论中国电影国际化路径
由华纳兄弟电影公司出品的好莱坞经典魔幻史诗巨制《霍比特人：意外之旅》在中国内地市场表现亮眼，上映10天累计票房近25亿，成功助推全球票房突破10亿美元大关。截至目前，全球电影票房排行榜前四位：《阿凡达》的票房有20392亿美元；《泰坦尼克号》的票房有18450亿美元；《指环王3：王者归来》的票房有11193亿美元；《加勒比海盗2：亡灵宝藏》有10662亿美元。全球票房排名前一百名，大都是美国电影。巨额的美国电影票房，从一个侧面证明了美国电影在国际上的影响力。学习、借鉴与吸收美国商业大片的经验，并创作出中国的高品质影片，创作出不仅中国观众喜爱，更受世界观众追捧的电影，对于传播中华文明、发展壮大社会主义文化事业意义深远。笔者认为实现中国电影国际化的路径可以从以下几个方面入手。
一、政府政策的支持
政府政策的支持是中国电影国际化的重要支撑。美国电影受到美国政府的强大支持。从1891年5月美国发明大王爱迪生发明电影视镜开始，美国电影已经走过了123年的历史，如今发达的电影工业每年为全球奉献数以百计的影片。其中的优秀影片风靡全球，不仅传播了本民族的优秀文化，更是每年为美国赚取了数百亿美元的利润。雄厚的电影工业是美国经济实力、科技实力、文化实力最好的表现形式。1918年8月，电影在美国被宣布为“一门基本工业”，得到政府大力支持。正是这种认识，才促使美国电影工业的持续发展。可以说，今天美国电影的成就，得益于这种先进的观念。从1926年7月，美国政府在其他国家及国内商业局内部设立电影分部，开如正式支持美国电影向海外扩张。可以说电影从一开始就得到了美国政府的大力支持，同其他美国产品一样，逐渐开始征服全球观众。从20年代起，在政府的支持下，基本统治了全球电影市场，而且从此以后这种地位再也没有动摇过。早在20世纪30年代，美国电影在外国电影市场的收入，就已占到美国电影总利润的1/3到1/2。据美国商业部1939年的年终报告统计，美国向全世界出口的影片，占当年世界各国放映影片总数的65%。20世纪90年代，美国电影在外国电影市场上更是占据了923%的份额，而外国电影在美国电影市场上所占的份额不足3%。
中国从复关到入世的艰难谈判过程中，最艰难的谈判之一便是关于电影的谈判。美国向来以包括电影在内的文化商品准入，作为与任何国家进行“自由贸易”的准则，而且这是一个没有商量余地的准则。美国人之所以如此重视电影，是因为他们很早就已经认识到，电影既是普通商品，又是特殊商品，或者说是普通商品和特殊商品的统一体。时至今日，美国同其他国家签订贸易协定中其中最重要的一项内容就是关于美国影视文化产品的内容。因此我们国家必须重视影视产业，为我国电影产业走向世界提供各种政策的支持，把影视产业建设成国民经济支柱产业。
二、电影的市场化机制
仅仅政府的支持并不能保证电影的繁荣，市场化机制才是确保美国电影成功的内在动力。英国电影理论家约翰?格里尔逊指出：“电影市场（特别是英国电影市场）本来就是在追逐利润中形成的。”早期的电影史充满了各种竞争，而所有竞争的主要目的就是追逐经济利润，正是这些竞争和获得的丰厚利润，奠定了电影产业发展的物质基础。经过一个多世纪的发展，电影产业在许多国家的国民经济中都占据着重要的地位。在美国，包括电影在内的文化产业，甚至已经发展成为国民经济支柱产业，成为美国第二出口大户（仅排在航空和航天工业之后），而且20世纪90年代以来，每年为美国带来35亿美元以上的贸易顺差。所以，美国人当然要重视这种产业，而且将之作为对外扩张的经济武器。
中国电影产业必须建立完全的市场经济机制。政府应该鼓励民间资本自由进入影视产业，在影视公司的注册、监管及影视产品的销售方面做到“法无禁止即可”，少干涉影视公司的正常运营，这样才会真正形成中国影视产业的市场运行机制。只有这样才能提高生产效率，以最小的代价，促进中国电影的繁荣，制作出更有质量的电影，完成电影国家的历史跨越。反观在计划经济体制下，为了实现特定的宣传意图，在某个时间对电影生产投入大量的人力、物力和财力也是常见的，但这种做法只会摧残电影创作者的电影观念，扭曲了电影生产的产业属性、电影产品的商品属性，强化了电影的政治或道德属性，强化了国家有关部门在某些方面的审查机制。市场化机制就是重视电影的商品属性，将电影置入市场化的竞争环境。市场优胜劣汰的机制促使电影厂商生产出更受观众喜爱的作品。为了实现电影的利润可以说电影厂商在不违反法律的情况下，尽最大可能生产出符合商品本性的作品。
