电影歌剧的创作及风格探析
一、引言
贾恩?卡洛?梅诺蒂于1911年7月7日在卡代格利亚诺出生，2007年2月1日去世，享年96岁。梅诺蒂是美国史上第一个创造电影歌剧和电视歌剧的人，他曾与另一位歌剧家布里顿一起被人们称为“现代歌剧界里的双绝”。他为电影歌剧作出了巨大的贡献。梅诺蒂在有生之年创作了许多不朽的电影歌剧作品，也因其新型的电影歌剧创作风格而被人们所熟知。梅蒂诺在音乐的制作上非常巧妙地将意大利的经典作曲特点与伟大的作曲家G?威尔迪和G?普契尼的创作风情结合在一起，并取得了较大的成功。梅诺蒂的电影歌剧事业大概可以划分为三个阶段，从早期创作的开始、中期的发展到后期的成熟。
二、电影歌剧创作的开始
梅诺蒂歌剧创作的第一个阶段是在1933年到1950年。1933年梅诺蒂在美国的费城柯蒂音乐学院毕业后，开始了自己的创作之路。毕业2年的梅诺蒂依靠自己在柯蒂斯音乐学院学来的知识和自己对歌剧的理解写出了一部不朽的电影歌剧作品――《阿梅利亚赴舞会》，他也因此而被人们熟知。可能因为这部作品是梅诺蒂前期的创作，尽管他在创作时运用了很多夸张的写作方式，但他并没有将自己独具特色的性格特征完美地表现出来。这部作品在很大程度上受意大利的传统歌剧的影响，例如里面融入了许多普契尼式的、表现力极强的韵律，并以管弦乐为辅助，所以很多人把这部作品称为意大利式的电影歌剧。在1937年，《阿梅利亚赴舞会》这部作品在费利茨?莱纳的指挥下，于美国的费城柯蒂斯音乐学院第一次上演，几天后，在美国的首都纽约的新阿姆斯特丹再次由费利茨?莱纳指挥演出。1954年在米兰斯卡拉剧院由尼诺?圣佐指挥上演。接下来在许多国家陆续上演。自此开始，许多国家的人们都开始熟知这个伟大的歌剧家梅诺蒂。1939年梅诺蒂在美国国家广播公司的邀请下完成了《老处女和小偷》这部作品，这部作品也是世界上广播歌剧史上的第一部著作，这部作品的成功之处在于，它不但融入了意大利传统的趣电影歌剧元素，还完美地结合了美国的小城镇人文文化，整部作品在他精致的描写下显得活灵活现，直到现在还被人们认为是不朽的作品。
此外，梅诺蒂还在1946年和1947年先后写了《神巫》和《电话》两部作品，它们虽然都是独幕电影歌剧，但它们在创作风格上却截然不同。《神巫》是一部让人看后心里会产生恐惧的电影歌剧，但《电话》的整个故事情节却充满了欢快的气氛。梅诺蒂的《神巫》是美国电影歌剧之首，也在电影歌剧的发展史上占有重要的地位。该电影歌剧由托马斯?斯奇帕斯指导，佐?瑟拉芬摄影，并成功地以电影的形式上映。它在百老汇埃塞???巴里莫尔播放的次数也创造了一个惊人的数字――212次。此后它在世界各地陆续上映。与《神巫》相差1年创作出来的歌剧《电话》也是一部非常精湛的偏戏剧类的作品。为了弘扬梅诺蒂的优秀作品，美国还特地为他设计了在欧洲各个国家巡回演出的计划，并在1955年正式实施。1950年，梅诺蒂又创作出了一部充满个性的电影歌剧作品――《领事》，它是一部充满政治色彩的作品，虽然这部电影歌剧里充满了悲伤的气氛，但是丝毫没有抹杀它在人们心中的地位，仍然被人们认为是一部伟大的作品。电影歌剧《领事》是在伟大的作曲家梅特洛-高德温-梅耶的邀请下而创作的，梅诺蒂对这部作品倾注了大量的心血。这部作品的第一次演出是在1950年3月15日美国首都纽约的埃塞???巴里莫尔歌剧院完成的，演出完成后受到很多电影歌剧爱好者的青睐，以至于在此后的8个月里都在上演这部作品。《领事》不但被翻译成12种不同国家的语言，还在20多个国家上演。由此可见，它的影响力和受欢迎的程度是非常大的。梅诺蒂也因此获得了普利策奖和戏剧评论奖。
