对大学音乐教育现状及优化途径的研究
引言：音乐是反映人类现实生活和真实情感的一门艺术，不同的国家、不同的种族都有着各自不同的音乐文化。在大学音乐教育过程中，学生们不仅仅需要了解音乐的基本知识，同时，还需要深入的了解关于音乐的各种文化，这对提高大学生音乐欣赏水平和音乐创作素质有着非常重要的意义。本文对大学音乐教育的现状以及优化途径进行探析。
一、现今大学音乐教育的现状
音乐能够促进大学生心智的健康成长，它对于净化学生的心灵、调节学生内心的情感，培养和树立健康正确的审美观、价值观有着积极的作用。但是，就我国现阶段大学音乐教育现状来看，音乐这门课程在大学教育环节中的地位和作用还没有充分的显示出来，音乐教学基础较为薄弱，教学方式呆板老旧，再加上师生对音乐教育的重视程度不够，导致大学音乐教育发展遭遇瓶颈，以下就对我国大学音乐教育的现状进行简要分析：
1、音乐教学学科设置不合理
目前，大学音乐教学主要采取的是学分制，也就是通过成绩和学分来衡量学生学习的质量。大学生在选择音乐这门课程时，其最终的目的也许并不是因为对音乐本身的热爱，而是为了取得课程的学分来完成毕业的最终目的。因此在教学活动中，学生也就不可能全身心的投入到音乐学习过程中，系统的音乐知识对他们也就显得并不重要了。现阶段，大学生音乐教学学科设置不合理，直接影响了学生学习音乐的基本诉求，并且还破坏了音乐学习和艺术魅力的相通性。
2、音乐教学的地位认识不足
在我国现阶段的大学教育当中，音乐教学的地位显得有些尴尬，许多学校将音乐作为选修或者采取娱乐教学的方式进行，在这种重视程度不足的情况下，无法深度培养大学生的音乐素质，即便是在艺术类院校和音乐教学的专科学校，教师的课堂教学也仅仅是要求学生们掌握音乐的基本专业知识，对音乐创作的背景、文化素养以及学生自身的因素修养要求较低，使得这些院校的学生在音乐创作方面的能力受到限制，在日后的工作和学习中所面临的阻力也越来越大。
3、大学音乐教育人才培养目标不明确
虽然现如今各大高校都开设了音乐专业课程，并且制定了一系列的音乐教育培养目标，但是对其定位却并不明确，尤其是在音乐教学的专科学校，往往只注重对高精尖人才的培养，但这仅是小众群体，更多的大学生并不一定能成为音乐家和音乐教师，他们更多的是通过学习音乐课程的方式来获取一定的音乐知识和欣赏音乐的艺术魅力，但是就目前高校音乐教学现状来看，由于受到学校实际情况的限制，许多教学设备和师资力量不能配备到位，再加上学校对社会上音乐人才的需求考虑不周，导致音乐人才的供需关系出现失衡，严重影响了音乐专业学生的就业前景，极大挫伤了大学生学习音乐的积极性和主动性。
二、大学音乐教学模式的优化策略
大学音乐教育的改革需要着眼于当前实施的素质教育出发，彻底改变大学音乐教育的整体思路，创新音乐教学模式，培养和提高大学生的人文素质、音乐欣赏水平、以及创新意识，下面就对大学音乐教学模式的优化进行研究：
1、教育观念的改革
大学音乐教育工作的改革和创新的根本，是从教学理念本质层面开始着手，只有教育工作的整体思路得到更新和升级，大学音乐才能得到健康的发展。首先针对音乐教育的思想，要进行彻底改变传统的被动式教学，教学材料也尽量补充一些新鲜的内容，做到与时俱进，运用现代化的教学理念，根据时代的潮流以及学生的兴趣进行大胆创新，提高课堂教学的氛围，具体可以通过开展一些与音乐有关的讨论活动，让学生被动的接受变为主动的理解，在讨论过程中，学生可以把学习到的音乐知识勇于实践，提升他们对音乐赏析的素养。对于音乐专业课的学生，课堂教学不仅仅是传授他们音乐的专业知识，更重要的是让学生们理解音乐作品创作的时代背景和文化知识，这样才能让他们理解音乐的本质和内涵，提高音乐创作的能力，最终达到现实社会对音乐专业学生的要求，真正意义上的实现学生们的自身价值和社会价值。
2、强化教学团队的整体实力
教学团队是整个大学音乐教学活动的组织者和引导者，因此，教学团队的整体实力，是大学音乐教学未来发展的重要保证。要重视音乐教学，首先就要扩大和提升音乐教学团队的整体实力，教师必须要有多元化的教学手段，在设计教案方面，要更加富有创新性和渲染性，注重学生音乐鉴赏能力的培养和提升，尽量做到让学生多听、多看，完全主动地去接触音乐，探讨音乐的艺术魅力。如果课堂上教师一味的陈述乐理知识，教学课程就变得异常的枯燥和乏味。
3、优化音乐教学的环境
大学音乐教学不同于其课程，它更加注重学生对音乐艺术魅力的赏析，因此，优化音乐教学环境，营造积极主动地音乐艺术氛围是非常重要的。鉴于此，大学校园应该通过学生社团等方式，让更多怀揣音乐爱好的人走到一起，共同学习和探讨音乐。学生社团的优势在于，它是由学生自发组织的一个团体，学生参与任何有关音乐学习的行为都是积极和主动地，这样的学习效果要比课堂教育更有优势。当代大学生，面对现实社会的发展趋势和竞争环境，需要具备更加专业的素质能力，因此，在教育活动中，必须积极寻求大学生自身能力的培养和素质培养的最佳途径。
4、教学课程和内容的创新
创新是大学音乐教育改革的重要途径，在大学音乐教学课程和内容的改革创新方面，我们完全可以吸收和借鉴外来的先进教育模式和成功经验，例如：奥尔夫音乐教学法，该教学方法是由联邦德国著名音乐家卡尔?奥尔夫（carl?orff1895―1982）所创建的音乐教育体系。它以全新的反传统的观念和方法贯入音乐教育中，从音乐产生的根源和本质出发，注重音乐对学生思想和情绪的激发和体验。目前，奥尔夫音乐教学法，在较多国家和地区的音乐教育中得到广泛运用，并获得了良好的效果。当然，在实际应用过程中，我们需要结合国内音乐教育的实际情况，对这些先进的教学思想和模式进行逐步的兼容、消化和整合，使其更好地适应我国目前大学音乐教育发展的现状。
反思我国大学音乐教育的现状，长期以来都是以歌唱、教学乐理知识为主体，这种守旧呆板的教学模式严重忽视了大学生对音乐的情感激发和体验，忽视了大学生在音乐学习的主体性、主动性、个性和创造性。因此，音乐教育改革必须要诉诸感性，回归人本。以参与和实践为音乐创新的主要手段，让学生成为音乐教育的主体，以全新的音乐教学思想和教育模式为基础，从根源上提升我国大学音乐教育的整体水平。
三、结语
综上所述，大学音乐教育的目的是培养学生积极健康的艺术审美能力，它可以促进学生在音乐欣赏和创作等方面的素质水平。在教育事业全面改革的大背景下，我们更需要具有创新性思维的仁慈啊，因此，对于大学音乐教育模式的创新和优化，就应该以培养学生创造性思维为主要出发点，我们可以吸收和借鉴外来的先进教育模式和成功经验，在我国实际国情的基础上创造出更适合自身发展的音乐教育模式。
