浅谈高中学生选择美术的优越性
高考改革作为教育领域中极其重要的一个环节，一直是全社会关注的焦点，从2014年国家发布总体的改革方案至今，始终没有停下前进的脚步，各地仍在不断探索，推行更为公正、合理的高考方案。在众多的考试科目中，“美术”似乎是处在一个有些尴尬的位置，对于大多数普通学生来说，高考并不需要考这门课，只有一部分艺术类考生才会考美术，这就造成了高中阶段课程设置的一系列难题：要不要开美术这门课？如果开设课程，多少学时合适？哪些学生应该上？内容又如何安排？……诸如此类问题，一直都是争议的重点。现在高中阶段教育的普遍做法是只要高考不考的科目就不必学，美术这类专业性课程只要艺术类考生上就可以，这也是我国应试教育的弊端所在。
众所周知，我国每年的高考人数有一千万左右，其中有相当大的一部分是艺术类考生，所学艺术种类也是五花八门，声乐、乐器、舞蹈、美术、表演、播音主持、影视编导……每一类艺术考生都有自己的专业特长，所学的专业课程也不尽相同，各有特色。其中，美术专业的艺术类考生占了相当大的比重，而其他如舞蹈、影视编导等艺术专业，也都要进行美术课程的学习，那么，这些艺术考生选择美术专业或进行美术课程学习的优越性有哪些呢？主要从以下几方面进行分析。
一、培养美感，提升形象思维能力和抽象思维能力
美术，名称中就含有一个“美”字，毫无疑问是给人带来美好感受的一门艺术。高中阶段的学生正处于青春成长发育的关键阶段，是学习知识、培养精神品质、塑造人格的黄金时期。美术课程的学习，正是让学生培养美感的最佳途径之一。通过对美术作品的欣赏，可以让学生产生“美”的概念，学会追求“美”，也为他们今后的发展奠定一个“美”的基础。另外，让学生亲自去生活中观察人、事、物、景等进行选择、绘画，能逐渐提高他们的观察能力和分析能力，可以迅速从众多的内容中抓住重点和主要特征进行描绘，进而把这种能力融会贯通到其他学科的学习中。
无论是哪一类艺术考生，将来都很有可能从事与艺术相关的工作，在艺术领域中发展，那么，学会欣赏美、发现美、感知美就显得更加重要，因为最终要创造美，给更多的人带来美。因此，可以说美术是每一类艺术考生的必修课。
高中的学习任务繁复沉重，对学生和老师都提出了很高的要求。在学习过程中，既要有形象思维，又要有抽象思维，而学习美术能很好地提升学生这两方面的能力。例如，在美术中对空间立体感的掌握，对学习数学中的立体几何有很大的帮助，而美感的提升对语文学科中理解文章的基调、作者的思想感情、形成全文的画面感等也有直接的效果。即使是普通的考生也应当进行美术学习，对艺术类考生来说就更加重要了，既能提高自己的专业素养，又能在有限的传统文化课的学习时间中找到合适的方法，触类旁通，达到事半功倍的效果。
二、灵活运用，培养创新思维和能力
学习美术，不仅能培养学生欣赏美、发现美的能力，更能让学生在潜移默化中提升自己的创造能力。
当代中国正处于飞速发展的时代，最缺乏的就是创新性人才，尤其在物质财富逐渐丰富的今天，对精神文化的要求已经越来越高。艺术领域作为生产精神文化产品的主要阵地，对创新的需求不言而喻，而青年一代无疑是未来的主力军。正如上文所说，艺术类考生今后极有可能从事相关的艺术工作，其最终目标是用自己的专业知识和技能创造出更多“美”的作品，让更多的人能够欣赏到不同类型的“美”。
选择美术进行学习，能让学生逐渐具备发现、观察、分析客观事物的能力，同时还能在这个过程中逐渐激发学生的想象力和创造力（许多优秀的美术作品都是作者灵光一闪的产物）。这一点也同样适用于其他各门学科的学习中，例如语文的作文往往需要别具一格的创新点，其他艺术专业，比如舞蹈、音乐、剧本的创作，都需要创新思维，可以说，从发现美到创造美是每一类艺术的必经之路。艺术类考生更应该从一开始就培养自己的创新能力，因此美术的学习也就必不可少。
三、锻炼品质，陶冶情操
美术，不同于传统的语文、数学等基础学科，是一门艺术性学科，有它的独特优势。
高中阶段的学习任务非常繁重，面对高考的压力，每个学生都处于一种备战状态，而艺术类考生除了文化课之外，还要进行艺术专业课的学习，哪一项都需要足够的毅力。例如美术专业的学生，画一幅画可能就需要好几个小时，甚至更长时间，考试时更是要在有限的时间完成构思和创作，要求甚高，但正因如此，美术的学习能更好地培养学生的耐心和毅力，这同样有助于其他课程的学习。
另外，在繁重的文化课学习之余进行美术课程的学习，也是一种调剂，进行一下艺术的熏陶，更有利于效率的提升，一举两得。
总之，对于每一个高中学生特别是艺术类的考生来说，美术课程的学习都是必要的，它对学生今后的发展都会产生良好的促进作用。
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