三、电影歌剧创作的发展
梅诺蒂创作的第二阶段是从1951年到1972年。梅诺蒂在国家广播公司的邀请下完成了美国历史上首部电视歌剧――《阿迈尔与夜来客》，之后又有人把它写成了电影歌剧，这部歌剧作品既反映了真实的社会问题，又加入了虚幻的“神灵”，它主要描述了阿玛??用自己美好的心灵感化了神灵，所以自己本已经无法正常行走的脚突然好了起来，这种情节的设定充分显示了梅诺蒂对神灵的信奉。与这部作品相似的还有《孤岛的上帝》，该作品中也加入了神灵的元素，讲述的是一个信奉神灵的百姓常年在家供奉着神灵，但当危难来临时，神灵未能保护自己的妻子，所以他开始对神灵丧失信心，并把供奉的神灵销毁。这说明，此时的梅诺蒂已经开始对神灵产生了一定的质疑。紧接着在1954年，梅诺蒂又呕心沥血地完成了一部优秀的电影歌剧作品《布利克大街的圣者》，这部作品的创作方式与他1950年创作出的《领事》是非常接近的，里面精致的描写手法与优美音乐的完美搭配，使其获得了最佳音乐戏剧奖。之后，梅诺蒂又根据一些充满哲理的小故事写成了电影歌剧《独角兽，蛇发女怪和人头狮身龙尾兽》，在这部作品里梅诺蒂不但把主人公的心理刻画得淋漓尽致，而且把主人公的动作也描写得十分生动形象，大大地提高了作品的写作水平。这部作品运用了梅诺蒂最擅长的写作手法――对比，在表达上起到了非常突出的效果。这部作品的气氛由轻松幽默到严肃再到观众知道真相后的沉默，可谓跌宕起伏，而作者就是想通过这样的变化来起到批判当时不良社会风气的作用，这也成为梅诺蒂的经典作品中的一部。
由于梅诺蒂超人的才华，他不但自己写电影歌剧的剧本，还帮助巴伯写过《瓦尼莎》的剧本。梅诺蒂接着又收到了国家广播公司的邀请，并为其创作出了杰出的电影歌剧作品《玛利亚?戈洛文》。这部作品在1958年布鲁塞尔的国际博览会上完成了第一次演出，并于1959年在电视上开始正式播放。1963年，梅诺蒂创作出了《迷宫》这部优秀的电影歌剧作品，这部作品运用了很多先进的拍摄技巧，得到了观众的一致认可，再次为国家广播公司作出了巨大的贡献。同年，梅诺蒂在“辛辛那提五月音乐节”的邀请下又写了康塔塔的《布林迪西主教之死》;紧接着梅诺蒂又收到了巴黎歌剧院的邀请，并为其写了一部优秀的电影歌剧――《最时髦的蛮子》，并于1963年在美国纽约完成了它的第一次演出，而且得到了许多观众的青睐，它也因此被认为是梅诺蒂杰出的电影歌剧作品之一。在1968年，梅诺蒂完成了自己电影歌剧风格的转型，同时也完成了世界电影歌剧史上的又一次创新。从此以后，他开始试着去写一些儿童科幻类的歌剧，第一部比较成功的儿童科幻歌剧是《救命，救命，外星人来了》，该作品生动形象地描写了小孩子的心理变化，另外对其动作的刻画也做到了惟妙惟肖，让观众感受到一个顽皮可爱的小孩子仿佛就在自己身边，这部优秀的电影歌剧作品在1968年被拍成了一部纪录电影，并且这部作品还是彩色的，并在汉堡完成了第一次演出。由以上的作品描述可知，梅诺蒂中期的作品大多数都是对身边人的描写，通过对主人公内心世界的生动刻画以及动作的细致描写，进一步揭示出存在于社会中的不良风气，并对其进行了批判。 四、电影歌剧创作的成熟
