高中音乐欣赏课堂教学“三部曲”
如何欣赏音乐是一个非常古老的话题！多年来，一直有许多专论。如何欣赏音乐是一个常谈的话题，多年来一直有许多专论。可到底该如何欣赏音乐，还是有人不明白，笔者在欣赏课教学中，对此问题进行了积极的探索。《普通高中音乐课程标准》中指出：感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成，对于丰富情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要意义。因此，深层次的感悟和欣赏音乐的美是至关重要的。
笔者在高中音乐欣赏课的教学中，初步探索并积极践行音乐欣赏课堂教学“三部曲”构想，即初步欣赏感性认识（被音乐感动）阶段，深入欣赏理性认识（探究音乐知识）阶段，回归感性认识音乐升华（深层次欣赏）阶段。
一、感性认识阶段
笔者在教学中看到有这样一个现象：有些中学生，如果他没有受到音乐文化的熏陶，他将很快就迷上重金属之类的摇滚音乐或者含糊不清有说有唱的非主流音乐，且很快变成一个执迷疯狂的追随者。因为他们一下子就被那种疯狂的节奏和刺激的声响所迷惑，至于内容是什么，他们不理解，也不会理解，跟那些有理智的摇滚乐爱好者相比，他们只算是小儿科。比如，现今电视台经常会播出一些垃圾音乐节目，但这些节目却有着一大群追随者。一个被动的，毫无音乐鉴别能力的人很容易把糟粕当精华。所以，在欣赏音乐的初级阶段即感性阶段，你需要的是对音乐魅力的初步体验。不管是优美的旋律，还是迷人的音色或缠绵的歌词，都需要你对音乐的体验。在体验的过程中进一步去享受音乐美，享受的过程变成了内心体验的感动，只要你能被音乐感动就什么都好办了。
二、理性认识阶段
在聆听音乐时，情感体验以及对探求音乐的欲望将驱使你走入音乐圣殿的第二道大门：理性认识阶段。如果不经过这个阶段，你仍是一个被动无为的音乐聆听者，尽管你也许会选择音乐，也可能随时都在听音乐，可你仍然是被动的，因为除了你被音乐感动之外什么也没有了。只有当你认真地聆听音乐的时候，音乐才是音乐。因为一件响器如果能引起你内心体验，其中必定有某种内涵，这种内涵就是音乐内容本身。
进入到音乐欣赏的理性认识阶段，说明我们欣赏音乐从被动到主动的发展过程。在这个圣殿的第二道大门中，我们将认识巴赫、莫扎特，体会贝多芬、拉赫玛尼诺夫。总之，整个人类文明历史中所有著名的音乐家都将一个个从我们前面走过，让我们认识了解。我们还将知道音乐构成的要素：旋律节奏音色和声；知道什么是巴洛克音乐，谁是浪漫主义后期的音乐代表；奏鸣曲和奏鸣曲式怎么不同。
在理性认识的这个阶段，音乐理论的学习和音乐史的了解也是至关重要的。我一般会给学生推荐一些书籍来获取有关音乐的知识。因为高中生的心智已经成熟，乐感基本已经成型，所以通过理论知识的相辅相成，帮助他们进行乐曲的分析、曲式结构的认识、主题思想的提示等，是必不可少的教学环节。随着学生对这些知识的了解又促使学生对音乐产生更大的兴趣。这样，学生才能积极主动地进入这个阶段去认真地学习这些音乐知识。音乐这座巨大的宝藏之库才能向你敞开大门。你会情不自禁地又一次感叹“音乐！生活有你更美好。”
三、回归初心阶段
通过之前两个阶段的学习，学生对音乐已经有了一定的了解。这时，我们再来聆听音乐：当那神奇的乐曲响起时，我们的心中就会泛起无际的激情浪花。不管是与巴赫交谈还是和马勒神游；抑或是倾听莫扎特的心声，总之，音乐就像是情感的源泉。这时，学生已经步入音乐的殿堂。不管是一天作业的劳累还是死记硬背的拼搏；也不管是名列前茅或默默无闻，欢乐也罢，忧愁也罢，在音乐的殿堂里，他们都是在用自己的情感去体验音乐！这时，音乐已经不再神秘。音乐也不再是高不可攀。音乐所表达的一切也都不再是外表的。此时，学生已经从一个被动的聆听者转变成为一个自由的音乐爱好者了。
总之，在音乐欣赏教学的过程中，欣赏认知与内心体验活动永远是结合在一起的。从感性认识到理性认识的这一发展过程永远是音乐欣赏教学活动的主体，我们对音乐的理解也永远是无止境的。每一首优美的乐曲，都像一轮冉冉的旭日，散发着温暖而永恒的光芒。“音乐可以塑造人类的心灵”，要让学生在步入音乐圣殿中感受艺术之美。而最重要的是让学生享受音乐带给他们的心灵震撼，要让学生成为音乐的主人，尽情地畅游在音乐的海洋中。
