新媒体时代地市电视台微电影的发展之路
中图分类号 G2 文献标识码 A 文章编号 2096-0360（2015）01-0068-03
近年来，不管是参加研讨会也好，或是传媒同行私聊也好，笔者听到最多的一个话题就是“在新媒体巨大的冲击之下，我们地市级电视台应该如何在夹缝中生存”。
“夹缝中生存”，乍一听，似乎有些危言耸听，其实不然。如今市场新媒体蓬勃发展，急速从传统电视台分流出一大批青年观众；“一剧两星”政策，又使得电视台在购片方面面临极大的挑战，不得不纷纷推出强势自办栏目，于是乎，电视荧屏上出现了《爸爸去哪了》《我是歌手》《中国好声音》《开门大吉》等等一批真人秀节目。在这一场没有硝烟的战争中，一线电视台、广告商、观众三方得利，高额的广告费用使电视台有更多的钱财、人力去完善这些自制节目，观众得到满足，收视率攀升，广告商继续蜂拥而至，由此形成一个良性循环。
可是，对于地市级小台而言，这样的循环模式确实可望而不可即的。地市台资金、资源有限，如何利用有限的平台打造无限的可能呢？笔者认为，只要能立足百姓，立足百姓生活，时刻以“接地气”为准则，做老百姓爱看的节目，只有这样，才能把观众拉回电视荧屏前，并且将其锁定在本土电视荧屏之前。
1 三门峡广播电视台微电影的发展及节目定位
早在微电影还未兴起之时，我台曾推出一档栏目剧《黄河故事会》，该节目便是立足当地，由老百姓出演，谱写自己身边的喜怒哀乐，爱恨情仇。由于完全草根出演，在当时颇受观众好评。该节目积累了一定数量的客户群体，培养了一个良性运作市场，为我台带来不小的收益。在这档节目中，笔者总结出三个重点，与大家分享。
首先，挑选剧本一定要“接地气”，收视率才有保障。作为一个媒体从业人员，笔者认为，在推出任何一档节目之时，首先考虑的就是受众群体，也就是说，这个节目是做给哪些人看的，找准这一点，节目就成功了一半。笔者将我台栏目剧《黄河故事会》中的每集故事进行过一个统计，情感类、搞笑类剧情基本上都是广收好评，比较叫座的剧集，而在这其中，方言元素运用较多的剧集往往更受欢迎。相反，一些情节缓慢，戏剧冲突不激烈的内心戏，则不被观众认可。
其次，草根出演，胜在本色。对于这一点，笔者认为，如今新媒体蓬勃发展，人人都有一个“明星梦”。电视台本身就是一个造星工厂，开展种种前期的选秀节目，调动气氛，一来可以满足观众的明星梦，二来可以避免请专业演员，直接为栏目剧挑选各类草根人员出演角色，增加剧集的人气，动用一切宣传手段为剧情造势，提高观众的参与度，最后在收视率上赢得满堂彩。
最后一个重点就是拍摄了。这个时候，选择一个优秀的制片人就显得尤为重要了。做好拍摄预算，制定拍摄周期，协调安排场地、演员、服装、化妆、道具等等相关事项，保证顺利完成拍摄。
以上三点就是笔者成功制作《黄河故事会》的经验，也是该节目能够广收好评的重要原因。如今我台已将栏目剧《黄河故事会》改版升级为自制微电影《爱尚电影》，每期节目在频道播出的同时并推送到网站、手机客户端、微信、优酷等新媒体上和观众互动。如近日在三门峡广播电视台各频道和网络上热播的一部揭露非法集资丑行的微电影《陷阱》。该影片便是立足当地，由老百姓出演，谱写自己身边的喜怒哀乐，爱恨情仇。影片讲述了普通老百姓刘金宝从一个守法小市民沦落成高息借贷中的一分子，直至最后家败破产的惨剧，在短短22分钟内很好的诠释了主题“眼看着他起高楼，眼看着他宴宾客，眼看着他楼塌了”，从而起到惊醒观众的目的。《陷阱》播出以后，受到了热捧，网络上的点击量剧增。笔者认为，作为传统的电视媒体，有其自身的优势，多年来，观众往往还是习惯于回家之后，打开电视，共享天伦之乐。虽然如今，新媒体迅速崛起，一副来势凶猛，取而代之的架势，但只要传统媒体在战略上藐视敌人，战术上重视敌人，积极融入新媒体，用心打造精品节目，集中力量发挥电视媒体的强大效应，还是可以占领观众市场以及广告市场，实现双赢。
2 新媒体发展下地市台微电影拍摄制作特点
微电影很好的迎合了当下新媒体发展的需要，成为又一炙手可热的艺术形式。微电影产生的主要原因有：一是受众自我意识的崛起，二是互联网的飞速发展，三是受众注意力的碎片化，四是移动终端的发展完善。微电影在中国的发展刚刚起步，方兴未艾。在这个时候，地市级台在微电影的拍摄制作中不断探索，不断学习，使微电影不断成熟发展。
2.1 要有一个懂得新媒体技术的摄制团队
我们拍摄的微电影，现在不仅在我们电视频道上播出，同时要推送到各大视频网站、手机客户端、微信微博上。这就需要我们的导演、摄像、后期编辑制作等人员得考虑节目在不同平台播出时视频格式的转换问题以及推送到新媒体上技术操作、节目与观众线上线下互动等问题。
