专业院校室内乐教学的发展构想
一、室内乐课程的价值和意义
室内乐是西方音乐中的一种常见体裁。通常是指钢琴、管弦乐器等在室内进行演奏的形式，每人一件乐器，各自声部独立，互相配合，共同演奏作品。在西方高校的音乐院系中，室内乐历来都是一门必修的课程，并有着其独特的价值和意义。
（一）对学生演奏能力的提升
一些外国钢琴家来中国进行演出交流活动时曾深刻指出，中国的钢琴演奏者都有着较强的独奏能力，但是合奏能力却有所欠缺。直接原因就是缺少室内乐课程的训练。在室内乐的演奏过程中，除了要演奏好自己的声部外，还要对其它乐器和声部有十分深刻的了解，并有针对性地调整自己的演奏，这种训练效果是一对一独奏教学中所不能及的。而且因为室内乐的规模较小，每一个声部都是独立的，演奏者的表现都会清晰地展现在合作者和观众的眼前，这也在无形中给了演奏者以一定的压力，从而以更加专注的状态投入到演奏中来。
（二）对学生合作能力的培养
大提琴家王健曾说：“在欧洲，十个中国的独奏者，每个人都可以获得震撼的演奏效果，但是一进入乐团，他们就完全融不进去了。”这种合作能力的欠缺，在很大程度上限制了演奏者水平的提升。而且从当下的实际情况来看，一方面，优秀的演奏人才越来越多；另一方面，对于独奏者的数量要求是有限的。这就造成了供给与需求之间的矛盾。也就是说，绝大多数器乐专业的毕业生，都难以在今后的工作中获得独奏的机会，而是要从事和器乐演奏相关的工作。如交响乐团、音乐伴奏等，这就对学生的合作意识和能力提出了一定的要求。只有两者真正的合二为一，才能获得珠联璧合的音乐表现效果。而室内乐课程无疑是提升这种素质和能力的最佳渠道和平台。因为没有指挥，每一个演奏者都要心系他人，信任他人，形成彼此间的默契，才能演奏好每一个音符。这种合作意识和能力的培养，对于学生今后的就业和艺术发展来说，都是极为重要的。
（三）对学生综合素质的丰富
室内乐课程的开设，必然会引入新的乐器和作品，这就给不同专业的学生提供了一个了解和学习的机会，既可以零距离的感受其它乐器的形制、音色、音域等特点，也可以学得更多的音乐史、配器、和声等知识。而且多数器乐专业的学生都存在着舞台实践能力上的不足，而室内乐演奏则正好提供了一个全新的平台，能够以一种集体的形式进行演出，这也从无形中缓解了演奏者的紧张感，为他们今后独立演出打下良好的基础。
二、专业院校室内乐教学的发展构想
（一）树立正确的认识
认识是行动的先导，要想更好地推动这门课程的建设和发展，首要做的就是树立起正确的发展理念。作为学校方面来说，要真正认识到该门课程的价值和意义，完善硬环境和软环境两个方面的建设。硬环境是指课程需要的场所、设施等。如排练教室、音乐厅、各种乐器及音响设备等，对此学校应拿出专项资金，予以完善和更新，并保障这些场地和设施能够正常的运行和运用。软环境是学校对这门课程的重视程度。比如可以举办室内乐演奏大赛、邀请名家名师来学校演出或讲学，鼓励教师外出进修等，以此来体现出学校方面对这门课程的关注。作为教师方面来说，因为室内乐在中国的发展程度有限，所以相关人才并不充足，即便是专业教师，也在知识和技能上存有一定的不足。对此教师要树立主动学习的意识，全方面提升自身室内乐的知识和技能，以满足教学的实际需要。作为学生来说，则应该与学校、教师之间形成良好的配合，认识到学习室内乐对自身的积极作用，积极主动地投入到学习中来。只有学校、教师、学生三管齐下，有效互动，才能保证课程建设沿着正确的方向发展。
（二）理顺课程设置
室内乐是一门新兴的课程，涉及到学时、学分、师资安排、教学评价等多个方面，所以要想更好地推动这门课程的发展，就必须从现实条件出发，对上述多个环节进行统筹安排，以最大化的满足学生的学习需要，发挥出该门课程特有的价值和意义。对此，笔者认为，选修课是一种符合当下实际情况的课程设置。一方面，多数学校能够胜任室内乐教学的教师人数较少，且学习不同乐器的学生分布极不均匀，难以进行统一的、大规模的授课；另一方面，采用选修课的形式，因为学生数量较少，便于对教学中存在的一些问题进行灵活的处理，并为大规模的教学打下基础。而且还有一个积极意义在于，选择这门课程的学生，大多都对室内乐有着浓厚的兴趣，以这种兴趣为基础，能够在短时间内获得良好的学习效果，起到一种以点带面的积极作用。在具体的学时、学分和教学评价上，也不宜做出较为严格的规定，而是根据实际情况灵活处理，以满足学生的兴趣爱好为基本出发点，再次基础上在使其朝着正规、科学的方向发展。
