中央戏剧学院研究生教学创作实践剧目演出流程刍议
中图分类号：G424 文献标识码：A文章编号：1006-4117（2011）08-0279-03
中央戏剧学院作为中国戏剧艺术教育的最高学府，历来强调戏剧艺术实践的重要作用，重视培养研究生的创作实践能力。学院于2004年建立了研究生教学创作实践剧目演出制度，由学院出资、导师指导，通过由研究生自行组建剧组的形式，进行教学创作实践。从剧本的选择、剧组的组建、制作会的召开、宣传和票务的组织工作，直至最终进入审查程序、正式演出、总结经验等系列创作实践流程的完成来培养学生的艺术实践能力、独立创作能力、组织能力及沟通能力。合理的流程，对教学创作实践活动的顺利进行有着重要的意义。从控制论角度来看，对流程的认识和完善是研究生导师和教学管理人员必须高度重视的问题之一，只有充分的认识和不断改进流程才能更好的优化教育资源、提高工作效率、增进研究生之间的沟通，达到研究生创作教学实践制度设立的根本目的。
一、研究生教学创作实践剧目演出制作的一般程序
舞台演出可以分为演出制作和演出运营两部分。演出制作一般分为两个阶段：筹划阶段与制作阶段。下列图表是一个研究生教学创作实践剧目演出制作的一般程序。由于演出剧目、演出场地、演出时间等因素的不同，部分程序会做延长或者压缩的处理。
二、剧本的选择
选择剧本是剧目排演的首要环节，对剧本的选择，直接决定了教学创作实践剧目的质量。《中央戏剧学院研究生教学创作实践剧目制作演出规定》第四条确定，演出剧目“原则上选择成熟、优秀的中外剧本作为教材，同时鼓励研究生创作具有探索性、实验性和一定学术研究价值的剧作”。在实践中，对这一原则进行正确解读，我们要考虑如下因素：
（一）按照研究生培养的需要选择剧本。我们所培养的研究生，应该是“掌握坚实的戏剧戏曲学、电影学、广播电视艺术学基础理论与规律，了解现代相关学科的进展与动向，具有各类相关艺术的广泛修养、创造性的艺术思维能力、较高的艺术鉴赏力、较强的艺术实践能力，在文化部门从事高层次管理工作的高级专门人才。”对研究生艺术实践能力的培养，应该贯穿研究生培养过程的始终。所以，在研究生教学创作实践剧目演出选择剧本时，要严格按照研究生培养的需要选择剧本。
1、紧密结合研究课题。最简单的字面了解，研究生应该是“从事研究的学生”，那么，研究就要有课题，对课题进行研究的过程，也就是研究生培养的过程。所以，剧目的选择，要紧密结合研究课题进行。例如，如果研究生的课题范畴是“斯特林堡剧作研究”，则可以选择《朱丽小姐》、《鬼魂奏鸣曲》等，作为研究生教学创作实践剧目演出的剧本。
2、兼顾探索性、实验性。研究生学习的过程，带有研究的性质。所以，重点选择带有探索性、实验性的剧本，尤其是使用研究生原创剧本，应当是我们所遵循的原则。此外，鼓励研究生使用有利于拓展视野，源自最新戏剧前沿与不同流派的剧本，也是满足研究生培养需要的重要举措。
（二）从学生的角度选择考虑选择剧本
学生在教学实习剧目的演出中，“既是教学对象，又是创作主体，……因此教师在选择剧本时还要考虑教学对象的因素”。
1、因材施教。参加教学创作实践的研究生，知识结构和水平不尽相同，艺术风格、思维方式、性格气质等情况也都存在差异。如何根据研究生的上述情况，选择适合其学习的剧本，是需要认真把握的。如，考取研究生前未受过系统训练的“外”专业研究生，就要考虑，优先选择可以锻炼研究生导演基础能力的剧本；对本专业本科毕业，基本熟练掌握戏剧理论与创作实践能力的研究生，可以优先选择难度稍大，有利于提高研究生创造性思维和实践能力的剧本。等等。
2、在选择剧本时，除了考虑研究生个体的情况，还要考虑班级的整体情况。教学剧目剧组的构成，需要导演、表演、编剧、舞美……等等成员构成，所以，在选择剧本时，也要考虑到研究生班级的具体情况。如，剧本的角色是否能在在校研究生范围内遴选到合适的演员？是否有编剧方向的研究生能够承担改编任务？等等。
