例谈小学美术教学的改进策略
不知从何时起，我们渐渐发现上完美术课后，学生交上来的美术作业怎么看都感觉别扭，没有多少作业能够让我们满意。同时也能看得出学生往往对自己的作品也不是很满意。是教师的美术教学出了问题，学生没能听懂，还是……带着这些疑惑教师必须重新审视自己的课堂，留意课堂上的种种细节，讲解、示范、学生练习作业等等。这一看，问题还真比较严重，也比较怪――学生都“不会”画画了。
一
有以下一些课堂现象可以参考：（1）课堂上学生正在完成美术作业，不时有学生会问：老师，椅子怎么画；电视机怎么画；手怎么画；人怎么画，等等。分析原因：现在的美术教材内容非常注重培养学生的想象力、创新能力，大多是命题创作想象画，很少有针对具体对象的绘画练习，学生缺乏基础绘画技能，结果是想得到却画不出。（2）课堂上学生正在完成美术作业，教师巡视学生作业时，有学生用手捂住不给看，问他为什么不给看，答：画得太难看。分析原因：由于没有进行过绘画技能的练习，学生对自己想表现的对象只能凭印象画出大概的样子，或者画得四不像，没有达到自己想要的效果，自己都觉得难看，就更不好意思给别人看了。（3）如果教师给予了一些示范，给了学生一些提示，结果也不理想，交上来的作业几乎千篇一律，与教师的示范画大同小异，模仿能力很强。分析原因：学生见得不多，课外阅历不够，头脑中没有物体的造型概念，想不出画什么，只有照着现成的样子画。（4）老师选出具有很强想象力的学生作业给大家看时，引来一阵哄堂大笑。同学们的意思应该是画得不好，作者很不好意思，表情很尴尬。分析原因：有的学生作业也可以说达到了现有教材提出的要求，即所谓的充分发挥了想象力，但是大家看不懂，或者认为画得不像。老师的目的是展示优秀作业，对该学生给予鼓励，结果适得其反，这就有可能大大挫伤该学生学习美术的积极性。
二
整理一下教材，课型有创作想象画、记忆画、手工实践、观察写生、临摹等。其中想象画和记忆画占了80%，其余是手工实践、观察写生课，临摹课数量微乎其微。有临摹成分的作业效果还不错，教师讲解画法过程后，学生画得有模有样，想象记忆画内容不错，可画面效果糟糕。这就是学生“不会”画画的问题所在。现在美术教材的要求或教学模式在走向另一个极端，大量的课程都是创作想象画，进行基础训练的课程少之又少，过分强调了要充分发挥学生的想象力，培养创新能力，却忽视了基础表现力的培养。一些具象的东西学生根本就没练习过，结果是学生在老师的引导下敢想象了、会想象了、也能想象了，但是没法通过自己的手、工具把很好的想法和创意表现出来，只能干着急，没有了成就感，久而久之，就会失去对美术的兴趣，影响了审美教育和素质教育。
想象力确实重要，创新是中华民族发展的不竭动力，是力量之源。教育创新是应时代的需要而产生的，但是改革美术教学不是走极端，培养只会想象而不会实际操作的人，是没有用的。因此，在现有教材的基础上，有必要根据实际情况进行适当调整以适应教学需求，在充分重视想象力培养的同时丝毫不放松美术基本功的训练。
三
面对教学改革，怎样想，怎样做，怎样给自己一个明确的定位，是每一个教师都必须认真对待的问题。教学改革需要新的教育理念的支持，穿新鞋走老路则无法在教学改革中前进，但是穿了新鞋还是要靠脚去走路，不能去跳、去飞。对于广大教师来说，在学习中提高，在实践中发展，是实施教学改革的必由之路。要学会变通，以积极的心态面对教学改革，而不是一味的死搬教材，要灵活运用。为了使美术学科在大多数学生心目中占有一席之地，教师就应在激发学习的兴趣上狠下工夫，让学生喜欢上美术课，用心画好每张画。教育者要做学生的引路人，教他走路的方法，指出前进的方向。千万不能告诉学生必须走那条路，框住学生的思维，但也不能放任学生天马行空，要有的放矢。培养想象力固然重要，但是没有基本的表现能力作支撑，任何作品都是没有生命力的。