（三）选择合理的曲目
在整个室内乐教学过程中，曲目选择直接关系到“教什么”和“学什么”的问题，因此是一个极为重要的环节。从总体上来说，教师要根据教学的实际情况灵活选择曲目。在课程开设之前，要对学生的实际水平进行全面的了解，制定出相应的教学计划。在教学初期，要按照从易到难的顺序进行，比如先练习巴洛克时期的作品，后练习古典主义作品，再练习浪漫主义作品。而且因为招生等方面的原因，各个专业的学生数量并不均衡，极易出现扎堆和稀缺的情况，对此教师也应该予以灵活的处理，如果学生数量充足，专业分配平均，则可以排练五重奏，甚至是八重奏、九重奏。而如果某一个声部没有合适的人选，则应该做出灵活的调整，比如排练弦乐四重奏却缺少中提琴声部，可改排室内奏鸣曲。铜管五重奏人数不够，让圆号和木管合作排练木管五重奏等。除了演奏西方室内乐曲目外，中国曲目也是一个重要的选择方向，除了能够获得中西融合的音乐效果之外，更能够使学生的音乐视野得到扩展和丰富。当学生的演奏能力已经达到一定程度后，则可以进行曲目创编，使他们的实践能力得到有效的锻炼。所以说，曲目选择是整个教学中一个十分关键的环节，需要教师真正做到因时制宜和因人制宜。 （四）开展丰富的实践活动
前文中提到，中国的室内乐发展还处于起步阶段， 所以无论是高校师生还是整个社会，都对室内乐缺乏一定的了解。而要想尽快普及和发展室内乐，让更多的人领略到其独具的魅力，那么开展丰富的实践活动则是一个有效的渠道，并能够使学生自身的能力和素质得到极大的丰富。比如在学校内部，可以定期举办室内乐的演奏会，或是演奏比赛等，邀请名家名师作为评委，并对学生的表现进行点评，其他学生则可以借此机会了解到什么是室内乐艺术，拉近了自身与这门艺术的距离。又比如在学校外部。可以和一些文艺团体、企事业单位等建立良好的合作关系，定期为他们进行演出，并开展各种形式的合作。比如在交流过程中，学生可以和一些高水平的演奏者近距离接触，同台演出，他们的加入，能够极大地提升整个演奏团队的士气，学生们也能够从他们身上学到很多校内学不到的知识和技能。通过这种交流，能够将对方建设成为学校的实践基地，对于学生实践能力的提升和将来的就业，都是大有裨益的。所以开展多样的实践活动，其积极意义是多方面的，只有当室内乐有了一定的群众基础之后，才能获得更大的发展空间。
（五）提升学生的综合素质
室内乐演奏是一门合作的艺术，而要想获得良好的合作效果，就要以演奏者丰富的综合素质为基础。在传统的器乐教学中，几乎从不涉及到其它乐器，致使学生除了自己学习的乐器之外，对其它乐器的知识一无所知，良好的合作自然也就难以形成。所以在室内乐教学中，理应对学生综合素质的提升有充分的重视。比如对作品的全面分析，对其他乐器的学习和了解，对舞台表演经验的总结等等，打破各个学科之间的界限，在多种知识和技能相互作用、相互渗透下，促使学生实现从单一向复合的转变，并在与他人合作的过程中认识到自己的价值，体现出一个优秀演奏者高超的演奏技能和丰厚的音乐素养。
综上所述，近年来，伴随着中国音乐事业的整体发展，中国音乐演奏的整体质量也有了明显的提升。但是多数演奏者都是独奏能力较强，在一些合作性的演奏中，如交响乐、室内乐等方面却有着明显的欠缺。而通过室内乐课程的开设，则能够使学生的合奏能力得到有针对性的提升，并使他们的音乐素养得到全面丰富。特别是专业院校，作为全国高等音乐教育的领头羊，更应该充分发挥示范和带头作用，加快对这门课程的建设步伐，并培养出更多优秀和全面的音乐人才。
