视程度不够，没有形成科学系统的培养模式及课程体系。对于高校民族室内乐演奏者而言，构建室内乐系统课程相当重要。通过重奏，演奏者的才能可以得到快速发展。单一的乐团排练和室内乐系统课程不一样，后者有明确的教学计划、教学大纲、进程安排，培养目标、培养手段、教学内容、考核评价体系等。通过一定的课时安排，循序渐进地安排教学深度、广度。开课时间建议从大学二年级开始，一年级先规范学生的弹奏姿势、方法，强化音乐技术理论及基础技能课程的学习。对乐器演奏基础整体较好的班级，如表演班，也可在大学一年级就开设民族室内乐课程，按照学生实践演奏能力及水平，灵活编班，及时调整。每周可安排两次课，每次2课时。第一次课集中练习技术、节奏等基本练习，第二次课排练音乐作品。通过持之以恒的练习，到课程结业时，乐团成员已积累了大量的民族室内乐音乐作品。每学期结束时，必须举办一场室内乐音乐会，学生的整体表现记入考核成绩的一部分。值得强调的是，担任室内乐课程的教师必须是有着丰富演奏经验的室内乐演奏者或专门从事室内乐研究的专家。如果选用外聘教师，必须进行严格的人事管理，确保课时充足，保证教学进度和教学要求等方面的相对统一。娴熟的演奏技法融合浓郁的民族风情和文化底蕴，再加上不断的实践历练是室内乐演奏者成功的不变法则。室内乐成员在多次的交流、反复磨合之中，提高了思维辨析能力，在多学科知识的相互渗透下，认知能力的提高又反作用于演奏能力，促进演奏者综合能力的不断深化。 （五）积极创设表演及比赛平台
怯场是每个器乐演奏者都无法回避的问题，紧张焦虑的心态可以通过数次的舞台实践得到缓解，经常参加室内乐的演出，不但能累积舞台经验，自信心也会大幅提高。在实际操作中，应利用高校便利的交流平台，组织系列哈萨克民族音乐风格室内乐方面的学术讲座，加强学术交流。加强哈萨克族聚居地：新疆伊犁哈萨克自治州、新疆阿勒泰地区、新疆塔城地区、甘肃省酒泉市阿克塞哈萨克族自治县与哈萨克斯坦国的交流。采取“优秀人才请进来，优秀作品走出去”的方针，将课堂教学与实践演奏有机地结合在一起。充分发挥各地音乐家协会以及文化部门的优势，定期组织不同级别、不同主题的哈萨克民族音乐风格室内乐比赛，促进哈萨克民族室内乐演奏水平的进一步提高。
三、意义
在专业教学中始终贯穿素质教育精神，是素质教育持续、有效、深化、提高的重要环节。在传统民族音乐与现代化融合的今天，对大学生哈萨克民乐团的演奏者也提出了新的要求，不仅要具备过硬的专业技术素质，更要兼具全面多元的综合素质，才能更广泛地弘扬哈萨克音乐文化，帮助新时期的大学生向复合型人才发展。
基金项目：
本文为新疆维吾尔自治区普通高校人文社科重点研究基地伊犁师范学院新疆哈萨克文化与民族现代化研究中心2011-2012年度开放课题一般项目《哈萨克民族乐器与键盘乐器的室内乐实践研究》阶段性成果之一，项目编号：XJEDU080112C06。
- 上一篇：对音乐的认识及美声唱法的个人观点
- 下一篇：亻革家人音乐的形态特征探究