3、剧本的难度，要兼顾教学的目的与过程，既不能太难，要让研究生通过努力能够完成实践任务，也要对研究生保持一定的压力，保护其参与创作实践的积极性和主动性。
（三）其他因素
1、教学条件与经济因素。教学创作实践剧目，归根到底是为研究生教学服务的，其目的是为了让绝大多数研究生得到艺术实践的机会，而不是为了满足部分教师或者部分研究生个人的艺术创作追求。所以，在选择剧本时，应该根据现有的教学条件，本着经济、适用、节约的原则，综合考虑场景、规模、服装、道具等因素选择合适的剧本。
2、剧本的思想性。作为教学创作实践剧目，除了需要研究生参加演出，还要对学校内外公演。所以，剧本的主题应该是健康、积极、向上的，符合社会主义精神文明的发展方向，不但可以将德育教育寓于艺术实践之中，还可以利用剧目的公开演出，激浊扬清，对观众进行“高台教化”，树立学校研究生教育的良好形象。
3、剧本的“外部规定情境”与现实生活的距离。规定情境，指“作家在剧本中为人物活动所规定的具体环境和实际情况以及艺术家们在二度创作中对剧本和演出所作的大量内容补充。”“规定情境有外部的和内部的两个方面。外部的规定情境就是剧本的事实、事件，也就是剧本的情节格调，剧中生活的外部结构和基础。……”外部的规定情境，包括剧本人物所处的特定的时空环境，包括大的背景（时间的、空间的、政治的、历史的、文化的、经济的、民族的等等）和具体的时间、地点。在选择剧本时，如果教学中没有充足的时间和条件去体验，也没有足够的文献资料可以参考，就不宜选择外部规定情境与现实生活距离过远的剧本，否则必会影响到实践演出的效果。
总之，选择剧本时，要充分考虑到培养方案、学生的具体情况以及其他因素等多种情况，力争让每位学生都有机会参加到教学创作实践中来，并在教学创作实践活动中，得到收获和提高。
三、剧组的组建
剧组，是教学实习剧目演出的主体。一个完整的剧组，需要导演、演员、编剧（改编）、舞美（灯光、服装、道具、化装、效果等）、舞台监督等若干人员组成。
将原著剧本改编为演出本，使其适应学生情况和具体物质条件，是需剧组提前完成的工作。此项工作由戏剧文学系研究生担任并由其指导教师予以指导。
导演系的研究生，承担导演工作，并根据需要参加表演工作。提倡多名导演系研究生组成导演组。
表演系研究生作为演员，参加教学创作实践。
舞台美术系研究生，根据本人研究方向，分别承担舞台设计、灯光设计、化装设计、服装设计、舞台绘景等工作。
艺术管理系研究生，承担舞台监督、档案资料搜集、宣传联络等工作。
四、制作会
（一）“制作会”的概念和参会人范围。制作会，是“演出筹备工作结束后，包括行政领导在内的管理人员、创作人员和制作部门负责人参加的一次会议。……会议的主要工作是布景设计师、服装设计师等创作人员向制作人员交待方案，讲解设计构思和制作要求。制作会结束标志着演出进入制作阶段。”通常，演出的制作会是由制作人或者舞台监督召集、主持的。而研究生教学创作实践剧目，由于其经费来源、演出目的和观众群的特殊性，所以一般由研究生管理部门负责人召集会议，主管教学实习的院领导以及导演、舞美各部门的设计人和学校负责演出制作的负责人参加会议。会议确定各剧目的演出方案和经费预算方案。
（二）制作会的准备工作
1、制作会前审查。研究生指导教师，在会前指导研究生根据分工制定导演方案和舞美方案，并对其进行审查，确认方案达到演出水平，可以进入排练和制作。
2、沟通。制作会之前，剧组主创人员要做好沟通，求得共识。马述智老师在《舞台管理》一书中将其归纳为“两次创作会”，列举了需要沟通的绝大部分问题。具体到研究生教学创作实践剧目演出来说，包括主创人员对导演构思的充分理解并消化之后，拿出自己的设计方案；舞台设计师与灯光、效果设计师的相互沟通和衔接；服装设计师与化装设计师之间以及二者与演员的沟通和理解；等等。