首先，从易于表现入手，激发学生的学习兴趣，打好基础。在教学上，根据儿童生理心理特征，必须重视形象化和直观化，充分运用投影、幻灯、挂图、实物、电视、录像等形象直观的教具和教学手段，丰富教学内容，拓宽知识面。要教会学生一些基本绘画技能，让学生适当地练习，将难以形容、不好捉摸的视觉空间形象表现出来。学生在进行每一次绘画中能有成就感，自然会激发、提高学习兴趣。
其次，创意写生是小学美术教学的重要环节。让学生在创意写生前，多角度地观察，写生角度的可选择为培养学生创造性思维提供了捷径。注重创意写生教学，不仅符合小学生向写实过渡的绘画心理发展规律，而且是提高小学生绘画能力，开启学生智能的重要途径。在写生过程中，可以有效提高学生主动观察能力和思维能力，以解决学生在由图形写实期向视觉写实期过渡中，存在的小学生绘画幼稚的问题。当然，小学生的写生有其自身的特点和规律。儿童写生训练的重点，是观察能力和方法的培养，不应苛求其画得像或不像。儿童在对生活对象进行广泛观察分析的基础上，用长短、刚柔、强弱、曲直、快慢等千变万化的线条，表达他们对生活的理解和对美好事物的追求，客观地表露了孩子们的童心天趣。儿童写生画中这种真实、纯朴、生动而稚拙的作品，往往具有独特的欣赏价值，给人们带来艺术上的享受。在评价写生作业时，教师要注意保护儿童的个性发展，不以教师个人好恶和欣赏习惯为标准，允许用不同方法、不同风格予以表现。 再次，创作画教学要注重引导。素质教育的核心是创新教育。我们提倡的创新，即课堂结构要创新，教师的设计过程要创新，重难点的解决方法要创新，学生的思维方法要创新，作画材料、工具要创新，作业内容、形式要创新。时代呼唤创新的课堂，创新的老师，创新的学生。创作画教学不仅能培养学生的绘画兴趣、高尚情操和良好品德，而且是学生认识世界，发展思维能力和创造能力的重要途径，指导小学生创作画是小学美术课的重头戏。小学生创作画指导首先要着力打破学生凭主观意象及概念化简单化的思维模式，鼓励他们大胆创新。在创作画指导中，要多引导学生从身边事物的细致观察、回忆、想象中提炼创作题材。
不过，进行创作画学习要有个过程，打好基础，具备了一些绘画技巧，将会对创作画练习提供更好的条件。以上介绍的三个步骤，是很好学习美术的循序渐进的环节，符合小学生的心理、生理特征。在课堂上，要有机地控制程序、安排时间，对一些课程可以进行必要的整合。
四
教学理念及方法调整后，课堂效果大为改进，学生的作业质量显著提高。例如：一节创作课，可以分两课时完成，第一节进行本节创作画需要的素材元素的练习，第二节将素材结合自己的想法进行整合再创作，效果显著，达到了教材对创新的要求。不过，这么一来，课程计划将会有一定的调整，教师一定要在开学前研究教材，严格制定好教学计划。要提高美术课的教学质量，必须舍弃一切单调、枯燥、令学生感到厌烦的内容和模式，必须根据儿童好动、好游戏的心理特点，让他们既动口、动手、动脚，又要动脑，蹦蹦跳跳地进入美术世界，在良好的心态、轻松的气氛和愉快的环境中，潜移默化地获得美术知识、技能，培养思维能力，受到美的熏陶。
总之，小学美术课确实不以传授技能技巧为主，但这不是否定教师的指导，应该在尊重孩子自主权的基础上，引导他们掌握从主到次、由大到小、由简到繁等的基本绘画规则。学生掌握了这些绘画的规则，如虎添翼、如鱼得水，创作的热情高涨，成果喜人。美术教育最基本的方法是寓教于乐，要让孩子们放松心态自由自在地作画。以学生为主体，不能忽略老师的主导，离开老师的引导作用，放羊式的教学，必然会失控。在儿童觉得有意思而技术不能表达的时候，教师给予及时点拨，解除儿童的困难，而不是干涉他们的创作自由，必然受到学生的欢迎。在各个教学环节上，教师还应就绘画的内容、节奏、顺序等做必要的启发式指导，让学生提高表现力，随心所欲地表达出自己眼中所见、心中所想。
