浅谈高校素描教学
中图分类号：J214 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）18-0187-02
素描是美术院校的基础课，受到美术学院的高度重视。素描是一切绘画的基础，所以素描基础课教学的效果，必然会直接影响到其他专业课程学习的高度和深度。素描教学与其他专业课一样，存在教与学的问题，所以一个合格的老师在素描教学的能动作用是非常重要的，教师的怎样教，必然会带动学生的怎样学，在有限的课时，使学生更好地掌握素描的表现技法及提高自己造型能力。但现在单一的素描教育模式已不再适应现代美术教育和社会的发展，怎么使素描教学更有意义，这就对教师素质有着更高的要求，教师必须有较深的理论知识和扎实的专业基本功及灵活多样的教学方式。
一、在素描教学中对理论知识进行系统的理解
大部分美术专业的学生，在高考短期强化之后，对于素描的理解过于狭隘，学生的潜意识里就是怎样画才能构图饱满、造型准确，黑白灰关系强烈和画面要有空间等。兵法曰：“知己知彼百战不殆”，素描教学也是同样的道理，美术理论是不可缺乏，否则将是无源之水、无本之木。但很多学生对素描的概念与学习作用都很模糊，素描的历史起源和发展的过程一概不知，这会严重限制他们后阶段的学习，因为要达到任何一个专业的深度和高度，必须得有系统和完整的理论支撑。在基础课教学阶段必须及时补充和修正，使其理论知识系统化、体系化。通过系统的理论学习使学生懂得素描是什么，为什么要学素描，学好素描将会有什么用，这才使基础教学更有意义。
在素描教学过程中，系统讲述中外美术史方面的知识，学生了解艺术发展的前因后果，用多媒体演示，东西方的传统和现代的各个流派级代表画家的艺术风格，引导学生对前人艺术的鉴赏和学习，在不同风格的素描艺术的鉴赏之中，使不同学生产生各自的艺术共鸣。使学生懂得如果没有经过多年的人体解剖研究和艺术文化熏陶，达?芬奇是不能创作出《蒙娜丽莎》那样伟大不朽的作品，没有印象主义色彩方面的探索和东方绘画艺术的影响，就很难产生高更、凡高那样伟大的艺术家。要学习传统的理论和实践，追求前沿艺术取其精华、去其糟粕，教学中注重人文精神的培养，让学生懂得任何艺术的学习，都离不开对大师艺术的鉴赏和学习，在大师素描艺术的学习中，发现自己、认识自己、塑造自己。
二、在素描教学中审美能力的培养
一位从艺者的素质修养的高低和审美能力息息相关，只有高水平的审美能力和审美意识才能创作和欣赏高层次的艺术作品，因为只有高于一般人的审美能力，才能用艺术形式表现平常人发现不到的美。在素描中审美能力的培养，首先得培养学生的强烈的审美意识和敏锐的观察力，这样才能更好帮助学生理解和欣赏优秀的作品，丰富学生的绘画语言。
1.在教学实践中，审美能力的培养必须贯穿整个课程的学习，教师应当对学生审美意识进行正确的启发和引导，加强学生艺术素质的培养，不要单纯地追求狭窄技术上训练和单一的基本功训练，应不断的丰富素描教学内容，打破常规建立新的基本功训练方式。如在课程训练加入设计素描、具象素描、意向素描、表现素描等等多元化的教学模式。多元化的教学模式可以最大限度地调动学生的积极性、主动性，提高观察力、想像力。更要注重自由创作，促使学生用绘画者的眼光观察客观自然形态，从内在结构中加深认识，并准确的把握客体形体、结构、质感、量感、明暗及比例，在不断加强比例感的过程中，也要懂得这种准确比例不是绝对准确，而是对客观物象的一种抽离，是在绘画过程中对事物本质上的认识而非表象的观察。要学会分析判断包含在客观物象中本质内在艺术的精神性和形式美感，发现物象的形与形之间的节律感、力度感、深厚感，这样创作出来的作品才有强烈的艺术感染力。
2.教师在教学中对审美能力的培养起主导作用，利用现代的教学技术，因材施教，培养学生敏锐的艺术观察力和独特的艺术个性。引导学生看古今中外大师经典素描作品，展示其经典绘画作品，给学生分析其艺术精神与作品表现的完美结合，让学生理解大师绘画作品的内涵，并转化为自我精神的表达。在讲述的过程不能以偏概全，陈述自己太多观点，要让学生自己思考优秀作品的味道、观念及艺术家的情感，把这些想法逐渐转化为自己的绘画语言，个性鲜明地表达自己艺术创作。引导学生多读一些文化典籍和艺术理论等书籍，结合自身的阅历、个性、爱好、绘画倾向，并针对某个艺术时期，某种艺术风格、某个艺术大师，有针对性地研究、借鉴和学习绘画技法，提高审美能力和艺术修养。
三、在素描教学中对技法和工具材料的掌握
学习大师的杰作要懂得，高超的艺术造诣是高度的视觉敏锐和炉火纯青的绘画技法的结合。虽然好的素描未必是要素复杂的，不过掌握了技法和工具，画家的选择机会就多一些，以增强作品的说服力。学会正确的技法并做到贯通，举一反三，应该去除错误的方法和认识。在技法正确的前提下，素描能让画家用视觉手段真实可信地表达思想，同时培养对绘画，对视觉的自信。
素描的技法是学习素描时首要解决的问题，因为完成一张完整素描作品时，它不仅要求灵活的使用各种工具材料，而且要求技法娴熟。科学的素描方法步骤，使学生在绘画中的每个过程，都由眼、脑、手和谐统一来完成的。对于初学者来说，只有扎实地用科学态度掌握素描最基本的表现方法后，才能对客观物象的个性化理解和表达。素描技法的主要特点是步步为营、循序渐进、由简单到复杂。素描教学应从简单的几何体或静物，通过对它们的形体结构和调子变化规律的掌握，来举一反三，理解复杂的形体。
灵活的使用各种工具材料，对表现主题具有一定的意义。有了顺手的工具，多数任务都可以轻松的完成。传统素描过分注重绘画技法，工具材料比较单一，多局限于铅笔、炭笔和素描纸张等，使画面效果表现的过于单调。现代素描教学，应打破常规多使用一些新的材料和工具，来开拓素描语言的表达能力，应拓宽学生对于素描材料的思路，大胆尝试各种新材料和工具，比如毛笔、刷子、纸笔、布类、墨、高光笔、有色纸、刀片、板刷、钢笔、粉画笔、针形笔等等。在素描其他材料的运用上，如水彩和坦培拉制作肌理，底料类（丙烯）、色粉笔末、碳条粉等，从不同材料的性能的探究来开拓素描的表现手段。通过学生对素描材料的拓宽式训练，打破学生对素描认识上的单一，打开了学生的绘画思维，逐渐加强与其他艺术门类的联系。
四、结语
素描教学随着时代的变化而更新，不能停留在那种固定不变的教学模式之中，尤其是这时期出现了很多新型的素描材料和工具，极大丰富了素描的表现力、表现风格和表现手法。应与时俱进，对素描教学进行改革，使素描教学始终充满艺术的创造活力。
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