3、需准备材料：（1）剧本（演出本）两本。导演构思和阐述一份。（2）指导教师、导演和舞美创作等相关人员的联络表，会议上人手一份。（3）剧组简况一份，应包括剧情简介、剧组演职人员名单、剧目制作经费等内容。（4）舞美各部门准备设计方案和模型（或效果图）。
（三）制作会的一般程序：会议由指导教师或者院领导做开场白，逐一介绍参加会议的人员，并主持会议进程。1、担任导演的研究生做“导演阐述”，向与会者介绍自己的创作思想。2、展示舞台效果图或者舞台模型，并请担任舞台设计师的研究生据此逐场介绍布景的变化情况，若使用特别材料还要提供材料样品。尤其是涉及布景的结构问题、升降、悬吊、破碎，以及其他特殊效果，都需要向制作人员讲明。需要灯光、多媒体和音响配合的部分也在此提出，做好衔接。3、请负责灯光、多媒体、音响、效果等工作的研究生根据舞台设计方案提出自己的设计方案。4、展示服装效果图，担任服装设计师的研究生讲解服装设计方案。服装设计师集合剧中人物，阐述创作构思，介绍演出服装的特点和数量。如演出中有AB角演员，要考虑到演员的身材因素，制作多套同款服装；如演出中根据剧情需要，服装会出现污损、消耗的，也要采取措施（提前做出备用服装、使用速干、耐磨衣料），以便清洗，保证演出的连续进行。5、担任化装设计师的研究生结合服装效果，阐述化装方案。6、请与会人员对以上设计方案进行讨论，提出不同意见，求得共识。7、学校领导和制作部门负责人根据以上确定的方案，同与会人员进行协商，在剧目制作经费总额度内，分配各部门制作经费，确定剧目制作预算。如果预算项目较多，在会上完成有困难的，也可在制作会后编制预算。
以上为一般研究生教学创作实践剧目制作会应有的程序，根据演出制作的具体情况，可做值当的增减和调整。
五、宣传和票务管理
（一）现状：根据目前的条件，研究生教学创作实践剧目演出的目的，是为研究生教学服务的，目的是探索和科研，不以盈利为目的。所以，宣传和票务工作，其对象是特定的――本校师生。针对本校的宣传，剧组多采用传统的海报张贴的方式，学校也同步在校园网上发布公告，传达演出信息。可以选取传统的海报张贴，也可以采取当前流行的短信、网络等新兴媒介，提前把剧目精髓传达给观众。无论哪种媒介，信息中都应该包含剧情梗概、演职员名单、演出时间、地点等内容。教学创作实践剧目演出的票务管理，由于演出是免费的，所以比较简单，安排舞台监督助理演出时在剧场入口控制人数即可。
（二）尝试与探索。当然，在条件成熟的情况下，也可以尝试将研究生教学创作实践剧目演出推向市场。除了在艺术质量上接受社会的检验和监督，推向市场也可以让艺术管理系的研究生通过参加演出，进入到艺术管理的角色，得到真正的锻炼机会。曾在学院演出的《最后一个情圣》，即曾经重新包装后进入了市场，在北京朝阳文化馆“九个剧场”正式商演，并赴上海巡回演出，获得了良好的经济效益和社会效益。需要特别注意的是，目前在学院内演出的剧目，属于《著作权法》所规定的“免费表演已经发表的作品，该表演未向公众收取费用，也未向表演者支付报酬”的情形，按照法律规定，可以免费使用剧本；如果将来将演出推向市场，则要提前考虑著作权的问题，及时与著作权人沟通，以免产生纠纷。
六、剧目的审查
为了保证剧目的演出质量，学院对研究生创作实践剧目采取三级审查制度，分别是：制作会前，研究生导师对导演、舞美方案审查通过后，方可召开制作会，剧目进入制作阶段；进入剧场前，导演的研究生导师对剧目的连排进行审查；在剧目正式演出前1天，学院学术委员会对剧目进行审查。
七、经验的总结
一旦剧目通过审查，即意味着该剧组可以进入剧场，开始面对广大师生公演，但这并不意味着演出流程的最后终结。戏剧艺术作为舞台艺术的一种，是由演员直接面对观众进行表演的，每一次的观演过程都意味着观、演双方无障碍的交流，演出在实践中不断完善。因此，剧组有必要在每场演出后及时总结经验、听取观众意见、进行适当修整，只有这样才能保证创作实践流程的不断完善和持续发展。
作者单位：中央戏剧学院研究生部