具有想象力，富有创意的人才是中国电影国际化的第一生产力。为什么我们国家拍摄不出《阿凡达》《泰坦尼克号 》《指环王》系列等国际大片，是因为我们缺乏环保意识吗，是因为我们历史上没出现过海难吗，是我们民族缺乏一颗富有追求光明的内心吗？显然不是这样。电影要求我们更关注产品中融入的想象、故事与情感。人们之所以要看这部电影喜欢的是这部电影所拥有的故事、传奇、感情及生活方式。因此电影要真正走向世界，必然是一个想象力丰富，带给观众梦幻的电影。相比美国电影，国产电影在产品的创意方面是一个短板。
电影人才的缺乏，尤其是富有想象力人才的缺乏是目前的现实。现在国内高校招收导演或者编剧的院校有十几所，但在人才培养模式方面需要大力改革，教学的一切中心务必转移到导演与编剧的想象力与艺术创意方面。导演与编剧的艺术想象力，决定了影片能否得到观众的认可。《阿凡达》将一个老生常谈的电影主题讲述得如此生动，如此具有吸引力，它的成功佐证了想象力与艺术创意在电影中的重要作用。泰坦尼克号海难的故事耳熟能详，但通过想象力嫁接到爱情、命运、生死上面一切又是那么令人震撼。 一个高超的导演和编剧必然会从中国博大精深的文化中采撷出富有现代人精神价值的艺术瑰宝。陈凯歌的《霸王别姬》在这方面做出了有益的探索，冯小刚的《一九四二》也是一次努力。谨小慎微、思想狭促不能创作出真正的国际化影片。发扬拿来主义精神，大胆吸收全人类的文化，发挥艺术想象力与艺术创意创作出适合全人类观看的影片。《木兰》《功夫熊猫》《阿凡达》都是利用全人类的文化元素重新组合，达到了新的艺术境界。可见无论从传统文化中采撷，还是融汇全人类的文化拼接，都是一种艺术创新，都能制作出富有梦幻色彩的电影，最终都会受到全球观众的认可。
四、中国电影的精神追求
中国电影的精神追求是中国电影国际化的核心内容。电影创作要展示人物的精神追求。相比故事复杂不复杂、情节生动不生动，电影中人物的精神追求是最重要的。尊严、公平、正义、民主、自由等都是现代人类社会所憧憬、所追求的美好精神。我们为拥有此类美好精神追求的主人公的不幸遭遇而同情，为他们不幸遭遇所愤慨，为他们的执著反抗的精神所激昂，为他们所取得的成功所鼓舞，为他们即将遇到的危机所祈福，为他们最终的结局所震撼。
当然，这种精神是现代的，重要的不是故事发生的年代而是讲述故事的年代。无论被讲述人如何丰功伟绩、文治武功，如果处理不好主人公同现代精神的融合，必将导致影片的失败。简单地说，此类影片亵渎了观众的精神信仰，侮辱了观众的智商。由此可知，任何宣扬人治，压制民主自由的影片，即使可以在一个相对封闭、落后的社会环境中获得赞誉，但要做到一个全球化的成功的神精商品也是不可能的。局部地区、短暂时期它或许有生存的空间，长期必然湮灭在历史的滚滚红尘之中。重新认识中华文明中优秀基因，挖掘中华文明的历史中激昂普通人的优秀精神，并在电影中展示，是中华文明馈赠人类的精神食粮。公平、正义、民主、自由、法制、和谐是历代中国有识之士的追求，虽然他们的命运为封建专制机器所蹂躏，但他们的精神不会湮灭，他们理应成为我们电影中的主人公，成为我们精神追求的风标。影片不能为封建专制机器而歌功颂德，走向人民与世界潮流的反面，而应该展示那些为了自由、尊严、真、善、美进行浴血斗争的仁人志士的不屈精神。这是民族文化的精华，也是人类文化的瑰宝，更是中国电影国际化在内容方面所依仗的核心要素。
此外，贴合而吸引眼球的环境设计与自然场景、具有表现力的摄影技巧、表演水平高超的演员、能力超群的后期团队、手法高明的销售策略等等都是确保电影国际化成功的因素。但鉴于目前我国电影业的现状，笔者认为政府的支持是我国电影在全球电影市场成功的重要支撑；市场机制是我国电影走向世界的内在动力；具有艺术想象力、艺术创意的电影人才是我国电影国际化的第一生产力；电影作品的精神追求是我国电影走向世界的核心内容。
