如何引导高等职业教育中非音乐专业学生欣赏音乐
【中图分类号】G【文献标识码】B【文章编号】1008-1216（2015）05C-0043-01
艺术教育是美育的主要渠道，进行艺术教育是实施美育的最重要途径。在高等职业教育中，音乐欣赏课是艺术教育的重要内容，也是音乐教育的核心内容。有效的音乐欣赏课会使学生在艺术审美活动中培养和提高审美趣味和审美能力，开发潜能、展示个性、净化心灵，激发爱国主义情怀，培养民族自信心和自豪感，完善人格。但是，高等职业院校学生，绝大部分来自农村，由于受各种因素的影响，音乐基础较差，对音乐的感悟能力较弱，这给音乐欣赏教学工作带来了一定的困难。高等职业教育更重视专业技能培养，对于素质的培养会有轻视。其实，这并不符合高等职业教育的目标。因此，这就要求我们高等职业教育工作者从素质教育的高度去重视、改革艺术教育，加强音乐欣赏课教学效果，使之真正起到推动美育建设的作用。
一、非音乐专业学生音乐欣赏能力的定位
马克思曾说：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。”如果学生缺乏必要的音乐欣赏能力，音乐欣赏课就不会起到教学效果，非音乐专业的学生，基本上是处于美感阶段和表达阶段，要提高教学效果，首先要对学生的音乐欣赏能力定位，一定要根据学生的欣赏能力，有选择、有计划、由浅入深地进行。对学生的音乐欣赏能力的定位，就像量体裁衣，教学才会有针对性，这样才能有的放矢、因材施教。
二、全媒体时代下，音乐欣赏课教学内容的选择
有人说，学校的音乐教育要坚持弘扬民族音乐文化为主的原则，达到育人的目的，流行音乐重在娱乐，表现树人的思想内涵较少，不利于青少年成长的东西较多，不应该纳入课堂教学。诚然，民族音乐、古典音乐内涵很丰富，也经历了许多年的积淀，但对欣赏能力处在美感和表达阶段的学生来讲，听懂它太难。而今的世界已步入全媒体时代，因此，课堂教学内容的选择也要变得多元化、国际化，也要追求时效性。青年学生具有追求时尚、新颖的音乐审美心理，这时不妨选用一些优秀流行音乐或者是一些大众媒介经常选用的曲子作为教学内容。流行音乐、大众媒体常选用的音乐具有很强的广泛性、传播性，旋律朗朗上口而且印象深刻，用其作为教学内容，会使学生在较短的时间内掌握音乐基本元素，为进一步的欣赏音乐打下基础。因此在授课过程中，可以将屏幕上火爆的歌曲选秀节目，网络上流行的音乐视频、乐队组合、新颖的音乐形式统统引进课堂教学。在课上，学生通过流行歌曲《隐形的翅膀》了解了音乐中的曲式，由欣赏歌曲引入旋律的起承转合，由旋律的起承转合引出了调式的主音；讲节奏时，选用节奏鲜明的HI―POP、摇滚乐作例子，既生动又有趣；在介绍中国民族乐器时，并没有选用民族乐器传统曲目，而是将由民族器乐的演奏的流行音乐带入课堂，学生一边听着自己熟悉的旋律，一边分辨着各种乐器的音色，再把乐器历史、与乐器有关的故事讲给学生，取得了双赢的效果：学生不仅爱听而且印象深刻，达到了教学的目的。
三、任课教师角色的转变
在信息多元化的今天，教师在信息和知识占有上的优势已经不明显。教师不应该像过去那样摆出一副包打天下、无所不知的样子。笔者有这样的切身体会，很多学生走进高校之前，不仅接触了大量的音乐作品，而且在一定程度上形成了自己的审美趣味，此时的音乐老师不能再以知识的唯一拥有者和话语权威自居了。由于教师垄断音乐资源的地位已经不复存在了，这一切要求教师变传统教学中的“知识施与者”为“教育的交往者”，作为“合作伙伴”、一名普通的“音乐爱好者”、“发烧友”，为学生学习音乐创造宽松、融洽的学习环境，追求一种无权威的学习机制，一种自由、和谐、平等交流的教学氛围。老师和学生在同一起跑线上，师生都是学习者，教师的观点不能强加于学生，允许有不同的声音，要鼓励探索、接受质疑、要尊重学生对音乐的不同体验和独立思考。教师要切记：“不要用自己耳朵的标准去要求所有的耳朵。”但是这也不能理解为将学生领入艺术殿堂后就放任他们自行审美体验了事。无论是以教师的趣味与想象限制学生审美个性的发展，还是一味鼓励学生“自由想象、任意感受”以致教师放弃指导，都是不可取的。因此，教师的角色除了“教育的交往者”、“合作伙伴”、“音乐爱好者”、“发烧友”，还有一个很重要的角色――“指导者”。
学校是学生音乐学习的主要场所，在课堂教学环节中引导学生欣赏音乐是高校音乐欣赏课的主要教学内容。现代意义上的音乐教师，要从学生的自身特点、教学内容的选择以及教师角色定位等多方面出发，使学生真正听懂音乐、融入音乐，去感受领略音乐无穷无尽的美。