2.2 要用低成本的设备拍摄高品质的节目
我们地市级台由于受到资金的限制不可能投资很多的资金购买好的电影拍摄设备。我们可能用摄像机或者单反相机来拍摄，特别是多机位拍摄时，可能是不同设备来拍摄，这样我们就会发现不同设备拍摄的色温、画质是不同的，所以我们前期筹备就要考虑这一点。每个场景都有固定色温设置。我们用预置手动白平衡。场景：室内、室外、走廊都有固定的色温要求。然后后期调色来控制统一。同时为了配合电影画质要求，我们现场灯光师都按电影灯光师布光。灯光也是非常重要的，一定要用电影的布光，才能在视觉上给观众以电影的感受。另外一个很重要的就是拍摄的录音问题，所以在开始拍摄之前必须考虑如何获得最佳的声音效果，选择最合适的录音设备，但是同期录音有着特定声场、空间声音的特殊声音质感和景别关系，拾音时的景别不同、角度不同、方位不同、时间不同、环境不同，会使同一场景中的底噪不接。如硬性衔接，就不可避免地出现声音跳跃，（底噪声一段一段、忽高忽低）以致造成声音与影片的假定时空相违背的现象。这就需要我们同期音的后期处理，在进行修整之前，必须将输入音频工作站的声音与画面精确地调整好同步，并在音频工作站上建立若干同期声轨校准好一致的输出标准电平，以确保同期声与画面的口型精确无误，使审听的同期声在电平和响度的各声道是一致的。这是修整同期声的先决条件。为什么要对同期声进行修整？这是为了使同期声在艺术上更完美、更具有艺术感染力，并符合技术要求。例如，我们在拍摄微电影《陷阱》过程中，一般将高低通的频段定为（HP）90 Hz～（LP）10 kHz。这是考虑到同期声收录主要以语言为主。实践中我们觉得这个频率带宽够用了。使用高低通，能够使拾取声音信号（语声和动效声）有很好的清晰度和可懂度，目的是对收录的声音信号进行选择，获取有用的声音频段，去除一些干扰语声清晰度的频率信号。由于微电影同期录音现场的场景诸多，会遇到各种各样的问题与困难，因此在现场录音时不可避免地会不尽人意，会留下瑕疵。后期录音制作就是去伪存真、去粗取精使同期声化朽为神奇的创作过程。 在新媒体发展的时候，我们电视怎么样才能够站稳。我认为必须在标清的平台上面向2K、4K的努力，在电视节目当中，有电影的画质，才能把观众留在客厅，必须靠高品质的画质来达到留住观众的目的。
2.3 要处理好微电影的艺术创作与商业营销的
关系
影视艺术产业的营销模式总体上讲，运用的是二次销售模式，即通过制作良好的内容来吸引观众的注意力，然后再把观众的注意力“卖给”广告商，通过广告商投放广告来收取广告费用，实现经济效益，然后再继续支持者运行主体创作更多高水准的艺术作品，进行第二次的创作营销过程。
在这个过程中，创作过程虽然不盈利，但是却是一切的核心。尤其是对于微电影这样刚刚起步的影视产业来说，唯有用专业的态度去创作专业的高水准的作品，才能实现其后续的一系列连锁反应。现在一些观众或者一些小的影视公司把一些微视频、没有完整故事情节的搞笑短片、广告片等都混淆为微电影，这样可能会误导观众对微电影的正确认识，也会影响微电影事业快速高质量的发展。所以我们必须要有了专业的优良的作品，再加上微电影迎合了时代的需要和科技的进步，微电影的盈利模式正在逐渐显现中。我们认为艺术需要商业来养活、发展和带动，二者相辅相成，商业元素的渗透，能够帮助本土微电影走向成熟，没有资金上的投入，很难拍出优秀的微电影。而同时，微电影商业化之路的弊端也是明显的。由客户提出拍摄要求，戴上了单位、企业自我宣传的枷锁，微电影必然走向枯燥、单调、没有灵魂。长此以往，导演、编剧和制作团队的艺术精神会被磨灭。大量的采用这种模式去做广告。很多微电影拍摄者被汹涌而来的经济效益冲昏了头脑，完全转向广告拍摄。然而，要知道，广告再好也是广告的一种，从本质上讲是很难得到观众的认可的。而且，大量的广告拍摄会导致对现实土壤的忽视，最终广告拍摄也只能是无源之水。
在这个时候，我们需要冷静头脑，坚持用好的创意去拍摄诚意之作，而不是那么快的向市场低头。否则的话，就是揠苗助长，挫伤整个微电影产业的积极性。
总之，地市台资金、资源有限，如何利用有限的平台打造无限的可能呢？依然是找准定位，清楚划分目标人群，投其所好，为其定制特定类型的微电影，同时把这些微电影推送到各大视频网站、手机客户端、微信微博等新媒体平台上，让这些自制的本土节目来提高观众的兴趣，加大参与度，实现线上与线下的良好互动，让观众时刻参与到节目之中，实现节目与观众共进退。只要收视市场认可，经济收益也就很快便随之悄然降临。
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