以《精疲力尽》为例探析戈达尔的破坏性美学
让-吕克?戈达尔作为“破坏性美学”的代表人物，他的影片在破坏传统结构方面比特吕弗走的更远，他在1959年拍摄《精疲力尽》之前也曾拍摄过一些短片，在这些他早年的作品中都可以找到“破坏性美学”的影子。戈达尔从《精疲力尽》开始，便显示出他的极端蔑视传统电影技法的现代主义倾向。他宣称他在拍片时已经不再考虑是否合乎电影化的原则，镜头可以自由跳跃，完全不照顾观众的心理习惯，英国电影研究家波布克在总结戈达尔的创作特点时指出了这样五点：“一完全不受叙事程式的束缚；二、转弯抹角的和出人意料的社会评论方法；三、摄影风格和题材紧密配合；四、极有新意的摄影机运动技巧；五、剪辑上不注意连续性和逻辑进程。”本文主要以《精疲力尽》为例，来分析戈达尔的“破坏性美学”。
反常规的叙事
上个世纪的五六十年代，美国好莱坞电影开始向欧洲电影扩张，导演将与剧情无关的元素一律剔除、主角分明、剧情精干、没有分支、没有旁线。新浪潮导演热衷在自己的影片中加入与剧情毫无关联的情节和片段，或者删除、非常重要的故事情节，使观众感觉某些情节突兀且不知所云。并且在戈达尔看来“电影应该有开头、中间和结尾，但不见得要按照这种顺序”。在影片《精疲力尽》中，他把一些与剧情联系紧密的场景删除，缩短对与整个故事具有决定性的场景，增加观众的困惑。米歇尔谋杀警察的那场戏，警察从远景中走向米歇尔停在路边的车，接着镜头就是米歇尔拿着枪，以及米歇尔的面部特写镜头，画外音出现警察对米歇尔的警告，接着镜头快速的摇过米歇尔开枪镜头，随着一声枪响，警察倒下，米歇尔消失。在这一段的描写里，省略了大量的动作，让我们对米歇尔的杀人意图以及作案细节产生了疑惑，这就给观众造成了观影上的障碍。
无意义剧情的插入
戈达尔习惯在自己的影片中加入大量无关联的剧情，对于影片的叙事效果并没有起到推动作用。在影片《精疲力尽》中派翠夏参加了一场小说家的记者招待会，这位小说家是一位于剧情毫无关联的角色。他在记者会上回答的内容全是在评论男女关系和男女的差异，他的回答是戏谑的、是开玩笑的、是没有意义的。最后派翠夏问他：“你最大的抱负是什么？”，他回答说：“不朽，然后死去”。这场戏结束后，派翠夏疑惑地看着摄影机，同时也是看着观众。这暗示了电影结局的暧昧性。
叙事目的的缺乏
在电影的结尾处，米歇尔中枪倒地，派翠夏俯视他。此时米歇尔做出了异乎寻常的一副鬼脸，正如和派翠夏在旅馆时一样的表情，并只说了一句：“真恶心。”就死掉了，当派翠夏问警察米歇尔说了什么的时候，警察竟告诉派翠夏“他说你真贱！”我们不禁对米歇尔所说的“你真恶心”产生了疑问，究竟是指派翠夏对自己的背叛？还是遗憾自己未能逃脱警察的追捕？还是嘲笑自己死亡的悲惨命运？在影片的最后一个镜头里，派翠夏对着摄影机发问，并且以米歇尔模仿亨弗莱?鲍嘉的手势擦过嘴唇，转身背对镜头，最后淡出。
提醒观众在“看电影”
在通常的商业片中，导演尽一切努力希望将观众牢牢的固定在座位上，吸引住观众力求能使观众同影片主人公“同呼吸、共命运”。同大多数新浪潮电影导演一样，戈达尔热衷在自己影片中造成一种间离和疏远观众的做法。以求使观众拉开同电影的距离，他的这种美学追求，给观众造成了极大的不适感。这种表达方式重新构建了“观影关系”。
在影片《精疲力尽》里，米歇尔驾着偷来的汽车在马赛奔向巴黎的路上不停的自言自语，突然转过头对着镜头说话。他的这个举动，刻意的让观众明白“银幕”上的他是“他”，现实中的我是“我”，两者是分开的，这个表达方式在传统的影片中很难见到。从而使观众由“被提醒”到“意识到”自己是在看电影。“自我介入”、“乱发议论”这种表达手法的目的明显是要把观众从电影的叙事中剥离开来，防止观众对电影里的人物产生投射和情感上的共鸣，以便于让观众能够以清醒的自我去对电影进行评断。
“跳切”技法的创造
在影片《精疲力尽》的前半部，米歇尔去看望他的昔日的女友，跳切会突然改变他们的位置。或者是一个派翠夏开车的镜头：在前一个镜头中，车外的场景是一条笔直的马路；到了下一个镜头中，摄影机的角度稍微有了一些变化，车外的场景却变成了凯旋门。按照通常的观影经验，这样的镜头是错误的，可是在戈达尔的手中，跳切变成了一种打破电影连贯性并表达自己观点的剪辑手法。
对于这种全新的剪辑方法的产生，戈达尔的说法是出于影片俭省成本，并且他说那是在为了缩短影片时间的要求下，遵循某种必然性而产生的一种合乎影片整体节奏的办法。戈达尔所称的“必然性”或许是指对传统影片的流畅剪辑法、对影戏单一的时空观念持有的的必然反对意愿。“跳切”对影片时空系统所造成的大规模断裂，既是一种纯粹形式上的突变式改革，也是建立新的声影时空观念的表现。
综上所述，戈达尔的所坚持的创作风格以及美学特征在他的一系列电影中得到了极大的运用和充分的表现，通过对他早期影片《精疲力尽》中的几个方面的分析，对他的“破坏性美学”有了一定的了解，他所坚持的“破坏性美学”不仅在西方电影史上产生了深远的影响，而且也影响了中国第五代导演的创作。《精疲力尽》不仅是新浪潮电影作品的典型代表，并且他在影片中所运用创作技巧，尤其是“跳切”剪辑技术，至今仍影响着广告、MV等短片的创作。
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