梅诺蒂创作的第三阶段是从1973年到2007年。1976年，梅诺蒂依靠自己优秀的喜剧写作技巧，特意为美国独立这一激动人心的事件创作出了一部杰出的电影歌剧作品《英雄》。由于贝弗莉?西尔斯想要离开舞台，所以梅诺蒂特意为他创作了一部电影歌剧《洛卡》。《洛卡》描写了伊莎贝拉女儿和西班牙人佛迪能德的故事，这部作品的人物性格描写非常细腻，再加上他熟练的人物描写技巧，该电影歌剧一经问世就得到了许多观众的热捧。梅诺蒂后期创作的风格有很大的转变，他大多数都是以儿童为主人公进行编制的，因此，它们的演出也大多数都是由小孩子作为主要演员。在梅诺蒂不断地努力下，1984年，他终于得到了肯尼迪艺术终身成就奖。两年后，梅诺蒂受普拉希多?多明戈的邀请，为其创作出了电影歌剧《戈雅》，并在华盛顿歌剧院完成了第一次的演出，并得到了许多人的喜爱。1996年，他也亲自导演了电影歌剧另一个版本的《阿迈尔》，他精湛的导演技巧得到了一致好评。
五、电影歌剧风格探讨
梅诺蒂电影歌剧作品最大的特点是不但融入了意大利歌剧的传统文化，还加入了美国电影歌剧的多变形式。梅诺蒂能够把这两个截然不同的写作风格巧妙地结合在一起，使他的作品不但通俗易懂，而且不缺少高雅的气息。他对音乐的应用也是十分巧妙的，其最擅长用的音乐技巧是无调与多调的结合，帮助电影歌剧完成对人物形象的塑造，这也是他作品受到观众青睐的最主要原因。许多评论家看过梅诺蒂的电影歌剧《阿梅利亚赴舞会》《神巫》和《老处女与小偷》以后觉得，与早期的电影歌剧作品相比，梅诺蒂后期创作所涉及的范围更加广泛。梅诺蒂开创了一个史无前例的写作方式，这种方式更适合与观众的沟通。梅诺蒂创造的这种写作方式，不但为美国电影歌剧的发展点打下了很好的基础，也对世界歌剧的发展产生了很大的影响。梅诺蒂把戏剧创作和乐曲创作完美地结合在一起，为音乐爱好者和电影爱好者提供了更好的欣赏方式。梅诺蒂早期的作品大多数是以喜剧的形式创作的，而自《灵媒》开始，其就将自己欢快的写作风格转移到悲伤的写作风格之上，这部电影歌剧的来源是1937年梅诺蒂去奥地利时突发奇想而写下的，著名的评论家Virgil Thomson曾称这部作品是“一流的微型音乐舞台剧作，音乐扣人心弦”。由此可见，这部作品的创作是非常成功的。而梅诺蒂的后期创作大多数都是以儿童作品为主的轻松欢快的创作风格，如他后期创作的《翠鸟交响曲》就是一个很好的例子，它把里面的小孩子描写得纯真欢快。由此可见，梅诺蒂为电影歌剧作出了不可磨灭的贡献。
六、结语
综上所述，梅诺蒂的成功就在于他成功地集成了意大利传统电影歌剧的特点――注重音乐的优美和对人物细致的描写，除此之外，他还大胆地进行了创新和尝试。所以在梅诺蒂的电影歌剧作品中不但具备强烈的现实主义风格，而且还时常穿插进很多异国情调。在他的努力之下，20世纪的电影歌剧仿佛脱胎换骨一般重焕光彩，所以可以说，梅诺蒂是那个世纪电影歌剧界的代表人物，他的创作和风格引领了20世纪意大利歌剧的潮流。《电话》《领事》和《独角兽，蛇发女怪和人头狮身龙尾兽》等都是他比较得意的作品，并且一直被世人所传颂和喜爱。对于歌剧电影创作和风格的研究，可以让人们更好地理解电影所蕴涵的积极意义，而且这种研究是远远不够的，我们必须从电影歌剧中探索出更具有价值的东西。
